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第五章影调的质感与色彩在之前的课程中，我们讲解了摄影中各种参数的含义。在了解了这些基本的技术理念后，我们就可以进行摄影的创作了。那么在摄影的艺术创作中，也会有各种各样的方法的技巧。下面我们来介绍艺术的第一课--影调。什么是影调？摄影中影调来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，欣赏者感到光影的流动、变化和气氛。影调的类型影调按照类别主要可以分为3大类：（1）低调，中间调，高调（2）冷调，暖调（3）硬调，软调每张照片在这3类中都各自对应着1个风格，比如下面这张照片就同时属于低调、冷调和硬调3大风格。VladimirKonovalov摄影作品影调的类型▲高调高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉，比较适合于表现妇女、儿童的形象，还有风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净。高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。《清纯》/PaoloRoversi摄影调的类型▲低调低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力；有时又会让人觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。低调作品通常采用侧光和逆光，物体和人像会产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。影调的类型▲灰调—中间调灰色调有其独特的魁力。其基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。影调的运用▲高调画面高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面，一般画面中的深色或者暗部是作品的主体或重点，用来压住画面，以免产生漂浮、偏沉的画面感。影调的运用▲低调画面低调是以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。但浅色和明亮的部分是作品的重点和中心，黑暗部分面积虽大，但一般只是作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。影调的运用▲低调画面与伦勃朗用光法伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。影调的运用▲中间调—最常用的影调中间调容易产生影调平淡的感觉，为了避免这一缺点，拍摄中可考虑在构图方面下点功夫，以增强画面的视觉冲击力和感染力。影调的运用▲冷调与暖调改变或强化色彩冷暖调的方法有以下几种：（1）使用不同色温的光源；（2）拍摄中加用不同色温的滤色镜；（3）巧用相机内白平衡设置，如拍晚霞，将白平衡设在日光或阴天挡上，使橙红色增强；（4）后期电脑调整时改变色彩平衡，强化主观设想效果。影调的运用▲柔调与硬调柔调是指影像层次丰富、反差较小、画面柔和的摄影作品。几种柔化影像方法：（1）拍摄时选用柔光镜头；（2）在镜头前加用一片柔光镜或纱网；（3）天气较凉时在镜头上哈口气，然后马上拍摄；（4）用电脑调整时做柔化处理。硬调则与柔调相反，用光追求反差大、光线强、方向也多采用侧光或侧逆光，拍摄出来的影像黑白对比明显，如同木刻画一般。影调的运用▲透视影调空气并不是完全纯净，它含有雾气、蒸气、灰尘等。因此，近距离的景物影调深、轮廓清晰、反差大；远距离的景物影调明亮、轮廓模糊，反差小。这种近清晰、远模糊的空气透视现象，给拍摄的画面提供了深度空间感。色彩的质感色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，对于摄影而言尤其重要，相机只是一个工具，只有理解和应用色彩，才能捕捉色彩的美丽瞬间，更好的表达摄影意图，才能更好的进行摄影创作。学摄影为什么需要研究色彩？