搜索
陈曼式摄影•08美教室内陈福春（1269）认识陈曼：•女，北京人，新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。在中央美院附中读书四年，在中央戏剧学院的舞美系学习一年，随后到中央美院摄影系学习四年。作品曾多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAAR》等杂志2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。地关于《青年视觉》杂志•杂志余2002年一月创刊，是中国目前内容含量最大、性价比最高、制作最精美的高档时尚艺术生活杂志，内容包括人文关怀、时尚潮流、文化艺术、空间没学，工业设计等，涵盖时尚生活的各个层面。•是国内第一本，也是目前唯一一本用艺术解读时尚，用时尚诠释艺术的时尚生活杂志，在视觉杂志领域，他做成了第一品牌，无论从时间、美誉度还是内容的经常程度，国内无出其右者。1陈逸飞认识陈曼：•女，北京人，新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。在中央美院附中读书四年，在中央戏剧学院的舞美系学习一年，随后到中央美院摄影系学习四年。作品曾多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAAR》等杂志2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。地关于时尚摄影有人说时尚摄影是一个宽泛的概念。摄影本身就很时尚，其实不存在时尚的摄影这种说法。也有人说时尚摄影更注重的是后期的修饰。而今大家能接触到的时尚摄影大概有两种，一种是美人、华服、几近完美的画面，让人产生瞬间眩晕，像海市蜃楼一般遥远和虚无，翻过这一页画面，在人们的脑子里留不下什么痕迹；还有一种就是最直观浅近的商业推销，一个精致的女人或男人朝你亲切而意味深长地笑着，好像在说：快掏钱买吧！买了你就会跟我一样！时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。认识陈曼：个人展览:2000年获香港MACROMEDIA大奖2002年获意大利CAPALBIOINTERNATIONALSHORTFILMFESTIVALShortisMore-Emotions大奖2002年被邀参加日本TOKYOOUTWINDOWExhibition2003年被邀参加巴黎PAULRICARDTheDesignedinFrance,MadeinChinaExhibition2005FASHIONANDSTYLEINPHOTOGRAPHY,MOSCOW,RUSSIA2005年《时尚与个性－摄影双年展》，莫斯科，俄罗斯2006THEWAVE-CHINESEMEDIAARTPART11997-2004SHORTANDEXPERIMENTALFILMS,WALKERARTCENTER,US2006年《浪潮》中国媒体艺术现象一／／／1997－2004试验短篇，行者艺术中心，美国2008年798得瑟·北京小片儿展个人网站:—————陈曼作品—————陈曼作品—————陈曼作品陈曼掌镜ELLE六月环保大片：大地的孩子1陈曼掌镜ELLE六月环保大片：大地的孩子1•史上最大尺度环保大片《大地的孩子》惊现《ELLE》6月刊（陈曼作品）•地球未受污染时的美好，就如同人们出生时候的纯净状态，那时森林碧绿，泉流清幽。到了今天，身为大地的孩子，人们已向母亲索取太多；追本溯源，回到最初，我们摈弃一切锦衣华服，繁复配饰，以初生般的天然姿态出现，是否能唤回些人们对于地球的热爱与维护？ELLE特邀著名影星余男，以及12位名模全裸出镜，由著名时尚摄影师陈曼掌镜，用纯净的力量倡议环保，拥抱地球母亲。关于《大地的孩子》陈曼作为中国时尚摄影界的最著名人物，其作品最显著的特点是：•（1）圆润，光滑的线条，把人修的很瘦•（2）滑溜溜的，具有高光泽的肌肤质感（注意不是糖水片那种清透的水晶感，而是像不透明的固体木偶涂了油）•（3）超现实主义，模特在她眼中不是一个人，她把模特看做雕塑，玩具，塑料娃娃，•（4）以上三点造成的模特有外星人一般的前卫，利落，怪异感觉•（5）喜欢运用低角度眼神光和侧光，塑造模特T区，人中，鼻头，下巴，颧骨的高光亮点，配合后期提亮（有时候会在眼球内画一些形状怪异的亮点），造成油润，假娃娃一样的感觉•（6）人物失去重力限制，像漂浮在太空，或者斜着•（7）彩色灯光的细腻运用，不像有些摄影师的作品动不动一个大红一个大绿的光线用的很生硬，她的彩色光线运用的要么比较淡，要么颜色比较多关于她的评价•有人这么评价陈曼，说她是国内最顶级的时尚摄影师，甚至不用之一来约束，她选择了用最短暂的表达形式———时尚杂志来创造神奇的瞬间，并打动了一代又一代的读者。