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插花艺术第一章插花艺术概述花是大自然中至精至美的化身，即使是一片绿叶，一个花蕾，也能让眼目为之一舒，心灵为之一动，自然之花草具有一股逢勃的生气，也诠释着生命的瑰丽。爱生命，于是爱花，爱花至深，想着把它留在生活的每个角落，于是便有了插花。第一节插花艺术的定义及其意义一、插花艺术的概念将具有观赏价值的价值的花卉，仿真植物及各种装饰材料，经过加工处理(技术—修剪整枝弯曲等，艺术---立意、配色、造型)，按照美学原理进行有机结合，构成精致优美，内含诗情画意,集自然美与艺术美为一体的形态。其特点是在有限的范围内通过精巧的布置，表现出很大范围的自然景致，是将大自然中的美景浓缩于小小的瓶盆之中，讲求构图的完美，色彩的和谐，韵律的变化，线条的曲折，生命力的体现，它随季节的变化而体现不同的景色，是活的艺术品。二、插花艺术的意义1.美化环境插花作品材料新鲜，色彩艳丽，它能衬托室内的色彩氛围，使得满室生辉，充满生机活力与温馨浪漫气息。2.陶冶情操欣赏插花作品就像聆听一首优美的乐曲，给人以高雅的享受，引起人们对大自然的向往，起到陶冶身心和培养高尚情操的作用。3.增进友谊传递信息以花为伴，以花会友不仅探亲访友的高雅、珍贵的礼物,而且可以增进友情传递信息。第二节插花艺术特点及其学习方法一、插花艺术的特点1、时间性强花材受季节的影响，不同的时间只能提供不同的插花材料。2、随意性强花材的来源十分广泛，随手可得的野花、野草、花枝等都是很好的插花材料。3、装饰性强插花材料五彩缤纷、丰富多彩，插花容器五六色颜、品种繁多，花材与容器可同时起装饰作用。4、观赏性强花材的色彩、姿容、芳香等。二、学习插花艺术的方法1、由浅入深、循序渐进、从简单到复杂、从具体到抽象。2、掌握植物、绘画、文学等方面的知识，不断丰富和提高自身的文学艺术修养，才能使插花艺术作品具有动情、传情、充满诗情画意的意境美和精神美。3、强调实践操作。4、深入生活、深入社会，寻找创作源泉和灵感。第二章插花艺术发展简史第一节东西方插花艺术发展简史一、东方插花发展简史１、中国插花发展史（１）六朝以前的原始阶段（前10000－公元220年），我国人民把许多美丽的花纹样烧制在各种陶器上。（２）六朝时期（220－581）为初级阶段，出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花或礼宾寄情。（３）隋唐五代的昌盛期（581－960）每年的农历二月十五定为“花期”－－百花生日；插花艺术已经深入人们生活当中，同棋、琴、书、画一样，插花、挂画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。(4)宋代的精雅期(960-1279)插花艺术不只是追求怡情娱乐，更注重构思的理性意念，内涵重于形式，多以表现作者的意趣或人生哲理品德节操等插花主题。(5)元代(1279--1368)插花风格多以借花消愁或表达个人思想感情，作品没有固定的造型，出现了自由浪漫轻巧秀丽和潇洒简逸风格的心象花和自由花。（６）明代的完善期（1368－1644）插花艺术在技艺和理论上都形成完整的体系，讲究布局配置借鉴书法绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。人们以花会友，以花喻友，将之人格化提出松竹梅为“岁寒三友”，梅兰菊竹为“四君子”。我国插花史上评价最高的专著＜＜瓶史＞＞，其作者袁宏道。（７）清代的衰败期（1644－1911）插花风格以自然美为主，清代特色写景花（盆景式插花）表出自然美景，在技巧上讲究截枝与曲枝，器具出现了剑山。有影响的插花论著有沈复的＜＜浮生六记＞＞陈濮(pu)子的＜＜花镜＞＞。（８）现代（1911－－）20世纪80年代以后，随着改革开放和园艺事业的发展，插花这门古老的艺术才得以复苏。２、日本插花发展史（１）萌芽期（６－１４世纪）公元６世纪末到７世纪初日本圣德太子第一次派小野妹子到中国（隋唐）建立邦交，学习中国文化，他回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。（２）发展期（14-—19世纪）14世纪日本贵族流行插花比赛，由于池坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流。