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毕加索•今天，我们要讨论，帕布罗·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索的作品，不得不从这个人牛逼的名字开始。Picasso是他的母亲的性，他本性Ruiz（父姓）。这个姓在西班牙是烂大街的，大师是不允许自己拥有这么平凡的姓氏。再加上，他是个彻底的狂热的斗牛迷，斗牛当中用长矛刺牛的骑师的西班牙语是picador，就是骑马带甲的长矛手，这个工种在斗牛中，负责用长矛头刺扎牛背颈部，使其血管刺破，进行放血，从而激怒公牛，所以，这个词意味着『挑衅和刺激』。Picador和母姓Picasso，同样包含pica，于是他选择随母姓【Picasso】。能跟他名字长度数据媲美的除了女人的数量，就是年龄了！•他一口气从19世纪80年代初活到了20世纪70年代，其实，再熬几年都能看到邓大大南巡画圈啦！•他不但经历了一战，二战和西班牙内战，还先后跨越了近代和现代两个时代。如此大的时间跨度，对于定义他的作品，产生了极大的难度。•其作品流派的变化，风格的走向，内容的探索，简直就是一部浓缩版的近现代欧洲美术简史：经历过『古典时期』，又开创过『立体主义』，在具象世界游刃有余后，又用抽象视角打开了人们对艺术的狂热。•所以，如果说他单纯是一个【现代艺术大师】，是不公平的。他简直就是现代艺术的一扇门，通过他，我们得以看到更大的世界。•他，就是艺术史上无人能及的一个里程碑！●●●●●大师的女人们●●●●●•大师的女人们，官方的名单是2个Wife，5个Lover。私底下睡的神马的，就不记录在内了。FernandeOlivier（开启粉红时期的缪斯）MarselUmberOlgaHohlova（第一任老婆）1927年，Picasso遇到了一个17岁的姑凉叫Marie-Thérèse真不知大师咋从这阳刚的外表下咀嚼出如此柔美的一面？大师的思维果不是我们俗人所能揣测的。FrancoiseGilotDoraMaarJacquelineRoque（第二任老婆）完全把老婆画成方片老K了啊！！！•Picasso如同众多艺术家一样，很喜欢画女人，特别是和自己有关系的女人。•而且总感觉情人的画像始终要比两个正牌老婆的画像要好看的多。Picasso之所以能搞定这么多美女，大招就是：“即使我留了前女友的画像，现任也看不出来谁是谁。”•其所有的一举一动，完全不是我们世俗的人类的眼光和标准可以去判断和评价的了。•这种人，就是所谓“最接近神的男人”，当然，我说是在艺术界。来看看大师小时候的作品吧！1890年的作品，仅仅12岁……1890年的作品，仅仅9岁……1893年的作品，仅仅15岁……1897年作品，仅仅16岁……起步时期•1900年，Picasso和挚友Casagemas一起来巴黎闯荡《MoulindelaGalette》，1900《Nana》，1901《PortraitdeBibi-la-Purée》，1901《PortraitdeMateuFernandezdeSoto》，1901从这个时期的作品中，你能看到无数流派的影子，可见那时的Picasso正在摸索自己的风格。•毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。毕加索的蓝色时期（西班牙语：PeriodoAzul），是毕加索在1900年至1904年之间，本质上以单色（阴郁的蓝色与蓝绿色）做画的时期，只有极少数暖色作品例外。这些阴沉的画作是毕加索于西班牙获得灵感、在巴黎完成的，尽管在毕加索生前难以售出，现在却是毕加索十分著名的画作。《生命》这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。招魂(卡沙盖马斯的葬礼)毕加索听说了卡沙盖马斯自杀的消息，好几天都一言不发，只是画，不久就画出了那幅低沉阴郁的《卡沙盖马斯的葬礼》。这幅很大的油画是毕加索蓝色时期的代表作之一，送殡者、尸体与云雾上的裸体女孩、飞腾的白马反映出一种复杂的心理状态。1904至1906年，是毕加索创作的玫瑰红时期。随着他迁居巴黎，并开始结交女友，其蓝色风格时期也宣告结束。毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。柔和的粉红色调开始渗透到其画布上原本单一的蓝色中去，并很快成为主要颜色，那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。•青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人，其画作呈现的是一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为“马戏团风格”。《女子头像》而在这一时期，毕加索已开始对立体主义的探索，《女子头像》正是这种探索在雕塑方面的体现。相较于绘画而言，探索者面对雕塑时不存在在画面上创造、重新组合空间的任务，但正是因为他们始终把认识和表现“本质上的形”作为自己的主要课题，因而在本身就是三度空间的雕塑艺术上，更加积极地从事于“本质的形”的研究。可以说，通过《女子头像》这件作品，毕加索首度在三度空间表现了立体主义风格。《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。