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首先让我们了解一下巴洛克这个时期吧!巴洛克时期的定义“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。巴洛克时期音乐的三个阶段早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期巴洛克时期的时间跨度音乐的巴洛克时期意指17.18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。接下来就让我们走进神奇瑰丽的巴洛克音乐世界!发现她的美,探寻她的风格特征,了解她的表现形式,聆听她的动人天籁吧!Let’sgo……巴洛克时期音乐风格巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程.随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格。教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类：教堂风格（如声乐复调）室内乐风格（如管风琴、古钢琴等器乐体裁）戏剧风格（如歌剧创作）音乐表现形式皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。巴洛克音乐的特点巴洛克音乐节奏特别强烈、活跃,短促而律动;旋律精致、跳跃且持续不断；它的历史文化背景深厚,声乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美、节奏多种多样、装饰音运用较多、曲式运用多样化,此外还注重结构,音乐工整严谨。主要有以下6个特点。两种常规第一种常规，亦称“古代风格”，音乐支配歌词第二常规，歌词支配音乐以扩展音乐的表现力②通奏低音：强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去。③情感类型化：为了情感的交流，逐渐出现的一套相对固定的手法，当时的人们逐渐认为各种音乐因素如音程、调式、调性节奏型等，都具有一种情感性，能表达人类的愤怒、激动、宏伟、秀安、忧伤等情感。④即兴处理：巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。在调性上：大小调取代了中古调式⑥新对位法与调性和声等在音乐体裁上：出现了歌剧、清唱剧、协奏曲、奏鸣曲等新的音乐体裁在和声上：数字低音的使用，导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更加广泛，转调更自由，不协和音的引入、处理也较大胆在对位法上，复调音乐达到全盛；并想主调风格上有了较大的转移⑤节奏与记谱一类是非常规整的一类是非常自由的最重要的特征①巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。②乐器的发展—新乐器种类的出现，其中最重要的乐器为小提琴族系③巴洛克时期音乐的中心—低音产生和声巴洛克时期的作曲家蒙特威尔蒂他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”，但现如今他似乎被我们所忽视，起码在国内普通音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特威尔蒂一样，也是意大利人，但是他却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷蒙特威尔蒂《奥菲欧》节选蒙特威尔第的《奥菲欧》内容也是源自古老的希腊神话，尤丽狄茜是太阳神与艺术女神之子奥菲欧的新娘，她被毒蛇咬伤后死去，奥菲欧闯进地狱去寻找自己的爱妻，冥王要求奥菲欧在渡过冥河前不能看尤丽狄茜，但奥菲欧受感情的驱使回头看了自己的新娘，因此永远失去了尤丽狄茜。著名乐评家阿什•汉达卡尔认为，蒙特威尔第的《奥菲欧》虽然并非音乐历史上的第一部歌剧，但它是“最早的伟大歌剧杰作”。蒙特威尔第奠定了意大利歌剧乃至西方歌剧的全部基础，如歌唱性的宣叙调、重唱和大段的咏叹调等约翰·塞巴斯蒂安·巴赫个人简介及代表作品1685年出生于德国埃森纳赫，1750年逝于德国莱比锡德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。他成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。巴赫是集16世纪以来尼德兰、意大利和法国音乐之大成的最伟大的作曲家，被尊为近代“音乐之父”。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域。主要的代表作品：《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》、《b小调弥撒曲》等等。巴赫作品欣赏《A小调小提琴协奏曲》巴赫所处的年代，古典派的协奏曲形式尚未确立，合奏协奏曲正极盛一时，所以，巴赫的小提琴协奏曲保留有浓厚的意大利作曲家的协奏曲风格，但比较接近于现代协奏曲；在形式上也都采用与维瓦尔第协奏曲完全相同的“快－慢－快”三乐章形式，伴奏方面采用的是弦乐合奏与低音乐器。全曲给予听众一种“意大利式甜美”的感觉，但从中仍可感受到巴赫复调音乐的精致巧妙的手法，显示出巴赫严肃的一面。作品共分三个乐章：第一乐章a小调，2/4拍子，虽然没有速度指示，但一般都以快板演奏；第二乐章行板，C大调，4/4拍子，是本曲中最著名的乐章，体现出巴赫艺术特征中严肃的一面；第三乐章甚快板，a小调，9/8拍子。乔治·弗里德里希·亨德尔著名的英籍德国作曲家。1685年2月23日生于德国哈雷哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，后来成为了英国的音乐权威人士。乔治·弗里德里希·亨德尔他还是一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧：《以色列人在埃及》、《参孙》、《弥赛亚》（其中的的《哈利路亚》流传最为广泛）、《犹大马卡白》等三十二部歌剧四十六部管弦协奏曲十一首大协奏曲四十二首还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲管弦乐：《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套亨德尔生于德国中部萨克森的小城哈雷，他与巴赫同年出生，而且只比巴赫早出生一个月。他们出生地相距也很近，只有五十公里的距离。他们同样为巴洛克音乐发展做出巨大贡献，但这两位作曲家在音乐风格上却有着比较大的差异。《水上音乐》巴赫德语原文的意思是“小溪”，而巴赫的音乐也如同他的名字一样，像小溪一样静谧清澈的流淌。亨德尔的音乐总是充满了大气和磅礴，给人以崇高的感觉。这种感受可以通过他的作品《水上音乐》来获得：生于1653年的意大利，1713年去世。他从小学习小提琴，13岁时候来到北边城市博罗尼亚。在这里柯雷利学到了博罗尼亚乐派明朗安祥的音乐风格。22岁应邀到罗马，很快挤身于第一流的小提琴家之列。由于受到贵族的支持，他生活稳定富裕，有充裕的时间进行作曲的创作，钻研演奏技术和教授学生。他不像当时其他作曲家声乐与器乐都写，而是专攻于旋乐的作品创作。他努力发挥小提琴的歌唱性，发展了一种抒情演奏风格。他的作品内容与形式达到了完美的统一。《巴洛克奏鸣曲》、独奏奏鸣曲《佛利亚》、《巴洛克协奏曲》和g小调大协奏曲《圣诞》等是他著名的作品。其中“佛利亚”是以舞曲的形式作为主题，这首曲子不仅旋律优美，而且变奏部分采用了不同的弓法，有平稳的全弓、半弓、1/3、1/4弓等。因此它可以作为小提琴的基本弓法练习，这也许是作为小提琴家的柯雷利没有想到的。“圣诞”中的第二乐章柯雷利用了他最喜欢的手法，两把独奏小提琴交替奏起旋律，不时构成和谐的双音。这样不仅保持了旋乐的优美歌唱性，并且大大丰富了音乐的表现力。结束语巴洛克时期的音乐是西方音乐的一段辉煌时代。那时的音乐可以说是百花齐放，神奇瑰丽。如果你想要了解西方音乐，那么你就一定要走进巴洛克，带上一颗饱含激情，热爱音乐的赤诚之心—去探索去倾听