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线描（32学时）主讲：李培培第一章概述•1、线的概念•2、线的表现力•3、线描的应用范围•4、我国各个时期的线描特点1、线的概念线，是绘画造型和设计造型的主要表现手段与形式，她是构成中国传统绘画风格的最根本因素，她也是艺术家心灵最亲近的表达方式.2、特点和作用：•线描,又称“双勾”。是纯以线条勾勒对象,不施颜色的一种画法。以线条的不同变化来表现对象。•线描在中国绘画艺术上占有重要地位,它不仅是形象的筋骨,而且还具有相对独立的艺术性。现代线描作为一种独立的艺术表现形式，广泛地应用于连环画、年画、壁画、书籍装帧、插图、卡通画的创作中。3、线的表现力•A.线作为绘画造型和进行设计的基本手段，是以平面(二维)上的线的穿插与组合来表现作者的思想感情和美感追求。•B.线描，不需要色彩黑白体积等因素，依靠线的魅力来感染观众。•三、线描在设计艺术领域中的广泛运用•A.雕塑•B.环境艺术•C.工业造型四、各个时期线描的特点•1、秦汉以前的线描画以线为造型基础，并辅以色彩。线条古拙，刚劲，但缺少变化。•作品欣赏：•战国：《人物龙凤图》《人物驭龙图》2、秦汉至六朝的线描人物画•由较简单的线描发展成为有变化的线描，这一时期出现了一些较有影响的画家，以东晋顾恺之为代表，线条匀细圆润挺秀，遒劲优美，被誉为“春蚕吐丝”。•代表作品：晋：顾恺之《洛神赋图》《烈女传仁智图》3、隋唐时代的线描人物画•时称“画圣”的唐代画家吴道子，在继承传统的基础上开创了水墨渲染的画法。特别是他创造了兰叶描，使中国画的线描表现力又向前大大提高了一步。•作品欣赏：•唐：阎立本《历代帝王图》•唐：吴道子《送子天王图》•唐：张萱《虢国夫人游春图》•唐：周昉《簪花仕女图》4、五代与两宋时期的线描人物画•五代时期以著名画家顾宏中为代表的线描人物画，运笔精细、细腻、传神。富有节奏感及装饰趣味都达到了极高的艺术成就。•两宋时期的线描人物画在唐代的基础上进入了成熟的阶段，以北宋李公麟为代表。用生动多变的“线描”来塑造各种人物形象，形成中国人物画中的一种独立的画种。•作品欣赏：•五代：顾宏中《韩熙载夜宴图》•宋：武宗元《朝元仙仗图》•宋：佚名《八十七神仙卷》•宋：李公麟《维摩诘像》5、元、明、清时期的线描人物画•这一时期的线描人物画，技法上因循守旧，逐渐衰落，多在继承，少有创造。但也出现了较高水平的画家。•作品欣赏：•元：刘贯道《消夏图》•元：王振鹏《伯牙鼓琴图》•元：周朗《杜秋图》•明：徐渭《驴背吟诗图》•明：陈洪绶《屈子行吟图》•清：金农《自画像》•清：任颐《高邕像》6、新中国成立后的线描人物画•新中国成立后的人物画在继承传统技法的基础上，又吸收了西洋绘画人物造型上的科学性，加强人物结构的严谨性，增加了人物画的表现力，使中国人物线描画表现技法有了新的发展。•作品欣赏：•刘文西、陈光健、王西京、何家英、詹忠效等画家及代表作品。第二章线描画基本技法一、线描勾线的基本方法：•1、执笔•2、运腕•3、运笔•起笔,行笔,收笔。二、勾线的基本要求：•1、以意引笔,以力勾线,气贯始终。•2、控制力度、速度。•3、认真体会,勤学苦练。三、线描的工具：•1、毛笔•2、纸•3、墨第三章线描画写生的基本方法•一、观察方法•1、找出构成物象体积的各种线条。•2、研究对象的生长规律和组织结构规律。•3、不强调光对对象产生的作用。二、表现方法•1、以线表现对象的组织结构,清晰明了。•2、画明不画喑。•3、用线概括形体结构的透视面。•4、依靠轮廓的特点和线描线形的变化及不同的笔法表现不同的质感。•用不同的笔法表现不同的质感。•用不同的线形的变化来表现不同的质感。•5、表现空间感。