出现了“花道”一词。（３）第二次插花高潮期（20世纪）1926年创立了草月流，1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。二、西方插花发展史1、萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴在头上；古希腊用落地大花瓶插花，用鲜花瓣制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。2、文艺复兴运动以后（14—16世纪）插花艺术主题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。3、巴洛克时期（16—17世纪）出现不对称插花。4、洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精细。近几十年来，西方插花艺术呈现百花齐放，插花作品更富表现力和装饰性，插花向花艺设计方向发展，作品越来越大型化，实用性也越来越高。第二节东西方插花艺术的特点一、东方插花艺术的特点1、用花量少2、追求线条美以三主枝构成不等边三角形，讲究不对称的动态平衡。3、用色清雅一般用一两种颜色。4、寓意人化以诗、画、园林为发展背景，以直觉思维为主，讲究作品的深刻含义。二、西方插花艺术的特点1、用花量大2、造型呈几何形3、色彩艳丽浓重4、富于理性以绘画、雕塑、建筑为发展背景，以逻辑思维为主，注重造型。第三节世界插花艺术发展趋势1、相融性：随着东西方文化交流的加强,东西方插花艺术相互渗透相互融合。2、民族性：插花作品表现民族风格和民族精神，花艺设计潮流是民族性和时代性相融。3、应用性：室内装饰、人体服饰、广告、送礼佳品、花模特。4、前卫性：插花作品选用触目的线条强烈的色彩花材选择也不要求完美，使插花作品产生强烈的震撼和炫目的视觉效果。５、环保意识：插花是一种体现人类热爱大自然的艺术形式，她具有强烈的环保意识，在选材上选用完全的自然材料，在色彩上以自然景色中常见的黄绿白三色为主色，配以枯叶的褐色组成“环保色”，向人们宣传提倡环保，爱护地球。第三章插花艺术的风格第一节插花艺术的类别一、按艺术风格分类1、传统东方式插花（一）东方式插花：2、现代东方式插花1、现代东方式插花（二）西方式插花：2、现代东方式插花传统东方式插花现代东方式插花传统西方式插花现代西方式插花二、按使用目的分类（一）礼仪插花：用于社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。如花篮、花车、胸花、花束等。（二）艺术插花用于美化环境或摆设在展览会上供艺术欣赏，活跃文化活动而用的插花。三、按艺术表现手法分类（一）写实插花1、植生式插花：主要表现花材的自然形态。2、造景式插花：模仿自然景色的一类插花。3、象形式插花：模仿动物或其他物体的形态的一类插花。（二）写意插花：东方式插花所特有的插法，寓意于花，并配于贴切的命名。如图的命名(悠悠岁月)（三）抽象插花：不以具体事物为依据，只把花材作为点线面和色彩来进行造型。四、按构图形式分类（一）自由式插花；根据植物在自然界生长姿态，用切花表现在瓶盆之中。（二）规则式插花：规则式插花又叫几何式插花，注重色彩，强调几何形状。（三）现代自由式：为了达到美的要求对插花设计布局自由发挥，通过创作插花作品来表达个人意念。自由式插花规则式插花现代自由式插花第二节插花艺术的风格一、东方插花风格1、中式风格（1）植生风格：是一个单纯自然的古典花型，依花材自然生长状态设计，以组群技巧来表现。（2）造景风格：使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以是某些花园的造景。植生风格造景风格２、日式风格（１）立花（华）：池坊流代表花型，意思是“直立起来的花”，以木本植物为主要花材，以７－９个花枝为骨架，分上中下三段插作而成的一种左右对称且竖立的花型。（２）生花：意思是“生长着的花”，它的花型又由真、副、体三主枝构成，真、副、体分别代表天地人。（３）盛花：用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山。立华立花生花盛花（４）投入花：将花插入高瓶的一种花型，投入花以三枝为骨干，也是天地人的意思。