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For空气化工2“空气化工”员工摄影基础讲座提纲（计划七讲）二摄影创作观察力培养你的眼力构图与审美照片的主题通过布局突出主题通过选择焦点来突出主题色彩的和谐与对比视点的选择深度和透视均衡与相称*摄影技巧1三光光线介绍光的基本特性正光侧光逆光从拂晓到黄昏的光怎么测光色温人造光基本布光展示物体的质感展示物体的透明度闪光运用滤色镜*摄影技巧2四人像摄影室外拍摄人像摄影室人像婴儿、儿童摄影人体魅态摄影*摄影技巧3五静物摄影翻拍技巧宠物摄影动物、飞禽摄影会议摄影*摄影技巧4六建筑摄影旅行摄影常见精致拍摄提要装备照片后期装帧技巧*摄影技巧5七摄影美学世界摄影简史作品赏析照相机发展简史各类照相机观摩（实物）*摄影技巧6一照相机和镜头取景系统单镜头反光（SLR）取景器其它取景器光圈光圈应用的技巧景深控制景深的技巧快门快门应用的技巧如何得到更清晰的照片如何得到更有艺术性的照片照相机保存与维护快门快门的主要作用：控制曝光量使景物的影像定格让运动的影像有动感防止震动而造成影像模糊光圈光圈的主要作用：控制曝光量控制景深控制像差影响分辨率调节反差景深景深对拍摄效果的影响：用大景深表现景物的深度用小景深突出主体用景深控制来代替聚焦影响景深的因素：光圈大小光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。焦距长短镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。物距远近距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。照片的艺术性最初步的操控就在于调节光圈与快门+你的观察力+你的思想你看到的很多美妙的照片或许你向往着：“要是我也能拍出这样的照片该多好啊！”你也许很注重作者使用什么相机和镜头……什么光圈……什么快门……一般人学摄影第一个常问的是光圈多少？快门多少？打开摄影报刊，常常看到拍摄佳作后面介绍，用什么型号相机，长镜头还是广角、光圈、快门速度、感光度如何如何等。我想即使告诉你，你赶到那个地方如法炮制，也很难拍出某人那张理想的作品。因为仅光影的构成一项就让你说不清，光的方向、光的质量不一样，造成的效果就会有较大的差异。太多的人更看重的是事情的结果而不问原因。光圈、快门只是你掌握的拍摄技能中资讯的一种。即使你知道这些，用处亦然不大。比如名厨和一个学徒，弄来同样的肉、鱼、蔬菜、调料，大厨烹出味鲜纯厚的佳肴，学徒可能因掌握不了火候而使食品炖糊而不能下咽。摄影创作领域的误区：1．唯器材论：摄影圈有一部分人迷恋于相机、镜头、比拼技术，他们已拥有很好的器材，仍然在不断追求新的型号，否则认为不专业。实际上，专业不专业，关键不在器材，而在于艺术观念、创作态度、运作方式。专业意味一种严格的标准，一种高度。有的摄影人出门，长枪短炮，样样都带，镜头什么长焦、中焦、广角、超广角希望通吃，结果往往吃亏，真正关键时刻，还是用好手头上那只相机镜头，镜头太多反容易见异思迁，因频繁更换镜头贻误战机，这种贪往往适得其反。大师卡蒂埃·布列松经常使用的一只莱卡M袖珍相机，便于抓拍。摄影重要的不是相机，不是像素，而是摄影者的技术、技巧及情感注入、创新思维等。有一些人认为现代照相如此先进，什么54点眼控对焦，眼睛瞅到那就对到那，只要按快门，曝光什么都不必考虑，特别是高级数码相机的出现，认为基础训练可以跳过去。这正是社会上拿起照相机就是摄影师的错误认识的表现。摄影创作领域的误区：2．迷恋影赛、金牌，以获奖论英雄摄影领域有些现象颇为独特。摄影的瞬间性，突发性，机遇性偶成了一批幸运儿，有的人第一张发表作品就刊登在全国著名摄影报刊上，第一次参展就摘金夺银。画家从来没有依依据偶然性画一幅名画的事，而摄影人的确有一举成名天下知，难怪摄坛有人说：“一蒙、二碰、三运气，外加好机器。”但这夺金的一张，也许就是最后一张。过于迷恋参赛获奖只能导致功利、浮躁，因为影赛本身也是一种文字游戏。重金牌，不必唯金牌，所谓金牌情结往往容易弱化主体意识和个性意识，萌生迎合意识。（当然获奖是好事，也是对自己的促进）摄影创作领域的误区：3．所谓“没有好的不拍”、“基本训练可以跳过去”。一位企业家也是摄影人的朋友说：“没有好的不拍”，又说“不到好景我不掏相机。”这也是认识上的一种误区。摄影讲究突发性，要平时多思多练。摄影的进程大致可分为：技术、技巧、创造、风格四个层面。从某种意义上说，摄影是高科技和艺术的结合，因此我们要认真对待这门既是艺术又是技术的综合训练。摄影是“易学难精”的艺术，基础训练不仅不可跳过去，而且要苦练基本功。布列松对技术的掌握可说是炉火纯青，据史料记载，有一次一位朋友在灯光下测试布翁的目测曝光能力。他竟然能准确说出高度部位和阴影部位的曝光量。另外，他用莱卡M相机，对焦不用对黄点，看到目标，手指轻轻一拨弄就对上。“最好的相机，就是自己用得最熟的相机”基础训练基础训练包括相机的手持稳定程度、调焦、曝光组合等等要素，都要下苦功训练。有了好的拍摄题材和机会，有了过硬的技术才能表达出自己的意图。从某种意义上说，基本训练不仅仅是技术训练，也是一种思维训练，心灵训练。