《拿烟斗的男孩》此画是毕加索从玫瑰色时期跃入立体主义时期的跳板。在毕加索结识马蒂斯后接触了黑人雕刻，从此迷上黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己作品中。因此雕色盘上的胭脂色换成了灰褐色，也开始注意了几何学的基本形，此画中手是写实的，脸却像带着土著面具。《斯坦因画像》1907至1916年，毕加索进入了立体主义时期。这一时期的创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。”同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。另外，为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材，则难以融入到这个新风格中。《海滩上奔跑的妇人》《三个女子》《有胡子的男人》这幅作品是毕加索立体主义综合时期的代表作之一，他在画布上拼贴印花布，为了妥善地调和印花布和油画的造形和质感，画中“人物”的形体也运用大量的方形组合起来，仅以简单的线条或色块来表示其五官和毛发。《有胡子的男人》•这幅画为毕加索分析立体主义的代表作。分析立体主义从解剖分析对象入手，在破碎而剔透画面结构中保留着强烈的光线和某种空间感。《弹曼陀林的少女》画家把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。毕加索也借鉴和吸收了一些非洲神秘主义的艺术元素，比如画面上两个极端扭曲的脸，扭曲变形的部位，红、黑、白色彩的对比，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。《亚维农少女》•1917年至20世纪20年代中期，谓之古典主义时期。这一时期的画面特点是，作品显得宁静，并且带着梦幻主义的色彩。在创作手法上依然承袭古典主义的路线，但是舍弃了古希腊雕塑的粗旷风格，转向了文艺复兴时期的秀美格调。作品如《罗森贝尔格夫人与女儿的肖像》、《扮丑角的保罗》等。《扮丑角的保罗》创作于1925年，画中的保罗出生于1921年，是毕加索和第一任妻子奥尔加的孩子，也是毕加索绘画中常见的模特儿。画作中保罗身穿有着夸张领口的白色小丑服，头戴尖帽，手持面具。毕加索以轻快的笔调勾画出保罗的表情以及简洁利落的身形，构图单纯而富有装饰性，运用白色、黑色、红色塑造出强烈的对比。《扮丑角的保罗》1918年新婚的毕加索夫妇受邀在智利籍收藏家尤金妮·艾拉苏黎兹位于比亚利兹的别墅度蜜月，此时画商罗森贝尔格一家人也在此渡假，并极力说服毕加索成为其画廊旗下的艺术。《罗森贝尔格夫人与女儿的肖像》便是毕加索在别墅中为罗森贝尔格所做，也是他少数接受委托的作品之一。画中毕加索重返欧洲艺术的传统题材，将罗森贝尔格夫人和她的女儿描绘成一种传统的母子图像，人物安稳地置于画面中央，构图平稳且人物的动作趋向静态，同时减少了装饰性的色彩与笔触，诸多特征都反映了古典艺术的精神。《罗森贝尔格夫人与女儿的肖像》•1932至1945年可称为毕加索创作的蜕变时期。这一时期的艺术特点是，画作多为立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画。以剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积抽象来表现痛苦、受难等感觉。作品包括《坐红色扶手椅的女子》、《朵拉·玛尔肖像》等。•在《坐红色扶手椅的女子》这幅画中，毕加索强调了人体的局部特征，而同时减损了整体的关联。头部和胸部则变成球形，双手的关节和肌肉都被省略，整只手臂变成茄子形，只以些许凹陷的痕迹去标示手指的位置，从头发到肩膀的曲线被描绘成奇特的薄片，至于连接四肢的身体反而变成空心的，使得各部位怪异地飘浮在空中。《坐红色扶手椅的女子》•在《朵拉·玛尔肖像》这幅作品中，毕加索仍然重视变形，引人注目的绘画技巧是对于脸部的变造。侧面与正面的轮廓重迭，兼具拆解和装饰的原理。这种双重视角接近于1920年代以来毕加索的风格，五官的扭曲成为这种风格的一大特征。然而线条的使用在这幅画里大量减少了，取而代之的是丰富而艳丽的色块。《朵拉·玛尔肖像》1946年以后都可称为毕加索创作的田园时期。•这一时期的艺术特点表现为，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟，画面粗狂干劲，和谐统一。作品包括仿莫奈《草地上的野餐》、《拥抱》等。1863年当莫奈的《草地上的野餐》展出时，衣冠楚楚的男士与裸女共进午餐的画面引起了争议，这件著名的作品也引起了毕加索的兴趣。最明显的差异或许在于原本莫奈画中位于裸女身后的男士，在毕加索这个版本中被省略了。毕加索以一种率性的笔触来回顾绘画史，运用更多的弧线使得整幅作品弥漫着音乐般的动态。同时，他过去使用的技巧也一再重现，比如左侧的女子侧面的鼻子与一双并排的眼睛令人想起毕加索1930年代以来的变形手法，右边男士与草地混融在一起的大腿，更反应了毕加索对于轮廓线和背景的研究。仿莫奈《草地上的野餐》晚年的毕加索作画依旧快速，无论是主题或形式都更加奔放自由。这幅作品有着狂野的作风，浓重的线条与强烈的色彩使得这个拥抱一点也没有传统绘画中的矜持和爱情故事中的纯情，而是以激烈而张狂的动作交缠在一起。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义