服饰图案概述

第一节服饰图案的概念第二节服饰图案的审美特征第三节服饰图案的设计原则第四节现代服饰图案的发展第二章服饰图案的基本规律与形式法则第一节基本规律第二节形式法则第三章服饰图案的构思第一节知识储备是构思的基础第二节构思的特点第三节构思的过程第四节构思的方法第一章概述第四章图案造型素材的来源——自然形态的写生第一节写生的目的与要求第二节写生的技法与步骤第五章图案造型的表现——抽象形态的形成第一节图案造型的依据第二节图案造型的方法第三节图案造型的形式要求第六章自然图案的构成第一节独立形纹样构成第二节连续形纹样构成第三节自然形图案构成作品欣赏第七章几何形图案的构成第一节几何形图案构成的基本元素第二节基本形与骨骼第三节平面构成的形式第八章服饰图案设计的表现方式第一节服饰图案设计的表现第二节服装加工过程对图案表现的影响第三节服饰图案的装饰部位第四节设计的延伸与参考事项第九章服饰图案的色彩第一节色彩的配合第二节色彩的特征第三节图案的色彩第十章服饰图案设计的流派与风格第一节传统服饰图案的流派与风格第二节现代服饰图案的流派与风格第三节传统与现代服饰图案的风格比较第一章概述第一节服饰图案的概念第二节服饰图案的审美特征第三节服饰图案的设计原则第四节现代服饰图案的发展第一节服饰图案的概念一、服饰图案的含义服饰是实用性和装饰性完美结合的穿着用品，而服饰图案是指服饰本身的结构形成的装饰纹样和附着在服饰之上的装饰纹样。图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，是现代工业、建筑艺术和实用物品的艺术设计方案或装饰纹样。在本书中我们所使用的图案一词更多的是指狭义上的图案，也就是用其装饰纹样这一词意和内涵。二、服饰图案的范围与类别服饰之意为衣着穿戴。服装和服饰相配套的附件、配件的装饰，均属于服饰图案的范畴。关于服饰图案的类别，是按构成空间、构图形式及工艺和素材进行分类。（一）按构成空间分类服饰图案的种类很多，按构成空间分，可以分为平面和立体两种形式。平面形式是指在平面物体上所表现的各种装饰，效果是平面形，如服装及配件所用的面料，包括匹料和件料的装饰设计均属于此类。立体装饰是指服饰具有立体效果。如利用面料制成的褶绉、排裥、立体花、立体纹饰、蝴蝶结、纽扣装饰等。此外，鞋、帽、纽扣、戒指、项链、手镯、耳环等物件的造型和装饰，也有立体效果。（二）按构图形式分类按构图形式分类，服饰图案可以分为独立形和连续形两大类。独立形又可分为单独式和适形式。单独式可在服饰中应用自如，是比较活泼的一种形式；适形式则受一定外形的限制。连续形有二方连续和四方连续之分，前者多用于服装的边缘部分；后者是纺织品面料装饰的主要形式。（三）按工艺分类按工艺分类，可以分为印染图案、编结图案、镶拼图案和刺绣图案、服装制作工艺形成的图案和饰物点缀图案等。（四）按素材分类服饰图案的素材，可以分为花卉图案、风景图案、动物图案、人物图案、几何形图案和传统图案等。第二节服饰图案的审美特征一、统一性统一性既包含服装与附件、配件的统一，又包含服饰与人体、环境的统一。服装的装饰形式，除图案以外，还有纽扣、缉线、襻带、褶裥、拉链、钉珠、腰带、镶色、编结、商标以及头巾、围巾、领带、鞋、帽、袜和首饰等，服饰就是把多种因素有机地组合在一起，使人感到既丰富又统一、既多样又有条理，成为完美的整体。服饰的对象是人，人的形体本身就是比例恰当、结构匀称的立体。但在现实生活中，并非人人都是神话中亚当和夏娃的化身，时尚也会在不同时期推崇不同的体型。要使并非标准、并非时尚的体型者的服装也能产生和谐的光辉，其办法就是在设计中按照扬长避短的原则，弥补失调的人体比例。服饰是人体的外在装饰，是一个人内在修养的外在体现。外在美应是内在美的反映，不同的消费群有不同的内在美，同时也有不同的审美需求和美感表现。因而在服饰的图案设计中必须注重各消费群的不同需要，使服饰图案的外在美与内在美形成高度统一，互为表里，相辅相成。服饰与时间和空间有密切的关系，人们穿着打扮因时间、场合的不同而有所区别。不同素材、不同形式、不同色彩的图案在服饰上形成不同的风格和符号，这些图案必须与服装的穿着时间和场所相统一谐调才能起到应有的装饰效果，同时我们还要注意图案装饰形式的时代感，它同造型、色彩、材料一起构成服饰整体的时代特征。所谓空间，不仅是人们的活动场所，还应该包括社会、时代、民族乃至文化教养等有关的因素。理解这些因素，可以加深对统一性的认识。二、从属性（工艺性）在服装与人的关系中，人是主体。“量体裁衣”说明服装必须根据人的体型进行设计和裁剪。服饰图案是依附于衣物等进行装饰的，图案素材的选择、装饰的部位、表现手法和表现形式都要根据款式的特点和服用对象的需要而定。同时，服饰图案又受到原材料和加工工艺的制约。各种原材料有不同的质地和性能，可以产生不同的效果。