电影艺术欣赏教案

电影艺术欣赏教案李艺明教学目的教学目的教学目的教学目的通过电影艺术欣赏,使同学对电影的一些基本艺术问题有个基本的了解,结合对具体作品的分析评价，达到提高电影艺术欣赏水平的目的。教学重点教学重点教学重点教学重点一:电影是什么与一般文学与艺术样式所没有的直观性和生活实感。电影从静止到运动，从黑白到彩色，从无声到有声，它所发展出来的正是还原生活的能力，与生活真实的距离正在缩小仍至消失。电影是最具有全球性的一种艺术形式..电影作为一种文化仪式,电影还是一种文化的参与，一种仪式的参与.去电影院里看一部电影，和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。看电影的仪式感是很强的。隐性的灯光，隐蔽的银幕、典雅的装饰，都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，观众是慢慢地，不知不觉地被引入.电影院看电影观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们不仅要注意到电影故事的吸引人，而更应注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。二:认识电影进入电影三:电影的艺术语言:1:画面2:声音四:电影的结构形式与风格蒙太奇(Theoryofmontaye):技术意义上:指将各镜头与片段加以剪辑.艺术意义:揭示镜头与片段内在联系.产生于20年代苏联,其意义1＋1＞2.意识流(Streamofcomsciousnessfilm):现代主义电影流派.人的非理性的潜意识的流动,无理性无逻辑的特点,时空——跳跃,交叉,重叠.思绪——自由联想,幻觉,梦境,荒诞.好莱坞电影:不断采用现代电影的美学镜头(如:意识流,技巧摄影,多媒体技术,多线结构等)五:电影的门类好莱坞风格电影(它引领着当代电影的潮流)(第五代导演张艺谋)\科幻片\警匪片\科教片\爱情片\贺岁片\恐怖片\历史片\战争片\伦理片\艺术片\色情片\巨片\西部片\先锋派电影\现代主义电影\印象派电影\超现实主义电影\抽象电影\纯电影\绝对电影\诗电影\室内剧电影\街道电影\意识流电影等等.教学内容教学内容教学内容教学内容第一课序论进入电影的方式-----认识电影进入当代社会以来，看电影已经成了一般人，特别是文科学生的普通经验了。不管是什么人，不管他文化程度高低，他都喜欢看电影，而且都会看电影。其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。弗雷德里克?詹姆逊曾说过，电影自从静止到运动，从黑白到彩色，从无声到有声，它所发展出来的正是还原生活的能力，与生活真实的距离正在缩小仍至消失。特别是电脑时代，甚至可以复制出无法再现的一些景观，如过去与未来的世界。而进入跨国资本主义时期－－即所谓的后现代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。在这种情况下，电影是最具有全球性的一种艺术形式，詹姆逊就把电影看作是后现代的艺术形式；另一方面是由于电视与电脑的出现，从人类文化的发展来看，图像的时代正在取代文字的时代，而电影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大众性，大众化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克号》也才有可能风靡全球。但是电影的魅力除了直观性之外，一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。足以为证的是：去电影院里看一部电影，和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。原因就在于，除了故事的层面之外，在电影院里看电影还是一种文化的参与，一种仪式的参与。