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新古典主义美术TheneoclassicalArt概述•“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。•它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。兴起原因•18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。•此外，在法国大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自己和群众的高大形象来促进革命的成功。•在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见天日，引动了人们对古代文化、艺术的向往。特点•强调理性，多以古代历史和现实重大事件为题材。•表现形式上突出理性，注重画面的严整与和谐，追求完美。代表人物安格尔格罗大卫大卫•画家简介新古典主义美术的创建者•作品风格构图有力，造型严谨画面单纯•代表作品《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《加冕式》《莱卡米耶夫人像》等。《荷拉斯兄弟的宣誓》,1784《荷拉斯兄弟之誓》作品赏析：画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。当法国人民高唱着“不是获胜利，就是死亡”的革命歌曲奔向前线，和外国侵略军、贵族流亡者决战的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。《马拉之死》，1793画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。静态的构图严谨的造型冷峻的色调《加冕式》，1805《加冕式》作品赏析：《加冕式》是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇，他双手搁在胸前，低头默认这一情景。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。达维特对拿破仑的歌功颂德，也已达到了他的顶点，不能不为后世诟病。《莱卡米耶夫人像》，1800格罗•画家简介大卫最宠爱的弟子，创造了大量的宣扬拿破仑的战争画。•代表作品《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》《艾劳之战》《阿尔柯尔战役中的拿破仑》《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》，1804《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》作品赏析：画中闷热压抑的清真寺背景.具有强烈的异国情调。法军因鼠疫损失惨重,拿破仑亲临医院慰问他的将士。在这恐怖之地.病人的悲痛、绝望、麻木的表情被表现得淋漓尽致.令人产生同情之感。《艾劳之战》，1807左格罗：《阿尔柯尔战役中的拿破仑》，1796右大卫：《拿破仑在工作室中》安格尔•画家简介擅长历史画、肖像画及风俗画，也是十九世纪对抗浪漫主义运动的新古典主义先锋。•作品风格善于运用流畅的线条和精致的素描，把握古典艺术的造型美，每幅画都力求做到构图严谨，色彩单纯，形象典雅。他追求一种纯洁而典雅的美感，并以希腊的古典艺术和拉斐尔的作品作为最高理想•代表作品《瓦平松的浴女》《大宫女》《丘比特和泰提斯》《路易十三的誓约》《泉》《土耳其浴室》《瓦平松的浴女》,1808《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰满的少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确，肌肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调，给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超画技。《大宫女》，1814《大宫女》作品赏析：《大宫女》描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。《丘比特和泰提斯》,1811《丘比特和泰提斯》作品赏析：这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画中描绘的是朱庇特不顾泰提斯的热恋，将其许配别人，泰提斯逃避这门婚事，反复哀求朱庇特，画中正是这一情景。朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明显地做了夸张，一双手既长又柔软，整个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。显然，画家的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。在艺术风格上，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主．《路易十三的誓约》，1824这幅画描绘的是路易十三跪坐在云端的圣母面前表示对宗教的虔诚的情景。画中的路易十三双手向圣母献上他的王冠和王笏，意思是说如果他要作继承人的话，他得放弃他的王冠和王笏。这幅画受到法国王室及保守势力的极度赞赏。《泉》，1856年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。《土耳其浴室》，1862《土耳其浴室》作品赏析：•安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。•安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约十多个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。•《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。TheEnd谢谢大家