有的粗犷丰厚，有的纤秀婉约等。服饰图案既要符合原材料的特点，又要利用和发挥原材料的优势。工艺性也是服饰图案所具有的特性。服饰图案虽然在设计时往往是绘在纸上，而最终在服饰上的表现是通过不同工艺实现的。因而，在设计时必须考虑工艺的特性和制约，使图案能尽工艺之所长，避工艺之所短，最终适合工艺的制作。从服饰作为商品的角度看，制作者不能不考虑成本，消费者不能不考虑售价。因而，在设计中我们必须对材料和工艺进行适当选择，并使设计的图形适于制作，才能最大限度地降低成本，在此基础上使其图案装饰达到最完美的效果，因而图案要从属于服饰的商品性。三、审美性人们穿着服装除了实用功能以外，就是对美的追求，从这一意义上说，装饰的目的是为了美观。服饰图案正是为了增强审美的效果。本节开始阐述的服饰整体美，包括多样统一和外在美与内在美的统一，是服饰图案的审美内涵。服饰图案的形式美，如对称美、比例美、韵律美、色彩美、流行美等等，这些美的形式，可以说是服饰及包含服饰图案在内的审美特点，也是服饰在形式美方面追求和研究的课题。这些问题将在以下相关章节中讲述。四、针对性任何一款服饰都有一个相对应的消费群体，决不会以所有的人为对象。这样，准确地针对这个群体进行设计实属重要，否则就会无的放矢，所设计的服装产品或服饰图案也只能是“对牛弹琴”。这是服饰图案设计不同于纯艺术创作的重要区别，同时也是其自身明显的审美特性。消费群体的社会构成因素很复杂，与职业、教育、修养、生活习惯、审美情趣以及收入、环境有关，其心理因素由于性别、年龄、情绪、爱好及表现欲大小有关。在服饰图案的设计中，许多方面都要受到消费群体所含因素的制约，并要投其所好，而不能完全以设计师自身的艺术风格和审美趣味为主导。第三节服饰图案的设计原则一、实用与美观的原则服装的功能是遮盖身体，御寒避暑，保护人类肌体不受侵害，同时也用以掩饰某些生理体型上的不足。而款式、图案和色彩的种种装饰，从整体上给人以美的享受和心理满足。在人类社会发展的每一个时期，除了对服用品的实用价值予以高度重视之外，也非常注意它的装饰功能，只是由于民族文化的差异和时代审美趣味的不同而有所区别。对于服饰而言，由于物质生活的改善，人们的要求不会停留在御寒避暑、保护肌体的实用功能方面，在相当程度上倾向于对美的追求。实用亦即适用。对服装来说是适时合体，穿着自如；对鞋袜来说是大小适中，行走合脚。因此，人体的结构和行动规律是实用原则的客观依据。服饰品的结构必须依据人体结构和行动规律，图案的装饰必须符合服饰品的结构和风格等特点。服饰的选材是实用原则实施的条件之一。服装、装饰和其他附配件的制作，应根据不同的要求，选择与之相适应的材料。此外，讲究美观还应当研究消费者的审美心理。装饰素材的选择和表现手法的确定都应针对不同的消费对象的心理而定。二、经济效益的原则服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质，这决定了服饰图案的应用必须遵循另一原则，即经济原则。由于消费者的经济能力不同，设计时必须与成本核算挂钩。除了面料、里料、配料、装饰材料等原材料成本外，还有生产制作的工本，其中包括图案加工费用。因原材料和图案工序的高低与繁简不同，成本不一，再加上款式的因素，形成高、中、低三种不同档次。所以在图案应用中，要了解成品的档次、成本核算，不能盲目美化。1．合理的计划图案加工工时根据不同档次的服饰进行设计，不作浪费人工而增加成本的烦琐装饰，制作方法的选用，也须符合经济效益。复杂的、工价较高的工艺，应当少用或只在高档服装上应用。2．合理地使用制作图案的材料一般地说，低档面料以低档材料作为装饰，高档面料以高档材料作为装饰；薄型面料一般不以粗糙材料作为装饰，厚型面料一般也不以轻薄材料作为装饰；闪光面料可以闪光或不闪光材料作为装饰，不闪光面料可以不闪光或闪光材料为装饰。三、体现工艺特点和材料性能的原则服饰图案设计好之后，便要依靠精湛的工艺体现其效果。各种工艺均有不同的特点，图案与之配合，以尽其所长，显示其工艺美。设计者须熟知工艺特性，发挥工艺优势。关于材料性能的发挥，第一节中已经提及。应该说明的是，在合理使用材料一段的内容中，只是讲述一般的方法，在现代服装中，比较注重多种材料的应用，即将多种材料合理地、巧妙地应用于同一款式或同一图案设计中，使之产生丰富的、多种肌理效果的观感。第四节现代服饰图案的发展几千年来，人类服饰一直在变革发展。由于人体的结构不变，上衣下裤（裙）、长披短围的基本形也不变，服饰的款式、面料、色彩往往呈周期性的流行，出现周而复始的现象，但都渗透着时代的影响，注入了新的时代气息，这里服饰图案是重要的标志和符号之一。sxs在当今和未来的一段时间内艺术设计将趋于环保、回归自然、复古风三个主导潮流，服饰图案的设计趋向也必然如此。