创造与个性

创造与个性在这幅描绘海边断崖的海景画中，库尔贝运用挺拔的线条与坚硬的块面，塑造了刚劲有力的断崖峭壁，大有男子汉的阳刚之气。画中色彩的丰富变化和明亮度的提高所构成的纯形式魅力，是他早期作品所无法比拟的。其粗犷的大刀阔斧的“库尔贝式”刮刀笔触，使画面形象简洁而充满了力度感，以致于使人感觉到它们铿锵有声。正是这些使莫奈等年轻的印象派画家十分钦慕赞叹，并在自己的作品中也尝试用“库尔贝式”的画法。风平浪静的大海、陡峭的山崖在阳光照射下，放射着绚丽豪华的壮美气质，这正是库尔贝精神气质的再现。《海边断崖》法国库尔贝《摩特枫丹的回忆》法国科罗•作品赏析•这是科罗晚期最成熟、也是最具代表性的风景画杰作之一。摩特枫丹位于巴黎北方桑利斯附近，是个景色迷人的地方。画家曾去过那里，被这仙境般的美景所倾倒，这幅风景画就是对那里美丽景色的回忆。在乡村的湖边，一个晨雾初散的时刻，清新的晨风交融着湖面散发的水气，朦胧一片，温润的花草和林木的枝叶吐露着芳香，被风吹斜的古树覆盖画面大部空间，另一棵枯树曲折向上升华与之呼应，使画面十分平衡和谐，树木枝条的顺势造成一种流动感，从中可以领略到自然的生机。画面中间景色是一片平滑如镜的湖面，透过薄雾的阳光洒在湖面和草地上，四处绽开的小花，映衬着茸茸绿草，更显现出大自然的无穷魅力。•科罗喜欢在美丽的大自然中点缀人物活动，使自然与人构成艺术生命的整体。在这幅景色中，他画了一位身着红裙的女子正仰首摘取小树上的野果，树下有两个孩子，女孩低头采撷草地上的野花，男孩手指树上的果子。在这幅画中仍含有古典主义的意蕴，如黄金律的构图和均衡，但更多的是画家的真情实感，科罗作画爱添加枯枝，枝条曲伸多姿、轻飘摇曳，犹如美人翩翩起舞。色调轻柔，景物虚实中层次丰富，如梦如幻。科罗多用暖色铺染画面，爱用银灰色和褐色调子，因为这类色调具有宁静感，能使灿烂的阳光和弥漫的云雾更具朦胧诗意。《雅典学院》意大利拉斐尔拉斐尔壁画《雅典学院》作品欣赏现藏梵蒂冈博物馆拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一。在《雅典学院》的画面上，作者把古希腊以来的著名哲学家和思想家聚于一堂，其中包括亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有艺术家自己。整个壁画洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气，所有的人都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,他们或者在一起侃侃而谈，或者是独个儿在那里进行思考,人物或立,或坐,或缓步走动,人文主义的艺术家总是设法使画面上的人物享有充分的自由。如果说米开朗基罗的壁画是在颂扬人的无限强大的意志和创造力，那么，拉斐尔的《雅典学院》便是唱出引人的自觉和清醒理智的赞歌。此画中，拉斐尔不仅塑造了那些思想家的典型形象，揭示了他们各自不同的性格特征和丰富的精神面貌,而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点，把画面上背景,建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞，壮丽。柏拉图亚里士多德《富春山居图》元代黄公望《富春山居图》（33×636.9cm）纸本，元代画家黄公望作，向来公认为黄公望的代表作品。分前后两段。费时约4年。墨笔画，笔墨苍简清润，描写富春江一带的初秋景色。几十年峰峦，一峰一伏；数十棵树木，一树一态。山间江畔，村落亭台、木桥渔舟，令人目不暇接。该画还有一段不平凡的经历。这件作品在明清两代曾被许多人辗转收藏，后到一个姓吴的收藏家手里，更是受不释手，临死时嘱家人烧掉殉葬。所幸他儿子不忍名画成灰，救出此画，但画的起首一段已被烧去。现在所刊的为保存下来的后段部分。写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已《写生珍禽图》五代黄筌《星月夜》荷兰梵高《星月夜》1889年5月梵高住进巴黎附近的圣雷米疯人院，医院的大门是关不住他的，只要不发病，梵高就就溜出医院去作画。《星月夜》注入了画家最夺人心魄的激情，他把一个备受疾病折磨的人的生命赋予了画中的麦田、白云、星空和柏树，赋予了画中的一切。因此，在他的画上，不再仅是色彩的组合，而是如饥似渴地用绘画表达内在精神状态的形象记录，是一种伟大的心灵艺术！文森特·梵·高（1853～1890），19世纪伟大的艺术巨匠，后印象画派代表人物，具有不平凡的一生。在短暂的37年人生中。他把三分之一的时间完全奉献给了艺术，他好象是为了艺术而生，匆匆来到这个世界，匆匆地离开。他在世时不被人理解，爱情的挫折、生活的残酷使他失望，在宗教那里也寻找不到最终的解脱，他怀着一颗伤痛的心开始了孤独而又执着的艺术探索：寻找那份内心的渴望。清代画家石涛（原济）作。立轴，纸本，设色，纵239.6厘米，横102.3厘米。此图写华阳山景，近景巨石压阵，虬松居中，高处重山复岭，山间飞流直深涧水长廊，迂回盘桓，屋岸人物隐置松石丛林之中。浅绛设色，淡雅中见沉厚，丛林中用朱红圈叶，使画面更为绚丽夺目。该幅布局上突破了传统的景在下、山在上、云在中分明隔做两段的阵式，远山与近景之间，留有若隐若现的空白，虚实相见，无画处皆成妙境。石涛（清代）在中国画史上的影响很大，他提倡“我用我法”、“搜尽奇峰打草稿”的创作方法，开一代新风。他的作品新颖奇岖，苍劲恣肆，生意盎然，呈现出了强烈的创新意识。“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。•与色彩共舞：•读马蒂斯的《舞蹈》被誉为“野兽”的绘画，其实并非如其字面那般可怕，相反它倒是20世纪现代绘画初创的象征。今天，“野兽”已马为色彩鲜明和自由造型的代名词。•“野兽”派诞生于1905年，这一名称源于评论界对秋季沙龙展中一些年轻画家画宙的嘲讽。这批年轻的画家的作品，以鲜明而强烈的色彩，扭曲而夸张形象，狂放而粗野的笔触，引起了不少的风波。这种画风，当时的画坛和公众都是难以接受的。曾经有一位读者在翻阅马蒂斯的画册时，发出了这样的感慨：“这些画，人不像人，鬼不想鬼的，简直是一个怪物。”马蒂斯就在一旁，他不显得生气，相反，他倒是很有同感地说：“假如我遇到这样的女人，我也会吓得飞奔而逃的！”可是，“我不是在创作一个女人，我是在画一幅画！”马蒂斯的观点，反映了当时巴黎画坛美妙而崭新主题，那就是：色彩的解放，形式的解放。《亚威农少女》西班牙毕加索•过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。•这幅画表现了什么内容呢？•毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。画家曾多次易稿。在这件作品的草图中，曾出现一个海员和一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。•殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。