美国电影-好莱坞类型片

第三章西方电影美学的发展本章主要介绍：1.好莱坞戏剧电影美学；2.意大利新现实主义为代表的纪实电影美学；3.法国“新浪潮”电影美学“好莱坞”英文原意为长青的橡树林，本是美国加利福利亚东部的一个地名。从1908年开始，不少电影公司搬迁来此，很快成为一个颇具规模的电影摄制基地。“好莱坞”一词也逐步演变为美国电影的代名词。由于美国电影向来是按照不同的类型样式和大众心理需求进行批量的制作，“好莱坞电影”日后又被引申为美国特有的电影创作现象和创作流派。第一节好莱坞戏剧电影美学和类型电影一、好莱坞戏剧电影美学理论戏剧的历史悠久，在古希腊时期已经发展到相当完善的程度，19世纪挪威的易卜生、法国的左拉、俄国的契诃夫等戏剧大师更是对戏剧风格和创作手法进行了改革，形成了许多的戏剧艺术流派，电影也从戏剧中借鉴了许多的东西，以好莱坞为代表的戏剧化电影以及相应的戏剧电影美学，就是最为典型的表现。电影美学也从蒙太奇美学发展到了戏剧美学。二、戏剧化电影主要有这样几个特征：1.封闭式叙事结构和线性结构方式封闭式叙事结构：指戏剧化电影的情节与情节之间互为因果，一般包含爱情、生存、性、暴力、悬念、追逐等情节元素，绝大多数影片以大团圆结局；线性结构方式：戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，清晰交代情节的来龙去脉，人物的生死命运层层递进。2.必须有矛盾冲突戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境，来推动剧情和吸引观众，激起观众的关心、期待、惊奇等情感，引导观众通过银幕形象去感受和理解作品的内涵。例如：迈克尔·寇蒂斯的《卡萨布兰卡》3.电影元素类型化人物的类型化：例如人物性格善恶分明。造型元素类型化：如场景、人物造型、音响。4.唯美主义的审美倾向好莱坞戏剧化电影除了西部片以外的大部分都是在摄影棚里拍摄，对于灯光、道具、服装、舞美、音乐、音响等都极其讲究，尽可能的营造出一个梦幻般的银幕世界。好莱坞电影的这种唯美主义的倾向正是源于好莱坞戏剧化电影创造银幕梦幻世界的美学追求。所以好莱坞戏剧电影在20世纪三四十年代达到了高峰，风靡全球。5.情感的宣泄和道德的劝谕戏剧化电影往往具有情节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到煽情的目的，换起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜或惩恶劝善的道德训诫。例如：曾获得6项奥斯卡金像奖的好莱坞影片《鸳梦重温》（1942）三、好莱坞的类型片所谓流派，指的是一定的历史时期内由一批创作风格相近的创作者所体现出来的大致相近的美学风格，其作品的思想倾向与创作方法具有一致性或相似性。1.1.类型电影的定义：类型是由于不同的题材技巧而形成的影片范畴、种类或形式。（借用美国的格杜尔德的《电影术语图解》中对类型的定义）比如：二十世纪三、四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。2.类型片出现的原因：在好莱坞制片制度的影响下，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片制度使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征。固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片是必然的结果。类型片的出现有其文化和社会心理学的根据和必然性：首先，类型片是电影作为文化产业的必然选择；其次，类型片是对主流文化形态的适应。类型片电影是以确定时代的主流意识形态为文化取舍标准，以具有普遍意义的大众文化趣味做为自己的努力方向，因而类型电影反映的是大多数观众的思想情感和欲望需求。好莱坞电影有一个根本性特征，就是建立在充分尊重经济规律和艺术规律的基础上，尤其尊重电影所具有的商业属性。好莱坞制片人十分重视电影的票房价值，主动迎合大众对电影的需求，将娱乐产品与市场效益很好地结合起来，故而这一流派拥有更广泛的观众群，电影产品的品种与数量更多，影响也更大。3.类型片的基本特征：（１）以叙事为主导的规范化审美形式；（２）是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的最大化是其目的和原则；（３）视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。4.类型电影的3个基本元素：公式化的情节定型化的人物图解式的视觉形象类型片通常将故事作为基础，以此构筑类型片的基本形态。好莱坞电影在叙事方面有强大的表现力，故事则是其核心。5.上个世纪三、四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。（1）音乐歌舞片《爵士歌王》从风格上讲，这一类型最具有浪漫优美的特点，基本上由温馨的情节和动人的舞姿和优美的音乐、华丽的场面组成，其中歌舞段落十分突出，独舞、双人舞、群舞轮番出场，给人欢快愉悦的审美感受。从结构上来看，这一类型的创作特点除了必要的叙事外，围绕男女主人公的爱情故事而展开的歌舞场面基本上要占主要部分。中国:《白毛女》、《刘三姐》、《江姐》、《如果•爱》等外国：《绿野仙踪》、《出水芙蓉》、《雨中曲》、《红磨坊》、《黑暗中的舞者》，《歌剧魅影》，《芝加哥》，《发胶明星梦》，《歌舞青春》，《音乐之声》，《幻想曲》，《公主和青蛙》等。歌剧魅影（2004年）中文名：歌剧魅影外文名：ThePhantomoftheOpera其它译名：歌剧院的幽灵，剧院魅影，歌剧幽灵出品时间：2004年制片地区：英国/美国导演：乔·舒马赫类型：剧情，爱情，惊悚，歌舞主演：杰拉德·巴特勒，埃米·罗森，帕特里克·威尔森剧情：本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰拉德·巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾米·罗森饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。