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第六章宋代美术秦皇岛职业技术学院马一两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时期，这一时期绘画题材日益丰富，画科进一步完备，技法更加成熟，是古代绘画艺术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画门类的艺术成就，重点了解各个艺术形式的代表人物极其主要作品。第一节宋代绘画❀宋画的繁荣❀院画的兴盛；❀文人画的进展❀与唐人异趣一、北宋山水画北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风沉雄壮伟，主要代表为李成、范宽和郭熙。（一）李成、范宽及其流派李成（919—967），唐宗室，五代时随祖父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人，自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴，是其深入观察体验大自然的结果，是其家乡地貌特征的反映。❀人与山川的契合达到了空前协调的程度，含有浓厚的抒情意趣。创造出“寒林”景象，表现萧条肃杀之气。❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相比，更注重用笔的精微变化，有惜墨如金之谓。荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。徐悲鸿：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”范宽初学荆关，受李成影响亦大，后“对景造意”，“写山真骨”，创造出与荆关李都不同的北方山水画样式。笔力沉重，用墨浓厚，强调造型的坚实感，构图上突出主峰，与李成的旷远幽眇形成鲜明对比。“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外。”《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。【名称】雪景寒林图【作者】范宽【文物原属】原属圆明园收藏【文物现状】现藏于天津市博物馆【简介】绢本，水墨纵：193.5厘米，横：160.3厘米。北宋郭若虚把李成、关仝、范宽称为“三家鼎峙”，三家身后，影响最大的是李成一派，李成最出色的传人是郭熙，二人并称“李郭”，其画派亦称“李郭派。。【名称】《窠石平远图》【年代】宋代【作者】郭熙【文物现状】现藏北京故宫博物院【画面尺寸】纵：120.8cm，横：167.7cm。山有三远：自山下而仰山颠，谓之。‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。（二）文人山水画文人画在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术的结合，作者多为具备较全面、较深厚文化修养的文人。它产生于北宋，成熟于元代，极盛于明清。宋代文人画尚未形成足以和宫廷绘画、民间绘画分庭抗礼的体系，但已开始产生影响，并有理论先行的特色。王诜，上承李成、郭熙，融入李思训的金碧画风，自成一家。丰富的文人修养，古拙淡雅，与北宋前期的重山复水已有明显不同。标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”（三）界画与青绿山水界画是指在作画时使用界尺引线，适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。右图：郭忠恕雪霁江行图立轴绢本设色纵74.1厘米横69.2厘米中国台北故宫博物院藏郭忠恕明皇避暑宫图立轴绢本墨笔纵161.5厘米横105.6厘米日本大阪市立美术馆藏建筑规模宏伟壮观，楼阁结构精密严谨，通过左侧江水和远处群山映衬，使画面疏密得当，辽阔深远。郭忠恕所作屋木楼观皆用木工法则，建筑比例十分精确。《圣朝名画评》评郭忠恕画：“为屋木楼观，一时之绝也。上折下算，一斜百绝。”北宋张择端《清明上河图》（局部）青绿山水画的杰出作品：王希孟《千里江山图》二、南宋山水画南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画风刚健峻锐，简略而苍劲，水墨的韵味发挥更加充分。李唐万壑松风图李唐，取法荆关及范宽雄壮、坚挺的风格又有所变化。布局多取近景，突出主峰或崖岸，气势逼人；多用大斧劈皴作山石，积墨深厚，开南宋一代之山水画新风。故宫博物院藏刘松年《四景山水图》春、夏、秋、冬四景，描绘幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源关系，而秀润过之。马远，南宋人，他与曾祖、祖父、伯、兄及子马麟均为画院待诏，号称“一门五代皆画手”。马远对于山水、人物、花鸟无一不精，其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称，意指马远多作边角构图，取舍大胆，往往留出大幅面的空白以突出主题。《踏歌图》是马远大幅山水的代表作，既是“大斧劈皴”的经典之作，也用了方头尖尾的“钉头鼠尾皴”。造型于方硬中见秀拔，以一当十，给人一睹而终身难忘的印象。夏圭：溪山清远图明王世贞《艺苑卮言》：山水，大小李一变也，荆关董巨又一变也，李范又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。三、宋代花鸟画中国花鸟画的成熟和极盛期院体花鸟画：崔白、宋徽宗赵佶文人花鸟画：文同、苏轼四、宋代人物画道教壁画的发展：玉清昭应宫壁画李公麟《五马图》局部【南宋】李唐采薇图梁楷