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时尚评论美术与艺术设计学院陆欢时尚，已普及、波及社会上大部分人，对其均产生着各种各样的影响，主要涉及影响到学习、生活、工作、休闲、娱乐、养育儿等各个方面，对于不同年龄、不同阶层、不同行业、不同阶段产生的影响面、作用都不一样；总体上来看，时尚存在于社会的很多方面，对年轻人，特别是思想活跃的人群影响比较大，甚至可能改变一个人的一生。人们每天都在追求时尚，追求更高的生活品质，我们努力工作、学习，来提高自己的认知水平，不同阶段都会有不同的需求，而引领时尚潮流的东西刚好满足了我们。从茹毛饮血衣不遮体的原始社会到现代社会，时尚，讲述着人类文明的进步。时尚评论员：一个能够结合中国国情、不只盲目推销国外时尚知识的职业时尚分析员，是目前时尚媒体非常欠缺的角色。时尚杂志升级路线基本上是：1、编辑助理——助理编辑——编辑——专题编辑——资深编辑——编辑部主任——副编——主编——出版人（兼主编）2、编辑助理——助理策划编辑——策划编辑——广告部/市场部（专员—主任）——出版人/主编——出版人兼主编3、销售——销售经理——广告部主任——出版人——出版人兼主编时尚编辑粗分文编&美编美编要求：各种插画、平面设计、排版技术和软件狭义的时尚编辑就是指文编，最重要的当然是文案编写和策划能力。大部分显性工作就是开发选题——立项——协同销售搞定广告客户&协同美编设计假版——约稿/自行撰稿——定稿编审&监督美编排版——截稿发厂合格的时尚编辑保底技能=120%文字作者+60%广告销售+60%活动公关策划+30%平面设计与排版+1000%的专业知识（健康、健身、营养、美食、两性、时装、美容、手表、汽车、美酒、电子产品……等等至少精通2门，涉猎4门以上）写作技能要软文+散文+硬广文案+采访稿件同步抓起。总结下来，时尚编辑的知识构成=文学+广告+一专多长。做一个普通的评论人，或者是优秀的评论人吧。也许并不是那么难。或许在中国关系也可以起到些作用，总之，重点看你自己的自我要求。这个行业和其他所有行业都一样，就是金字塔型的。大多数是平均水平，站在塔尖的永远是少数。但至于这些少数成功者是否都靠关系上位，个人不这样认为。终究，没有真实的水平，刘阿斗终究是扶持不起来的。时尚评论有三种一是关于时尚（服装）本身的点评——设计、美感、潮流等。要做好这类点评，主要一是了解时装史（中西，至少），了解潮流变迁的过程，在这个设计背后，体现了什么样的品牌理念与主创设计师的个性与背景又有何关系？与当下的社会思潮有何关系？等等等等。如果你真想成为这个领域的专家，需要有深厚的文史哲背景。不过，当下写这类文章的你会发现大多泛泛而谈，没有深度。因为，很多人把评论想得都很简单二是关于时尚产业评论。这类评论主要对产业进行分析、评论、及观点。比较偏商业。这就取决于作者本身的从业背景，过去是从事理论研究学习或者是本来就是时尚产业的从业者，比如一个从业者是有中西时装理论知识学习的背景，那么在其评论中就可以进行中西时装体系对比。写作中也可以利用跨中西商业背景，做些中西比较；能够在全球化背景下去谈产业；也能够深入产业内部去挖掘深度问题。总之，利用个人经历和优势去发挥自己，很重要。在从事时尚产业的过程中要挖掘到自己个人特点，形成自我风格，对评论来说是非常重要的，可以从浩如烟海的文本中脱颖而出。三是关于时尚文化、历史方面的评论。这个与第一点有些相似，但不是就衣服本身谈衣服，而是谈时尚背后的社会、历史、经济、政治等。写这样的评论，需要具备一定的社会学、哲学、经济学跨学科知识。比如时尚与性别的关系；时尚与政治的关系；时尚如何反应经济走向等等。历史知识先行。没有人活过时装史那么长。第二重要的就是是逻辑和分析能力。打个比方，从一个事件去评论，你必须要对事件本身所涉及的人物、时间背景、品牌等有所了解。其他的时间就需要查阅相关事件，至少读20篇相关文章，加上自己的写作逻辑顺序和语言组织能力来架构一篇评论。