2.喜剧片这一类型最初与哑剧非常相似，创作者选择富于动感的生活细节，多半是插科打诨、滑稽胡闹的噱头来构成影片的内容。（1）“卓别林的喜剧片”的主题：A：鞭挞不公正，不人道的资本主义；B：反法西斯；C：歌颂小人物；D：针砭人生、警示人生。（2）“卓别林的喜剧片”的艺术特点：A：以喜剧为载体表现悲剧；B：以对比蒙太奇手法叙事；C：运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛。D：恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。卓别林的代表作：《淘金记》、《摩登时代》、《大独裁者》、《舞台生涯》。现在喜剧电影《变相怪杰》，周星驰的系列喜剧电影。3.西部片1903，埃德温.鲍特《火车大劫案》1939，约翰.福特《关山飞渡》1990，凯文.科斯特纳《与狼共舞》西部片的基本特点：时代背景：时间跨度为1860年至20世纪初叶。地域跨度：西部地区密西西比河以西的11个州。美国素来自诩以宗教与法律为持家治国的两大支柱。正面形象：行侠仗义的牛仔，代表城镇良心的警长，保护驿车的好汉。反面形象：强盗、流氓、恶霸等。妇女形象：贵族小姐、妓女西部片是最富有美国文化特色的电影类型。主要表现的19世纪美国大规模开发西部的那段历史，具有独特的生活气息和特有的观赏性。银幕上白人与印第安人之间的争斗，西部牛仔的英雄气概，以及辽阔广袤的西部原野十分吸引人，成为好莱坞电影体现正义战胜邪恶、文明战胜野蛮，塑造英雄形象的主打类型。《与狼共舞》获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐等共七项大奖。凯文.斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片虽然采用了传统的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将印第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人友善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。（4）悬念片早期是侦探片、强盗片，后期是悬疑片。这类电影经常以一桩罪案的始末为内容，以罪犯或侦探为主要人物。强盗片：以黑社会人物为主《教父》、《盗火线》；侦探片：《后窗》、《精神病患者》、《蝴蝶梦》、《尼罗河上的惨案》、《大侦探新福尔摩斯》、《神探狄仁杰》；悬疑片：《达芬奇密码》、《七宗罪》、《沉默的羔羊》、《小岛惊魂》、《致命魔术》、《致命ID》、《记忆碎片》、《穆赫兰道》、《非常嫌疑犯》等。（5）恐怖片源于德国的表现主义影片。好莱坞最重要的恐怖片是《吸血鬼》系列、《木乃伊》系列等。这类影片集中表现出现代人对未知世界和心灵黑洞的恐惧。后来发展为惊悚片、科幻恐怖片、灾难片、科幻片，现在已经成为最主要的类型之一。（6）伦理片（以家庭伦理道德为题材）：这一类型以叙述家庭生活为主，是好莱坞电影根据时代变化而作出的尝试。伦理片热潮开始于20时纪80年代，代表作品：《克雷默夫妇》：中年人的婚姻危机和家庭解体。《金色池塘》：老年人社会问题，心理问题。《母女情深》：母女情感冲突。特点：关注现代社会日益疏离的亲情为体，以呼唤人际沟通与相互理解为主要特征。与早期三四十年代摄制的注重戏剧性的好莱坞电影有所不同，不再虚构戏剧情境，而是注重贴近现实生活，具有质朴感人的特点，边沿风格也倾向生活化。（7）其他类型电影：战争片、生活片、传记片、儿童片、卡通片等。好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，事实上，是在主题和题材、图像和符号、人物和情节以及形式和技巧等方面所进行的雷同的比较。从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。类型片强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。“电影叙事的发展是人为的、形式主义的，并且像它的人物一样是定型的”。好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展，竭力造成时空的连贯性，便于得到观众的认同。封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。这一叙事模式还带来了一系列技巧和手段的封闭性：画面构图的全部信息集中在银幕主人公的中心位置上；灯光照明造成通堂亮的效果，使人物与真实环境隔绝开来等等。而“三镜头”法作为好莱坞分镜头的程式化手法，谁说话镜头就给谁，代替观众的思维，让观众跟着故事走，诱使观众简单地认同影片及人物的观点和态度。剪辑方法则不过是完成分镜头的任务，并使影片顺畅、连贯和光滑地让人看不到剪辑的痕迹。这种顺畅往往是台词接台词，因此声音也是封闭空间的表现。三镜头法：客观镜头-主观镜头-半主观镜头。三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后切一个人物A的正打(镜头2)，之后再切一个人物B反打(镜头3)，其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分，而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分，所以好莱坞三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。四、美国当代电影——“新好莱坞”电影20世纪60年代以后全球经济一体化的趋势日趋明显，美国电影也开始向全世界各地大批量输出，商业电影的发展的规模是