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色彩构成基础一、概述色彩学是一门多学科交叉的学科，物理学、生理学和美学都是色彩基础理论所涉及的学科。生活环境里不能没有色彩，没有色彩的世界是难以想象的可怕和单调。艺术作品中更不能缺少色彩，没有色彩的艺术作品缺乏诱人的魅力和艺术感染力。我们生活在五彩缤纷的光和色彩的世界里，光和色与人类的生存密切相关。凡是具有正常视觉官能的人，既能看见色彩也能感受到光。然而，人们大多数注意的往往只是色与光所呈现的结果，却极少针对光和色的成因、过程及本质进行探讨。作为设计人员，对于色彩的认识、感觉、审美和表现力的培养与训练是一门必修的基础课程。在视觉传达设计、服装设计、产品设计、环境设计、工艺美术等诸多领域，色彩的设计是设计师们最为得力的工具之一。视觉色彩的产生离不开光，没有光也没有人们对色彩的感觉。从这个意义上来说，色彩产生的途径是：光源→物体→眼睛→大脑，如图1-1所示。各种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现纷繁的色彩现象，人的视觉对此产生不同的色彩反应，如图1-2所示。在物理学上，光是属于一定波长范围内的一种电磁幅射，其中，380μm-780μm(微米)波长的电磁幅射能引起人们的视觉被称为可见光。光谱色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。光源色是指光源的色光。光源就是本身会发光的物体，如阳光一般是暖白色，日光灯是冷白色，月光则呈现冷黄绿色，在不同光源照射下，被照射的物体表面的色彩也会随之改变。如红光照在白布上，白布呈现出红色，黄光照在红布上就会出现橘红色。在各种文艺演出中常常利用不同的光色来营造气氛。而固有色则是在正常的白色日光下物体所呈现出的色彩特征。常说天是蓝的，树叶是绿的，这件衣服是白的，那人的皮肤很黑等等。总之一般人对物象颜色的鉴别首先是以固有色为标准，但固有色在没有光照的时候我们又看不见了，所以在研究色彩学中要理解科学性的一面，又要照顾到习惯观察的一面。正常视觉的人大致能区别750万种左右的色彩人类在感知色彩的同时，伴随着其他感觉器官及大脑的活动而产生综合性的知觉和意识活动。因此，我们学习色彩，应该从色彩的理论学习与感觉训练两方面同时着手，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯，相辅相成，相互补充，以培养敏锐的感觉，求得良好的色彩设计效应。二、色彩的分类根据常用色，可以分为三大类：无彩色系、有彩色系和独立色系。无彩色系：指包括黑、白及由黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列，从物理学上说，它们不包括在可见光谱中，故不能称之为色彩。作为无彩色系中的黑与白，由于只有明度差别，故又称之为极色。有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为其基本色。基本色之间不同量的混合，基本色与无彩色系之间不同量的混合产生的千千万万种色彩都属于有彩色系列。有彩色系中的任何一种色彩都具有三大属性即色相、明度、纯度。换句话说，一块颜色只要具有三种属性都属于有彩色系。独立色系：是指金色、银色等含金属光泽的色彩。三、色彩的三属性认识色彩首先要了解色彩的属性，也就是构成色彩的要素。视觉所能感知的一切色彩都具有三种重要属性，第一个属性是色彩的明暗性质，称为“明度”；第二个属性是区别色彩的面貌，称为“色相”；第三个属性是表示色彩的浓度，称为“纯度”。也称之为色彩三要素，理解色彩三属性是学好色彩的关键所在。明度：是指色彩的明暗程度，也称亮度、深清度。色彩明度的形成差异有三种情况，一是同一种色相，由于光源强弱的变化而产生不同的变化；二是同一色相因为加上不同比例的黑、白、灰而生产不同的变化；三是在光源色相同的情况下，各种不同色相之间的明度不同。明度变化色相：是指色彩所呈现的相貌。它是色彩的最重要特征。色相是区分色彩的主要依据，从光、色角度来看，色相差别是由光波波长的长短不同产生的。