为什么说学摄影离不开色彩，可以从下面几个方面来说：拍摄前期需要色彩基础在日常生活中，我们往往由于眼睛的适应能力，忽略一些身边事物的色彩变化。不过，这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实地记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱，严重影响最终相片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩的知识。举个例子，拍摄绿茵下的人像，皮肤会因为草丛或者树荫反射绿色的光而变绿，这时候如果你知道色光混合原理，就可以使用金色的反光板进行调整，从而使肤色恢复正常。学摄影为什么需要研究色彩？摄影后期需要色彩基础首先摄影后期色彩管理需要色彩基础知识。因为从数码相机输出的照片涉及到各类设备，比如电脑显示器、手机屏幕、打印机等，各类设备的显像原理不同，且不同的机型也会存在着很大差异，这时就需要色彩管理。其次摄影后期处理需要色彩知识。在后期中调色是非常非常重要的一环，几乎可以说每次的后期都会用到调色，而要想掌握好调色必然要对色彩的基础知识做了解甚至是理解。摄影表达需要色彩基础在一张照片里，各个色彩所占的比重，色温影响，色彩搭配这些都影响着一张照片的情绪表达。观察和应用色彩，要从色彩之间的关系来认识色彩。我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆，我们可以在照片中通过运用色彩来表达情绪。学摄影为什么需要研究色彩？摄影表达需要色彩基础在一张照片里，各个色彩所占的比重，色温影响，色彩搭配这些都影响着一张照片的情绪表达。观察和应用色彩，要从色彩之间的关系来认识色彩。我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆，我们可以在照片中通过运用色彩来表达情绪。处理好一幅照片的色彩关系，是摄影作品的表现力和艺术感染力的关键。色彩到底是什么？首先色彩是一种视感现象，并不是物质的客观成份或特性。有光才有色彩，漆黑的夜晚人是无法感受到色彩的存在，因此没有光就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件，色彩来源于光。由于物体反射的光色不同，我们看到的物体的色彩也就不同，并随光的改变而改变。光具有波的特征，光的波长决定色相，光的能量决定色彩的明暗。人眼能够感知的那部分光波叫可见光，可见光的波长大概在380～780nm之间。眼睛的色觉细胞接收到不同波长的可见光时，感觉到的颜色不同，颜色是不同频率的光对色觉细胞的刺激而产生的。色彩的基本知识三原色（RGB）三原色光是指光谱中的红、绿、蓝三种色光，而不是绘画中的红、黄、蓝三种原色。光的三原色以不同的比例进行混合，可获得不同的复色光。色彩的基本知识CMYK（青Cyan、品红Magenta、黄Yellow）在印刷业中颜料使用的是另一套“消减型”的原色系统，这套系统反而对我们来说比较容易理解。在传统颜料技术上，一般使用红、黄、蓝作为原色，当这三种颜色彼此混合时，同样会产生其它颜色，例如我们熟知的黄加蓝等于绿等。与RGB相同的是，当这三种原色以等比例叠加在一起时，会变成灰色。若将此三原色的饱和度均调至最大并且等量混合时，理论上会呈现黑色，但实际上呈现的是浑浊的褐色。因此，在印刷工业上，我们另外加入了第四种“原色”（即黑色）以弥补三原色的不足。这套系统遂被称为CMYK色彩空间，也就是青、洋红、黄与黑四色。我们可以在这个系统中加入白色，但只会改变其饱和度，而不会改变色相。色彩的基本知识三间色三间色是三原色当中任何两种颜色以同等比例混合调和而成的颜色。又称为第二次色。色彩的基本知识三次色三次色即是复色，它是由原色和间色相互混合所构成的新的颜色。在色盘中处于原色和二次色之间。RGB色彩空间一般说来，数码相机里面的色彩空间都是以sRGB为主，这是一组较小的RGB色彩空间，因此色彩表现力也较差。中高级以上的数码单反相机则可以选择使用AdobeRGB(1998)，是由Adobe公司所制定，色彩范围广，是目前各图像处理软件最广泛使用的色彩空间。色彩三要素（HSL）色相（Hue）指色彩的相貌或名称种类，是色彩的最大特征。