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中国古典园林艺术对当代室内设计之影响摘要：室内设计是一个包容性空间的设计，室内设计的进一步提升丰富可以从古典园林的设计处理上面得以借鉴，如何将园林的大空间意境引入到小空间的室内设计中，将是一个漫长而有价值的探索过程。基于空间结构的语境下，利用对传统语言片段的解构，重构适合当代审美的另一种语境。当代室内设计在古典园林艺术性设计手法的影响下，从中获取了丰富的灵感和形式语言，逐渐形成了自己独特的风格。关键词：古典园林、设计手法、室内设计、借鉴园林作为中国传统建筑艺术和传统文化中的一个精品，博大而精深。现代室内设计应从中汲取精华，运用情景交融、虚实相生等造园手法，融合空间与主观情思，落点于意境的营造上，从而提高室内空间的艺术文化品位和精神内涵。我国古典园林的发展历史可谓源远流长，早在奴隶时期就已有造园活动记载于文献中。古典园林经历了几千年的发展，目前已取得了辉煌的成就，到了宋代造园艺术已经达到了极高的艺术水平。清代中叶以后，更是中国园林史上集大成的总结阶段，现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。纵观园林发展的历史，任何一个时代的园林，其目的都是为人服务的，而其形式与风格则取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。众所周知，园林的“室内”与“室外”的定义比较随意，要“雅”不要“华”，要“字”多于“画”，“虽由人作，宛自天开”。古典园林设计手法在现代室内设计中的应用随着社会的发展，社会分工越来越细，室内设计也从建筑设计中独立出来，成为一门专业性很强、发展迅速的新生学科。现代室内设计大致可归纳为七个新趋势：回归自然化、整体艺术化、高度现代化、高度民族化、个性化、服务方便化、高技术高情感化。家是人居的室内环境，园作为古代可居可游的空间场所，具有丰富的文化蕴涵和空间体验，将二者结合，运用传统的造园手法来重新定义现代室内空间。古典园林与室内设计是如何结合起来的，主要体现在以下两个方面：1.空间组织方面。古典园林中空间对比的手法运用最为广泛，例如，大小空间相连，通过小空间的对比，衬托，给人一种大空间更大的幻觉。2.园林小品方面。唐学山、李雄、曹礼昆编著的《园林设计》明确了园林小品在园林设计中的地位，在这里小品和地形、植物、建筑、广场和道路并列构成园林的五大要素。该书进一步提出了小品的范围：“一般包括园林雕塑、园林山石、园林壁画、摩岩石刻等内容。”它们本身没有太强的使用功能，只是有观赏价值的艺术品。古典园林设计手法在当代室内设计中的运用一．借景法则的运用原则当代的室内空间设计是一种以满足人为终极目标的科学、从而用合理的理性创造行为，所以布局最基本及最本质的依据就是人，把室内空间的使用对象的性格、爱好、审美情趣、功能要求作为室内空间布局设计的依据。在当代的室内空间设计中，厅堂，房间，动线可采用曲折的组织设计方式来使得视线被导向不同的空间区域，让人们在这个空间的运动中逐渐来发现不同的功能空间分区，而不是一览无余。常用的手法是曲径通幽，曲折的路径并不仅仅意味着动线的形态，更为重要的是它所形成的步移景异的视觉观赏效果。曲折的要求意味着蜿蜒变化的空间路线。通过一些道具把小变大，可以通过窗户、楼台、走廊等引导或暗示的道具引出一系列精致的小景致，从而使得各个空间中产生别有洞天的效果，豁然开朗，柳暗花明。例如：位于北京的香山饭店，从室外到室内。基本上只用三种颜色，白色是主色调，以及白色的墙面，包括外墙和内墙，还有白色的顶棚，结构框架等。室内空间的软装部分，配以白色的桌面，茶几和灯具，而灰色是仅次于白色的中间色调，而在室外则在勒脚、门窗套，窗户的装饰格带，屋顶、围墙压项等几处，一律用磨砖对缝的方式，室内地面则用在地毯，卧具，沙发，办公桌椅等处。此外黄褐色，只用作小面积的点缀，如：墙面花岗石踢脚，木制的楼梯，室内装饰隔断，竹制的窗帘等处，这两种颜色组织在一起，从室内到室外都显得十分统一，和谐高雅，使每一个来到香山饭店的人，看到每一个细小的部件都不会忘记是在香山饭店。二．室内空间布局构图中国园林在构景布局上是含蓄的，追求丰富的空间内涵，在空间连接上注意穿插、贯通、共享，造就了空灵通透、虚实相生的空间形式，正如沈复所说：“大中见小，小中见大，虚中见实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”在室内设计中，可以采用园林中分隔的手法，在整个空间的基础上，即在一个总的大“无”的基础上，根据功能导向又划分了很多小的“有”，然后在小“有”中充分发挥“有”的作用，实现区域的功能，达到虚实相生，然后要结合空间的形状、空间的区域功能及视线分配等方面对整个布局和装饰陈设进行设计规划，同时要注意空间内各要素在大小、比例、相互位置、色彩灯光配置等方面的协调。在园林布局上为了营造一种幽深的意境，在空间上都追求“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。根据室内布局与尺度进行围合和渗透，同时借助借景、对景、框景、隔景、漏景等技巧，造成室内空间步移景异的效果，使整个空间充满层次和节奏。三．室内空间隔墙及其隔断通过实心的墙体来分隔显得很死板很沉闷，所以在墙上开了各种花窗、漏窗，造成隔而不断，似连又分的景象。“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”这是宋代郭熙的《林泉高致》中的评论，“可行、可望、可游、可居”在中国山水画中美的标准同时也成为园林艺术中所要考虑的设计思想这里结构的“虚”是为了更好的用，因为它，可以更好的运用借景等造景技巧，眼前的景色才能变成一个蕴含丰富的世界。窗棂采用镂空的结构，使室外景色可被“望”进来，达到室内和室外交融渗透，走廊和门也是如此，正是有了它们，空间才变得空灵，才有了生机。这些隔断的媒介实际上就是“有”，是实在的，就是通过它们空间才得以划分，同时又得到很多“无”，即形成空间，就在这些隔断形成的“有”和“无”的交替中达到了虚实相生。将这一点引入到室内空间中，可在空间内设置罩、碧纱橱、屏风、帷幔、博古架等空透式结构，这些分隔极具装饰性，又产生“隔而不绝”的感觉，不完全隔断，从而留出了空白，更好的延伸了空间，空间上产生极强的流动感，感觉上是显示出虚实相生的空间情趣，同事产生一种特殊的美的意境。四．室内空间光色处理色彩和光是园林环境的重要组成，在园林的景点分布中有主有次，注意对比和映衬，虚实结合带来丰富的层次感，达到统一、调和、韵律、均衡的效果，给人以美的享受。光色本身有很强的虚实表情，在室内就可利用色彩、光影极强的可塑性，增加空间的层次感，创造或烘托特定的气氛，得到特殊的空间感受。借景法则在室内空间的运用，另一方面就是加强了室内的采光和室内的通风，同时让室内在白天时呈现出生动的光影变化，这设计师充分去值得思考室内设计的丰富手法中，更好的去理解建筑与空间，空间与环境的关系，给予使用者居住者新的生活方式和体验。结论古典园林对现代室内设计的影响与启示是多方面的，其中人与自然的和谐融合恰是现代室内设计师最需要借鉴的。以围绕人的感观体验而展开设计，借助传统的造园手法，创造一种可居可游的室内环境，借助各种空间元素成为一种本土文化的所指，体现一种家和园的印象是设计的最终目的。