色彩的相貌以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱为基本色相。分清了色彩的相貌才能准确地应用色彩来表现对象。色相变化颜料的三原色：红、黄、蓝→间色：橙、绿、紫→复色：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。光源的三原色：RGB——红、绿、蓝。纯度：是人对色彩感觉的一种特征，指色彩的浓度，又称彩度、鲜艳度、饱和度、含灰度等。一定亮度的颜色距离同样亮度的灰色越远，就越饱和；反之，则越不饱和。色彩的饱和度决定于光的纯度。在色彩的基本色相中，以红色为首纯度最高，其次则是橙、黄、绿、青、蓝、紫，而黑、白、灰的纯度等于零。纯度变化凡是有彩色系中的色彩都具有这三大属性，在色彩学上也称之为色彩三要素。熟悉和掌握色彩的三属性，对于认识色彩、表现色彩极为重要。三属性中的任何一个要素的改变都将影响原色彩的相貌和性质。可以说色彩三属性在具体的艺术创作中，是同时存在、不可分割的整体。因此，在设计中表现色彩时，必须对色彩的三个属性同时加以考虑和运用。四、色彩的混合色彩混合主要有以下三种：色光混合，又称为加色混合；颜料混合，又称为减色混合；色彩视觉的空间混合。色光混合（加色混合）：物理学家研究得出，太阳的白光含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种色光，但其中最基本的色光为红、绿、蓝。若以色光三原色红、绿、蓝3种色光同时以等量的纯度投射到银幕上，即成为白色光。视觉混合的效果是改变色相和明度，而纯度不变。颜料混合（减色混合）：是指以颜料三原色红、黄、蓝做等量的混合，则会成为黑色。颜料混合的特点刚好与光色混合性质相反，混合的色彩成分越多，色彩明度越低，三原色混合等于增加黑浊度。色彩视觉的空间混合：是指将色彩以点状或线状并置在同一空间，由远处看时，这些色彩会在视网膜里自然混为一色，也称“空间混合”。空间混合可以把缤纷复杂的色彩现象通过科学的色彩分析还原成为比较单纯的结构，也可以将简单色彩通过色彩混合变成缤纷复杂的色彩。其三大特点，一是，近看色彩丰富，远看色调统一，不同的视觉距离有不同的色彩效果；二是，色彩混合后有颤动感，适合表现光感；三是，变化混合色的比例后，可以达到使用少量色彩得到多种配色的效果。色彩空间混合原理的学习，对于归纳色彩、分析色彩很有帮助，设计不能像绘画那样相对无限制地使用色彩，需要有较强的归纳色彩的能力，选用较少的色彩来表达丰富的色彩感觉，这是设计者要掌握的设计色彩的基本功。五、色彩的知觉情感色彩给人带来的，可以是具象的色彩联想，也可以是抽象的色彩象征。学习色彩的目的，是为了更有效地掌握色彩和运用色彩，创造出和谐美丽与赏心悦目的彩色世界。下列是几组常见色彩给人们带来的具象、抽象和情绪的知觉情感。1、红色的联想具象的：太阳、火、血、苹果、红旗、口红、肉、流血。抽象的：温暖、热烈、饱满、甘美、成熟、革命、战争、扩张、斗争、危险。情绪的：紧张、愤怒、恐怖、热爱、热情。2、橙色的联想具象的：橙、柚、玉米、南瓜、柿子、菠萝、红砖、胡萝卜、果汁、霞光。抽象的：华丽、辉煌、向上、充足、积极、迫进、秋天、暖和、跳动。情绪的：激动、兴奋、喜悦、满足、愉快。3、黄色的联想具象的：腊梅、迎春、水仙、菊、油菜花、向日葵、柠檬、香蕉、稻谷、皇帝的服装、金、土豆。抽象的：明快、活泼、光明、希望、崇高、华贵、威严、酸涩、颓废、浅薄。情绪的：憧憬、快乐、自豪。4、绿色的联想具象的：植物、蔬菜、水果、草、山、宝石。抽象的：生命、发肓、春天、青春、旺盛、键康、休息、和平、自然、永恒、新鲜、理想、邮政。情绪的：平静、冷静、嫉妒、安慰。5、蓝色的联想具象的：天空、海洋、湖泊、远山、冰雪。抽象的：严寒、纯洁、透明、深远、科学、智慧、青年、弱小、幽灵、反动。情绪的：冷漠、压抑、悲伤、忧愁、寂寞。6、紫色的联想具象的：紫葡萄、紫色的花、茄子、鱼胆、尸斑。抽象的：高贵、优雅、奢华、不祥、神秘、疾病、毒、低级。情绪的：痛苦、忧郁、不安、恐怖、失望。7、白色的联想具象的：冰雪、云、白纸、白兔、白墙。抽象的：明亮、卫生、干净、朴素、轻盈、单薄、纯洁、清楚、神圣。