•连洪晃也说“陈曼的作品，犀利炫目，有时美得让人窒息。”，•洪晃——《世界都市iLOOK》杂志主编兼出版人4w陈曼的成长经历大栅栏的胡同里长大，一个典型北京南城的妞儿。两岁开始学习画画，然后上了中央美院附中，然后选择了平面设计专业（建筑方向），然后考上中央戏剧学院学习舞台美术，然后中途离开转投中央美术学院学习摄影……陈曼说起自己的艺术经历，用了很多个“然后”，没有意味深长的忆苦思甜，简洁概括。陈曼很幸运，在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业；在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。陈曼也很勇敢，两次果断地“吃了螃蟹”。从建筑到舞台美术再到摄影，学生时代的陈曼，专业一直在变。看来陈曼从来就是随兴洒脱的人，不瞻前顾后。“其实专业的变化不大，”她自己说，“这些专业都是视觉方面的，都是关于构图、色彩、造型。最后选择了摄影，拍商业人像，是因为我太喜欢人了，喜欢观察人，喜欢人的外观，喜欢一切有关于人的东西。不画的话，就用一个更亲密的方式接触，比画画更亲密的方式，摄影。”陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有毕业。陈曼当时的男友是张丹。当时因为各种契机，他去了《视觉》。杂志创刊，陈曼争取到了拍摄封面的机会。“他们说让我先拍，拍完看看再说。我拍了春晓，他们看了都觉得挺好的，符合他们的要求，就用了。”奇才的故事中总少不了伯乐。陈曼的故事里，这个角色是造型师李东田。《视觉》第1期出版后，李东田在报刊亭看到陈曼拍摄的封面，于是找到她，两个人的合作至此开始。成功秘诀分享•不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。太多人想向陈曼看齐，甚至在风格手法上也向她靠近。想成为卓越的摄影师，仿效绝对不是最好的捷径，与新人时尚摄影师们，陈曼分享了她的成功秘诀：创作意识•“摄影来说，技术方面其实是相对简单的，关键是观念，这和你的创作意识有关系的。个人风格•从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的风格。“入行之初我就一直想做一个‘陈曼’的风格，因为我觉得我有创造的能力。所以我结合我以前学习的技术，创造自己的风格，我想根据我内心最喜欢的东西来做我自己的专业。”美术功底陈曼曾在博客中“大言不惭”，说当摄影师对她来讲是特别简单的事儿。她认为有过深厚绘画功底的人，做起有关视觉方面的任何工作，都会很好上手。陈曼总能把美容片处理得完美却真切，也得益于多年的美术学习。两岁开始画画亲历亲为•“中国近代时尚历史是空白的，所以导致国内没有director,没有stylist，只有化妆师和摄影师。而且所有的事情都是DIY，都是自己做，恨不得摄影师自己去化妆、找衣服、修图，其实在时尚发达的国家这都应该分开的，一人守一行。但是现在时势造英雄，造就了国内摄影师化妆师都成了多面手。”国内的时尚行业发展的不成熟，似乎也不全然是坏事，少了转交他人的环节，至少作品能更接近最初的设想。成熟完善的团队缺席，从创意、拍照、到后期修图（有时候包括服装、道具的设计制作）亲历亲为，也不失为实现创意的有效保障。模特之我见•对陈曼而言，在镜头前没有不好的模特，只有不合格的摄影师。“模特都有他自己的特点，如果你把他的特点发挥出来，都是好的模特。”而说到超模，陈曼又有另一番观点，“不是普通意义上的美丽就能成为超模，有好多因素。比如说她可能哪儿哪儿都长得特别完美，但就有一个缺点。如果这个缺点恰到好处的话就是一个特点。比如刘丹，在中国大众审美里，她哪里都是完美的，但就是她长了一双丹凤眼，小翘翘鼻子，这样就可以成为超模。如果哪儿都长得没有缺陷的话，就是一大美妞儿，没什么特点不容易让人记住。”•对中国模特行业的发展，陈曼感叹：“其实现在选模特的人，或者大众也好，他们欣赏模特的审美太局限了。在生活中有很多女孩子可以成为超模，但因为没有人发现。我希望中国出现更多的国际超模，能带动中国的时尚发展。比如现在杜鹃出去了。大家就会因为杜鹃关注中国的时尚，所以我觉得模特和本土的时尚是有密切、密切的关系的。”照片很好的体现了人体的曲线美,展现了人物的风情。服装与背景的相呼应更应承了一种柔和而又飘逸的感觉。而照片的光和影的对比，色彩的柔和，取景的古朴，人物的时尚则给了观赏者最大的冲击及看点。照片很好的捕捉了模特的一种艺术美感，完美体现了服装的面料，款式以及色彩，以此来展现了设计师的设计理念。背景的明暗与模特的穿着相呼应，服装与光的搭配给人一种和谐美感。谢谢...