这就意味着，作为放映电影的场所－－电影院，对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。过去在南京，现在在香港，看电影的仪式感是很强的。隐性的灯光，隐蔽的银幕、典雅的装饰，都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，观众是慢慢地，不知不觉地被引入的，电影院为观众进入仪式提供了心理的准备。这不像我们的电影院，人还没坐定，灯光突然灭了，到处吵吵嚷嚷。而封闭性的空间，场地的黑暗、大致相同的坐姿，银幕上光影与声音的引导，观众心理的放大效应，所有这一切，都在强化着一种进入仪式的状态。在这种情况下，观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们只注意到电影故事的吸引人，而没有注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。为什么在涉及到对电影的认识时，我没有强调电影的其他特性，而只注意到电影院？为什么认识到看电影是一种文化仪式的参与会这么重要呢？原因就在于：因为仪式总是集体的，总是溶化个人的，总是对个人意志和意识的剥夺。这是最一般的情况。而对于欣赏者来说，看电影的过程一方面是因为参与了仪式而暂时丧失了个人的意识，另一方面是在个人的自主状态受到极大约束的情况下，欣赏者又必须强化个人的意识，把看电影当作是自己的心智活动。这是一个极大的矛盾。对一般的老百姓来说，看懂故事这也许就足够了。但对于每一个大同学来说，这就远远不够。学习了这么多年之后，他步入电影院的目的是去接受一次艺术的洗礼，是去体验一次艺术的圣洁与崇高，是去与影片作深入的精神交流。虽然人人都会看电影，但并不是人人都会欣赏电影的。第二课看电影和欣赏电影《美国往事》的结尾中，麦克斯的投入垃圾车自杀，这隐喻着一堆历史的垃圾。而垃圾车进入黑暗中及尾灯与前灯的悄然转换，也是一种时光流逝的代码。也就是说，电影有一整套的独有的表达方式。《泰坦尼克号》中，当船刚刚驶离港口时，有一个镜头是大船的旁边的一只小帆船，形成一种强烈的对比。这种对比让我们更加看出这艘豪华游轮的巨大程度。但是当看到后面游轮被冰山擦过之后折断和沉没时，再反过来观照前面，这个画面就变成是对机器文明一种无限膨胀的野心的极大讽剌。从这里可以看出，这个欣赏的结果取决于打破影片故事的时间顺序，把不同的部分加以重新的关联。在《菊豆》中，杨金山在夜里折磨菊豆的基本方式被刻划成一种造型，便是坐在菊豆身上。到了早晨，菊豆把他作为坐垫的东西带下楼来，我们发现这是骡子的鞍具。于是产生杨金山把菊豆当作牲口来对待的指意。这也需要观众把两个不同的影像加以关联之后才能明白其中的符号化表达。而真正能把影片的读解引向深入的往往是要不满足于视听的认知，要进一步地结合上下文，寻找内部的深层次的联系。而这种读解方式又意味着对于故事层面的超越。对一般的观众来说，看故事就是他们走进电影院的目的，而对欣赏者来说，故事却恰恰是它需要竭力去摆脱的方面。但是故事毕竟是电影最有诱惑力的方面。看电影总是不知不觉地会被故事所吸引，跟着故事走。如此一来，试图有意识地超越故事，也便成了和自身的一种斗争。它要求有不同于看电影的接受心理状态。一个欣赏者走进电影院的心态总是不轻松的。他总是试图要站在与创作者同一个水平上去理解，乃至评价，这就导致对自身的强迫意志，使他在接受影片的时候显得更具有思维的紧张度和探索的精神，在读解中去思索、联想、分析。我们看到一些学生在看电影时那种过份松弛的状态，而我自己的经验却是看完一场电影之后感到身心疲惫。从某种意义上说，欣赏也是等价交换：付出得越多，收获也就越多。因为付出的不同，所以得到的审美愉悦也不同。我们在电影中可以清楚地看到两种不同的快感。比如《流浪者》中的打自己，这里产生的两种笑来自不同的精神层面：一是影片的故事本身的喜剧效果；一是由于自己的介入而导致对影片的更深入的发现。所以前者是渲泻的快感，而后者则是发现的快感。解放前的《一江春水向东流》，电影院的门口贴着“请多带几条手绢，保证你哭个痛快”，这就是一种渲泻式快感，而发现式的快感却带有更多的精神因素，你是为能读懂艺术，为能与创作者在精神上沟通而感到极大的满足。