简而言之：多读书，读好书，最重要做笔记。所以总结来说：第一从了解品牌开始，各种搜资料各种研究。然后开始到认人名，身为时尚的人，肯定国内国外的明星名媛网红名模设计师第三专业知识过硬,服裝史最重要，从历史开始学起，时装史，艺术史...最具影响力的设计师和他们的代表作品、服装品牌。能說的清曆史上的哥特服裝，拉夫領是什麽東西，也能說清中山裝的前世今生。能知MadamGres，也能知CCP。第四，关注时尚资讯，时尚热点，时尚新闻（设计师交替、设计奖涌现出的新锐设计师...如gucci因新上任的创意总监而再次死而复生），产业新趋势（比如16年新兴科技对时尚的影响将更大，特别关注的是三大科技：即时通讯技术、3d打印技术和虚拟现实技术），大变革...（多家纸媒停刊、printdie的争论不休、高冷奢侈品大牌不得不低头与社交软件合作...），各種藝術娛樂文化背後的八卦三十年第五，走出国内的时尚圈，提高语言技能，与国际时尚圈接轨。时尚与设计从来都不只是关于装饰美，关于肤浅，关于漂亮。10个月，跟着读20本关于时尚的书，从社会学、经济学、美学、政治学方面，去全面地了解时尚及时尚体系。1.TheBattleofVersaille(《凡尔赛之战》)这本由2006年普利策奖获奖人，“时装与政治”系列稿作者，华盛顿邮报时装编辑RobinGivahn完成。该书讲述了1973年，以”慈善募捐“为名义，实际上是为了打破当时以巴黎为中心的时装体系，美法之间所做的一场“对抗赛”。美国派出5个设计师，OscardelaRenta、BillBlass、AnneKlein、Halston和StephenBurrows，对抗当时最如日中天的5个法籍设计师：YvesSaintLaurent,HubertdeGivenchy、PierreCardin、EmanuelUngaro和MarcBohanofChristianDior。在数百位来自于政界，时装界及社会名流见证下，美国设计师以简洁，务实的设计取得巨大成功。世界级的时装媒体，商人终于将视觉焦点转向美国时尚。说“终于”，是因为美国从20世纪初就试图打破以法国时装为中心的世界体系，终于在二战期间取得成功。美国设计师开始展露头角，是因为法国此时正被战争扰得如火如荼。不过直到1973年凡尔赛之战，Americanfashion才真正得到世界的承认!所以，中国设计师也不必着急，终有一天，你们会成为世界的主角。2.PowerDressing由《BoF时装商业评论》全球主编RobbYoung所著，介绍、分析了全球最有影响力的数十位女性政客的穿衣经。包括奥巴马夫人、希拉里、杰奎琳•肯尼迪等。中国的设计师，应该阅读此书，以学习如何为政客设计衣服。3.Fashion由英国著名的服装史学家ChrisBreward所著。虽关于历史，但不仅是历史，更是欧洲近150年的文化变迁史。从高级时装、高街时尚、纺织技术到里程碑设计师CocoChanel、GiorgioArmani、AlexanderMcQueen以及时尚与文化的关系，在这本书得到了淋漓尽致的阐述。4.FashionanditsSocialAgenda（时尚与其社会身份）美国社会学家DianaCrane所写，介绍了时尚，与社会阶层及性别的关系。不仅仅是服装学者、媒体人，设计师、社会学学者以及人类学学者的人都该一读。5.TheFashionSystem,（《时尚体系》）（罗兰巴特）也是社会学经典之作。其最大的贡献在于说明时装的象征意义。时装如何被媒体用作沟通工具，将服装从物质层面提升到精神层面。设计师和媒体人都应该看的书。6.TheFashionConspiracy《时尚的阴谋》1989年出品。由时装记者NicholasColeridge采访14个国家400余行业工作者而写成。其中不乏行业内的明星设计师、品牌公司、公关、媒体等。本书呈现了一个最真实的时装业，或者说，一直被美丽光环笼罩下的时尚产业背后的真实一幕，包括著名设计师之间的相互抄袭；吸毒；相互嫉妒、踩踏等。