电影艺术

电影艺术电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术史通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。1895年12月28日晚上，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。中国电影诞生10年之后，即1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是《难夫难妻》。电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大部分。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙太奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。20世纪20年代，电影主要向诗歌学习，蒙太奇诗电影成为主流，以苏联蒙太奇电影学派为代表。普多夫金《母亲》爱森斯坦《战舰波将金号》30年代至40年代，电影主要向戏剧学习，戏剧式电影盛极一时，尤以美国好莱坞电影最为著名。《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》50年代到60年代，电影主要向散文和小说学习，纪实性电影达到高峰，出现了《罗马11时》等一批纪实性电影和《罗果和他的兄弟们》等一批小说式电影。《罗马11时》《罗果和他的兄弟们》电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。最初的电影都是无声电影，被称为“默片”。有声电影诞生的标志，是1927年美国的《爵士歌王》，这部影片其实是再无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但不管怎样，它标志着电影史上一个新时代的开始。中国第一部有声片《歌女红牡丹》电影艺术史上的第二次大变革是从黑色到彩色。早期电影曾经采用人工上色的办法，即在黑白电影的胶片上涂颜色，如苏联电影《战舰波将金号》。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。中国第一次彩色故事片《生死根》，又是一部戏曲艺术，由梅兰芳先生主演，费穆担任导演。电影艺术史上的死三次大变革，发生在20世纪90年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，计算机三维动画、数字技术、多媒体技术、和虚拟现实等高科技手段正在应用于电影领域，以极富想象力的艺术手法和极其逼真的艺术效果，大大增加了电影艺术的魅力。《阿甘正传》《真实的谎言》《侏罗纪公园》《玩具总动员》《哈利波特》电影也是一门综合艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。一些电影作品的编、导、演或者来自舞台，或者两栖于戏剧艺术和电影艺术，例如好莱坞的著名影星葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本、费雯·丽、英格丽·褒曼等，中国的赵丹、白杨到巩俐、章子怡也是如此。费雯丽完2011.4