二、西方插花风格(一)圆形风格：在宗教方面最早使用的插花风格为圆形风格,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始.主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕得迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花风格等。毕得迈尔设计的种类有：环状设计、螺旋设计、群聚设计、线条设计、变化型设计。群聚设计可乐尼亚变化型设计（二）线条风格1、曲线风格：以焦点为中心，采用放射性插入法。花型有弯月型、瀑布型等2、直线风格：组群设计，每一组内的花材相互平行，组间平行、水平、垂直、斜线或混合使用。3、复式线条风格：该风格融合东方的线条和西方的块状花型。线条设计直线风格曲线风格复式线条风格（三）园林风格1、普通园林风格：又可细分为英国园林风格、美国风格、法国风格、美国南方风格、荷兰展览风格、热带风格。2、特殊园林风格：材料不受限制，插花形状新奇。2美国南方风格法国风格美国风格热带风格荷兰展览式风格特殊园林风格英国园林风格（四）时代风格1、德拉维必亚风格2、佛兰德斯风格3、维多利亚风格4、威廉斯堡圣诞风格威廉斯堡圣诞风格维多利亚风格佛兰德斯风格三、自由风格：造型灵活、既有自然形、又有意象形、抽象形，是主张个性张扬的风格。四、前卫风格1、架构风格2、火凤凰风格3、雕塑风格4、抽象设计架构风格抽象设计雕塑插花火凤凰风格第四章插花艺术的基本知识第一节插花造型的基本原则一、均衡：1、均衡均衡是指对称与平衡,其基本要点在于求得插花体的重心平衡与稳定,它包括对称均衡和不对称均衡。（1）对称均衡：常见花型：水平型、半球型等。其特点是给人庄重、高贵、豪华的感觉，但有点严肃、呆板。（2）不对称均衡：其特点是插花作品生动活泼、灵活多变、具有神密感和动感，使人感到平稳而优美。不对称均衡式插花对称均衡式插花对称均衡二、比例与尺度在插花作品中,比例与尺度是否合适,直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓：插花作品的高度和宽度之比为5：8或8：5时，外型最佳。2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例：花器长度=花器口径+花器的高度第一枝主枝长度=花器长度X(1.5—2)第二主枝长度=第一主枝X(2/3或3/4)第三主枝长度=第二主枝X(2/3或3/4)3、用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心的位置第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近，视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线交点附近。三、多样与统一插花作品每个部分既要各尽其职（多样），还应相互呼应，协调一致，体现整体美（统一）1、选用单一花材的构图：整个作品用同一种花材，只要花材重复出现，通过重复来达到统一。如：花朵的大小、开放程度等按序排列；构图上使花枝高低错落、花朵朝向有变化有呼应；填充花材和叶的陪衬，使作品出现许多局部、细致的变化，从而使作品动起来。单一花材的多样性统一2、选用多种多样花材构图主次分明---主要花枝在色彩、位置、数量上占优势。花材间的一致性----着重表现花材的外形，则在色彩、质地上注意统一；着重表现色彩，则注意其质地、花型的一致性。核心（焦点）---不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。通过花材间的一致性表达多样性通过明确焦点表达多样性统一主次分明的作品第一主枝与视觉中心的位置四、对比与调和影响对比与调和的核心因素是差异感，差异感来自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的形成调和，对比过强使作品失去和谐，对比太小容易导致作品的平淡，只有两则者之间的调和达到一定的程度，整个作品的部分与部分、部分与整体之间相互依存，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体，这就是调和