7.TheTheoryofLeisureClass《有闲阶级论》作者VeblanThorstein也是社会学领域的顶尖学者。特别首先需要一提的是，该书第一次出版于1899年，距离现今100多年。但是其所批判的社会现象，如今依然处处可见。本书中，作者主要批判了资本主义社会里（大家推崇的美国文化）中，资本家，如何通过推广“触目惊心的浪费性的消费”，赚取个人利益。其中，“贪婪”是资本家的本性。因为“贪婪”，他们创造出本来人们不需要的过分的消费欲，比如，时装、美容、女性（作为被消费对象）、运动等。这些过度的消费，最终造成了极大的浪费，而其结果，只是满足了少数人的利益需求。8.ChicThrills:aFashionReader（《令人激动的时髦：解读时尚》，1993）编者Wilson,Elizabeth与Ash,Juliet，是一部从经济和产业角度解释为何人们那么热衷于制造与消费时尚。其中涉及各方面的理论：女权主义；西方时尚与非西方时尚；时尚身份认同；时尚传播；产业生产；时尚与性等。9.TheJapaneseRevolutioninParisFashion(Dress,Body,Culture)（《日本在巴黎的时尚革命》，2004）作者YuniyaKawamura，社会学家。此书详细从政治、文化、经济、美学角度解释了日本设计师在巴黎成功的经历及主要原因。10.ParisFashion:ACulturalHistory(《巴黎时尚之文化历史》，1998）作者ValerieSteele，欧美最有名的时尚类作者之一。本书通过研究了14到20世纪法国的时尚、文学、艺术（绘画）及政治，来解释为何巴黎的时尚得以长期以来成为全球瞩目的中心。“时尚杂志”的“杂志”若仅局限于“magazine”，就太狭窄了。当今时尚报章（journalism）体系至少包括：杂志（magazine），报纸（newspaper），书籍（book）,（行业内以及相关）研究报告（report）,（相关）电视节目，（在线/电子）杂志，时尚网站，时尚博客。以上这些，又往往以集团为中心形成规模、方向、读者群、板块不一的时尚媒体（media）。•对职业时尚设计师来说，市面上倡导fashionstyle和lifestyle的精美杂志，并不算真正的时尚刊物（因为与创造时尚本身关系不大），服装学院的课本与出版物、行业出的各种预测与研究报告等才算时尚刊物。所以，不要对普通意义上的时尚杂志给予过高的“时尚期待”。•“时尚”有太多解读方式。对有些读者来说，综合格局（即大杂烩）的时尚杂志不是好杂志，专注于某一领域的才是好杂志，因为它们干货多且其价值更持久，比如专门介绍奢侈机械表的Revolution以及专注于维多利亚时代时尚的Victoriana杂志。再往前追溯，时尚类杂志还包括妇女杂志（如《中华妇女界》）和画报——关于晚清时尚的《点石斋画报》可能是中国最早的时尚期刊。倘若拿出这些老古董来看，肯定很有范儿。•时尚有多厚？世界上有两本著名的名为“FashionMagazine”的杂志，一本是加拿大老牌时尚月刊FashionMagazine（创刊于1977年），另一本是马格南（Magnum）每年出一本的FashionMagazine.哪本更能教你领悟美、培养美的鉴赏力，不言而喻。JeanloupSieff的镜头，不但记录了那些时尚的时刻，更以摄影的语言赋予了那些时尚timeless之美。（Vogue美版创刊号，1889.12）Vogue法版创刊号，1920.6艺术感极强的封面）阅读管理做得好有以下几个特点：1.知道自己要什么2.喜欢观察3.勤于思考4.永远不排斥“意料之外”的知识与信息。第一点是你的基本阅读需求后三者则决定了你所能获取的信息量。理论上，你在阅读其他读物时悟到的有效阅读方法，都可以用于阅读时尚杂志。当然，举一反三、融会贯通是门需要摸索、练习与积累的技巧，但其关键点很简单，就是：找