自然中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是最基本的纯度最高的色相。明度（Lightness）色彩的明亮程度。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度；二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。纯度（Saturation）色彩的纯净程度，又称色彩的”鲜艳度”、“饱和度”。色相对比：因色相之间的差别而形成的对比。明度对比：因明度之间的差别而形成的对比。纯度对比：因纯度之间的差别而形成的对比。在AdobeCameraRaw（以及Lightroom）中，第4个调整面板-HSL面板，就是基于HSL色彩空间的后期调色工具。色彩的艺术表现力（一）色彩的冷暖暖色：有红色色调组成，给人温暖、活力的感觉。冷色：有蓝色色调组成，具有冷静、清凉的感觉。色彩的艺术表现力（二）色彩的动静色彩的艺术表现力（三）色彩的进退色彩的艺术表现力（四）色彩的膨胀色彩的艺术表现力（四）色彩的膨胀像红色、橙色和黄色这样的暖色，可以使物体看起来比实际大。而蓝色、蓝绿色等冷色系颜色，则可以使物体看起来比实际小。物体看上去的大小，不仅与其颜色的色相有关，明度也是一个重要因素。红色系中像粉红色这种明度高的颜色为膨胀色，可以将物体放大。而冷色系中明度较低的颜色为收缩色，可以将物体缩小。像藏青色这种明度低的颜色就是收缩色，因而藏青色的物体看起来就比实际小一些。明度为零的黑色更是收缩色的代表。例如，看到有女同事穿黑色丝袜，我们就会觉得她的腿比平时细，这就是色彩所具有的魔力。实际上，只是女同事利用了黑色的收缩效果，使自己的腿看上去比平时细而已。可见，只要掌握了色彩心理学，就可以使自己变得更完美。此外，如能很好地利用收缩色，可以打造出苗条的身材。搭配服装时，建议采用冷色系中明度低、彩度低的颜色。特别是下半身穿收缩色时，可以收到立竿见影的效果。下身穿黑色，上身内穿黑色外搭其他收缩色的外套，敞开衣襟效果也很不错。纵贯全身的黑色线条也非常显瘦。可是，虽然黑色等于苗条，但是如果从头到脚一身黑的话，也不好看，会让人感觉很沉重。黑色短裤配白色T恤衫是比较常见的搭配方式。如果反过来，白色短裤配黑色T恤衫，就会立刻显得很新潮。白色短裤、白色T恤衫并外罩黑色衬衫的话，也很时尚。色彩的艺术表现力（五）色彩的轻重色彩的感情联想人们的习惯、民族间的传统看法，以及人的生活、文化素养、性别、年龄的不同等因素，对于色彩的感受也不一样。红色━━热烈喜庆橙色－－欢快活泼绿色━━生命与希望蓝色━━宁静悠远黑色━━肃穆深沉色彩配置的规律设色不以深浅为难，难于彩色相和。和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。--清.方熏色彩配置的规律a）首先，单色系以及黑白照片很容易看起来干净，因为只有一种主色，没有干扰。这一点既可以通过前期控制，也可以通过后期再来统一。比如下图就是一张单色的冷色照片。色彩配置的规律b）同时，与单色系类似的，邻近色，也会达到类似的视觉效果。比如下图这种，都是黄色和绿色的邻近色。色彩配置的规律以上两种都是很安全的配色或者调色方案，会给人很舒适的体验，很难出问题，至少可以满足干净的需求，尽管可能会产生单调的感觉。c）然后来说一下互补色。其实这是很常用的配色方案，但往往也是导致画面不干净的原因。大多数人的配色方案可能会选择互补色或者互补色的变种（如分补色、三角色）。通常来说，比较好的方案是让互补色各占据一部分画面互相衬托，比如下图：或者以一种颜色为主体，另一种颜色来烘托，比如第二张。只要两张图的互补色基本都集中在一个区域，都是可以的，但是比较忌讳的是，颜色错综复杂地分布。比如下图，黄红绿蓝都存在，而且都是散乱分布的，是不是就不那么干净了。当然，也有饱和度和对比度的问题。色彩配置的规律d）饱和度比较简单的让画面干净的办法就是降低饱和度，高饱和会让照片像油画一样，很腻，而低饱和就清爽得多了，像下图这样。或者让主体保持高饱和，降低其它颜色饱和，这样还会起到突出主体的作用，如下图。当主体和其它区分不是很明显的时候，统一饱和度也会让画面看起来更加舒服。如下图中，橙色和蓝色互为对比色，且饱和度相近。当然，这是在饱和度不太高的前提之下，否则可能会有很