当然，要达到第二种快感的享受，并不是只要有主观的愿望便可以的。它需要欣赏者更主动、更积极的介入，而是否可能又完全取决于自己各方面的准备。这又是另一个意义上的等价交换－－谁准备得越充分，谁就能获得更大的审美满足。这种准备状态的不同极大地影响着对一部影片的读解。因为不同的知识准备决定着你从影片中所能对应的方面。八十年代初，美国一些电影家到中国，看了电影学院学生的作品《我们正年轻》。最后一个场面是一个男青年与女工结合，而另一个则没有结成。这个不成功的求婚者离开那一对夫妇的新房，走到街上，点燃了一支香烟。前景是一片昏暗，他身后钢铁厂的火焰飞腾，映红天空，他深吸一口香烟，烟头发出亮光。我们问一位参与影片制作的人，他们怎样拍成了这样一个有力而有性暗示的形象，他非常坦率地表示，他根本不知道影片中是怎样表达性象征和性压抑的。布朗认为，这种带有性内容的画面设计和解释在美国影片中已是十分常见甚至成了陈规旧套，显然在中国还没有形成讨论影片这一层次的批评方法的词汇。而罗森则认为，“更重要的是中国没有对文学或电影本文进行精神分析学读解的文化传统－－而几乎没有一个美国人不明白，切入火车进入隧道所指的是什么。”由此可知，一个欣赏者的各方面准备决定了他可以从电影中看到什么。我欣赏意大利的卡斯特尔维罗屈在《亚里斯多德〖诗学〗的诠释》中所说的：“对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。”他的观点至少说明两点：其一，欣赏不是被动地接受，而是主动的介入；欣赏是需要克服困难的，其中的关键便是媒介形式的超越。其二，欣赏既是对克服困难的欣赏，但克服困难的是谁呢？是自己。所以，欣赏说到底又是对自我的欣赏。就象欣赏拉兹的打自己那样。举个例子：我看《地狱之门》和《黑雨》，当他预测着影片时，实际上他是作为一个准创作者介入到电影之中。当然介入并不仅仅是预测某个人死掉。欣赏者对影片的一种创造性的介入，提出设想，培养审美直觉，看在影片的前面和上面。当影片的进展和欣赏者的预测达到一致时，其实就是对个人的能力和水平的一种肯定。而在这种肯定中，欣赏者因为参与了创造而得到精神的愉悦与升华。那么，欣赏电影又要克服什么困难呢？在《瓦尔特保卫塞拉热窝》中谢特之死所运用的是抒情蒙太奇蒙太奇蒙太奇蒙太奇的技巧。比如《悲情城市》的学说普通话所借助的则是电影的声音，比如《第一滴血?续集》中的汗光所强调的则是电影的用光。（资料）为了电影的有力表达，创作者采用了种种表现的方式、手段和技巧。这些方面对艺术家们来说极其娴熟，对于欣赏者来说却往往不甚了了。于是表现的方式、手段和技巧就成了真正读懂和欣赏电影的障碍。电影是一种综合性的艺术，包容了文学、美术、音乐、音响、摄影、表演、导演、剪辑等艺术门类，而每个门类都有它们各自的方式、手段和技巧。这是极为庞大的艺术可能性空间，需要欣赏者通过不断的艺术积累才能获得和创作者在相当的水平上却进行交流。这当然是很困难的。由此看来，对电影艺术知识的掌握程度直接关系着欣赏电影的水平和能力。任何一种分析都取决于你采用什么样的概念来作工具。而一般的文科大学生，主要是从文学的和戏剧的方式介入电影的。他们所采用的概念工具通常是主题、情节、人物、环境、结构、语言等这些概念。他们写的影评也脱不了这几个方面的选题。这是他们所赖以抽取和分解影片的方式。这只是电影综合艺术中文学的这个方面，而一旦碰到淡化文学与戏剧的影片便会碰到极大的障碍。《波长》就是一个例子。《法国中尉的女人》中的海堤一段，也可说明只具有文学的准备对于欣赏电影来说会失去多少东西。对艺术的欣赏来说，最基本的规律可以归纳为：从概念（它包含着理论、知识）转化为分析工具，再从分析工具转化为思维方式。我们要培养的就是一种不同于一般思维的电影思维，视听的思维。第三课电影的观念中断和连续要真正掌握电影的艺术，首先有一个认识前提：一切艺术从根本上说都来自工具和物质材料的相互作用，一切艺术都是从技术的层面逐渐转换出来的。比如绘画艺术是由画笔这样的工具和颜料、画布这样的物质材料相作用的产物，雕刻是