情绪的：畅快、凉爽、哀伤、孤独。8、黑色的联想具象的：黑夜、煤、炭、头发、墨、金属、泥土、丧服。抽象的：阴森、死亡、休息、严肃、庄重、污染、阴谋、坚硬、沉重、罪恶。情绪的：恐怖、烦恼、消极、悲痛。9、灰色的联想具象的：土、阴天、混凝土、鼠。抽象的：平淡、休息、调、衰败、枯萎、含蓄、脏、荒废、平凡。情绪的：消极、乏味、枯燥、沉闷、寂寞、绝望。10、色彩的冷暖感，暖色分别包括红、橙、黄色，并称为暖色系；冷色分别包括蓝、绿、紫，并称为冷色系。11、色彩的前进与后退感，就明度和色相而言，亮色和暖色给人前进感，暗色和冷色给人后退感。12、色彩的收缩感和膨胀感，就明度而言，亮色有膨胀感，暗色有收缩感；就色相而言，暖色有膨胀感，冷色有收缩感；就纯度而言，纯度高的色彩有膨胀感，纯度低的色彩有收缩感。13、色彩的份量感，深色会给人沉重感，浅色会给人轻盈感。轻色为高明度的色、白色；重色为低明度的色、黑色，明度对轻重感觉的影响最大。14、色彩的软硬感，色彩应用经验的感觉结果是高明度、低纯度的暖色系属于柔软的色彩，而给人坚硬感的色彩是中明度以下的暗色、高纯度的冷色或低纯度的中性色。六、色彩的设计方法色彩的两大特性是对比与调和。人们观察物象时，总是同时看到各物体色之间的差异，差异产生对比，对比各有不同，如色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、面积对比、综合对比等等。1、色相对比指两种以上不同的色相并列时所产生的不同的刺激度。2、明度对比指因色彩的明暗不同形成的对比。3、纯度对比指有彩色系的鲜灰度对比。4、冷暖对比指人们在生活中的经验积累，对色彩产生的一种心理上的冷暖感觉。在色彩体系上把橘红的纯度定为暖色极，天蓝色则为冷色极，凡与暖色极相近的色和色级为暖色，如橙色、黄色、红色等均属于暖色；而与冷色极相近的色和色组为冷色，如绿、蓝、蓝紫等色，5、补色对比并列时能达到最强烈的对比。6、同时对比指依照补色的特点，把一块中性灰色放在纯色中间时，会使它带有邻近色的补色感觉，作为背景纯度看得时间越长，色彩也越明亮。这种对比使色彩更有生命力。7、面积对比指每个画面都包含着不同形状和面积的形体，由于这种形状所占有的空间大小及面积多少的不同以及色彩面积的比例不同而构成新的对比。8、综合对比指因明度、色相、纯度等两种以上性质的差别而形成的对比。无彩色系之间有明度差别；有彩色系之间有可能产生明度、色相和纯度差别；无彩色系和有彩色系之间，会有明度和纯度差别，这些差别形成的对比，同时出现在一个画面上时，便形成了综合对比。9、肌理对比指客观存在的物质表面形式，是单位形象的群化而产生的某种质感。由于材料表面的组织结构不同，吸收与反射光的能力也不同，因此可以影响到表面的色彩，而形成肌理对比。色彩的调和与对比是相辅相成的，往往同时存在，起到在对比中形成谐调的效果。七、色彩组调色彩组调指用色彩构成画面，是设计色彩的重要环节。掌握了色彩的性质、规律及了解色立体之后，设计者要进一步学会运用色彩规律，发掘色彩所蕴含的内在力量，组成生动多姿的画面。组调的结构：主色、辅色、点缀色。在色立体中，通过对色相（H）、明度（V）、纯度（C）三个元素进行各种组合，便可得到高彩调式、中彩调式、低彩调式。给人以冷暖、明暗、动静、轻重、进退、古今的感觉。八、色彩美感知觉的培养色彩调和的美感效果多种多样，有高贵的、朴实的、优雅的、青春的、可爱的、纯净的、原始的、野性的等等，这些色彩的美各有特点，很难对这些不同风格的美用统一的标准去评判和衡量。对设计者而言，色彩调和的美不在于个人喜好，则是对美的感觉，把个人的喜好培养升级到对美的知觉，是至关重要的。所谓“近朱者赤，近墨者黑”，一个人所看到和接触到的都是低俗不堪的色彩，却误以为是美的，不管怎样通晓色彩理论，依然不能熏陶出优良的美感知觉。真正对色彩美感知觉的培养，必须熟悉并掌握一定的色彩理论知识，还要大量博览众多古今中外的优秀作品，置身于高雅的氛围中，则是培养美感知觉的根本条件。色彩的美感知觉对于学习设计的人来说，由如生命一般可贵，需要不断的训练，从各个不同的艺术门类中汲取灵感和精髓，充实并拓展视野，创造出真正美的色彩来。