•6、运用透视学、解剖学表现立体感。第四章人物衣纹线条的结构组织•一、衣纹线条的自然规律•1、衣纹多产生于人体活动的关节部位。•2、人体在运动中,衣纹产生不同的变化。•3、紧贴肌肉的衣纹实(线条简),远离肌肉的衣纹虚(线条繁)。•4、衣纹受外力影响时则表现为向上或向外伸展的状态。•5、人体突出部位，衣纹多向相反的方向密集，束扎部分的衣纹多而短促。•6、不同质料的衣服会产生不同的衣纹。二、衣纹线条的艺术规律•1、衣纹的用线产生在衣纹皱褶的边沿，两条线即可显示一条隆起的皱褶，这就是衣纹线条。•2、在组织衣纹线条时，强调突出主要衣纹，次要衣纹应从属于主要衣纹的需要而取舍。•（1）主要衣纹：轮廓线、结构线、运动线。•（2）次要衣纹：缝缀线、折迭线、惯性线。•3、表现人体结构的线可分为实线和虚线。•（1）实线：紧靠肌体部位的线。•（2）虚线：脱离肌体部位的线。•4、在衣纹线条的组合排列上，线描人物画也有自己的一套规律，其要求是：“六不能”•不能过分平行。•不能过分对称。•不能形成交叉。•不能过分齐整。•不能杂乱无章。•不能没有照应关系。第五章写生步骤•一、观察•观察是构成表现形式的基础。线描人物写生的观察可从四个方面入手。•1、形体特征的观察•形体特征是人物的整体表象，是每一个人的形体特点和形体语言，不仅可以体现出他的职业、性格等外在因素，而且与他的内在气质也密切相关。线描人物写生不把握和表现形体特征，不可能使写生的作品具有浓郁的生活气息和典型性。2、动态特征的观察•人物动态有静止与运动两种类型，线描人物写生以静止动态为主。•静止动态与运动动态虽在表象上有动与不动的区别，但人体运动规律在静止动态中同样存在。运动规律构成了动态特征，动态特征的观察就是要发现由运动规律构成的动态变化，并在表现过程中树立起牢固的动态意识，运用运动规律表现这些变化，从而在表现中掌握运动规律，表现好动态特征。运动规律在动态特征中主要体现在以下几个方面：•（1）重心与支撑面•（2）动向线•（3）形体转折•（4）动态线•（5）头、颈、肩的关系3、服饰特征的观察•服饰是形象的一个重要组成部分，同样具有典型性。把握服饰的典型性，不仅有助于动态的表现，而且可以使人物的表现更具生活气息。•运用垂直线、平线在观察中对物象加以比较和校正。二、起稿•观察是线描人物写生对表现对象的客观认知过程，起稿则是将观察结果予以落实的第一阶段。•1、构图•线描人物写生的构图要求不高，但要以均衡饱满，大小、左右合适为宜。要由大处着眼，用长直线从基本形入手，力求干脆利落，准确生动。2、具体化•用长直线由具体的基本形入手起稿后，经检查大致无误，即可随之将人物的各部分比例、位置、宽窄、长短、形象特征等各个方面，在夸张典型特征的前提下进一步具体化。•具体化过程以表现部分之间大的构成关系为主，不要急于表现具体细节，保持整体关系上的准确性是具体过程的基本要求。3、深入•深入是线描人物写生对表现对象的塑造过程。是写生的主体阶段，是写生者的艺术修养、表现技巧、审美追求的具体展示。•深入过程一般有二种方法：一种是由整体着眼，由局部入手，以单线完成；一种是由整体着眼，整体调整单线复线并用，在拷贝或用毛笔勾线时将线提炼出来。两种方法各有所长，亦有所短。•线描人物写生的步骤大致如此，至于用毛笔勾线，一般都是在脱离模特之后完成。线描人物写生的过程，其实质是一个逐渐创造和积累的过程。在写生中对表现过程反复推敲、精益求精，不断地总结经验，及时发展并认定成功之处，使优点不断沉积，形成优点的良性循环，久而久之，造型自可得心应手。至于在表现上进入艺术创造无法而法的自由境界，则要取决于个人艺术修养的高低了。作品赏析作业•1、分别拷贝临摹花鸟、动物、人物各两幅（共6张）•2、工笔画一幅，要求装裱（或装框）。