培养你的观察力、想像力、创造力，有人说：只有熟练掌握技术的人，才有资格淡化技术。在文学上只有巴金等大家说过：“写作可以无技巧”。摄影界布列松曾言：“我对摄影技术一窍不通”。培养眼力把握主题营造气氛眼力，就是观察力。观察是有目的、有预谋、比较持久的，以视觉为主的积极的思维活动，摄影人也把它称为看的艺术。摄影是一门观察的艺术。要通过摄影获得美的艺术形象，必须通过正确地观察。观察，从它最贴切、最广泛的含义来说，就是全面运用你的感觉、智力和感情，全神贯注于你拍摄的题材。提高观察力（培养你的眼力）观察，要去掉事物的标签有先入之见可说是观察一大障碍。画家莫奈曾说过，为了观察，我们必须忘掉我们所看的东西的名称。正如西方学者所说：“依靠定义我们认识了每件事物，而不再去观察事物，我们会相信酒瓶上的标签，而不去注意品尝酒的滋味。摄影的一切是建立在周密、精确、系统的观察基础之上的不学会观察，你就永远当不了摄影家。只有运用观察，才能使摄影人对摄影对象获得鲜明、生动、具体的感性认识，积累丰富的感性经验，通过抽象概括达到理性认识，最终创造出优秀的作品。提高观察力是摄影人的当务之急，能够迅速准确地看出对象和现象的那些典型的，但并不很显著的特征和重要细节的能力。它是个人通过长期观察活动所形成的，观察力是智力结构的第一要素，是摄影发展的基础。观察力的高低，直接影响摄影人感知的精确性，影响摄影人的想象力和思维能力的发展。观察力是摄影发展的重要条件，要发展摄影人的智力，就要重视培养摄影人的观察力。镜头不是相机的眼睛，而是摄影者的眼睛。在创作的过程中起决定性作用的还是摄影者的素质，这个素质包括一个人的道德品质、才气、学识、艺术、文学修养、体质等各个方面。为什么在同样的场景两个在一起的拍摄者拍出的照片效果不一样呢？哪怕是构图思维的表现都不一样？想表现的思想不一样，每个拍摄者的创作能力大小区别就在这里。观察和认识生活的能力与学识及生活阅历是密不可分的，但还需要一定的智力，这就包括美学、构图、用光、色彩等，要有创造力，丰富的想象力，娴熟的技能相结合，这才能形成你最后的创作能力，也就是摄影头脑。创作表现力说摄影创作，首选就要谈及构图，构图有这么重要吗?好的构图怎么就看得那么舒服呢?构图有没有诀窍呢?摄影构图的概念摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局，把各种造型元素组成一个整体，以寻求最佳的画面形式，以求最好地表现主题思想。1.摄影构图的初级目的：最佳的画面形式2.摄影构图的最终目的：最好地表现主题思想关于构图的重要性，我做个简单的比喻，把一张作品对比为一个人，主题是人的思想，主体是人形，色彩是血肉，细节是皮肤，最重要的还有构图是骨。只有形成了好的骨架，才能在此之上表现。构图的一般规律在长期的实践当中，人们大体上总结出一些规律，如：对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐、节奏等等。但是，更重要的是：规则不是一成不变的，尽管在摄影构图中有这些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。要永远注重于多路思维的练习。大多数传统的摄影教材中都有构图的内容。其中给学生传授的都是从世界名画中继承下来的一大串构图法则。多年来，所有的摄影家一致认可的唯一规则却是：一切法则都注定要被突破！这些原则也许可以告诉你应当追求什么，也许可以用来摄影创作，也可以用来欣赏照片。当你使用这些原则去思考，你就会发现一片新天地——用新的标准去创作或观赏一幅美丽的照片，更重要的还是你的思想。原则一一幅好照片要有一个鲜明的主题表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。当然，一幅成功的照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。原则二一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体换句话说，好照片要能使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。原则三一幅好照片必须画面简洁只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。读作品是要想这三个问题：1.这张照片的主题是什么？2.作者如何把注意力集中到被摄主体身上？3.作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？创作作品时要想九个问题：1创作一幅好照片，首先要有一个好的主题2创作一幅好作品要有一个能吸引注意力的主角3通过布局突出重点（找好一个切入点）4通过物体大小的比例关系突出重点5摄影创作要有一个好的光影效果，通过用光来突出主体6要抓住色彩美丽的瞬间，通过用色来突出主体7通过搭画框的方法突出主体8通过会聚线条来突出重点9求异思维在观察中的应用三分法这是最有效也是最流行的一种构图法则。你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图水平。就是把照片沿横向和纵向三等分，令被摄体位于任意一个等分线相交位置。使用三分法，使照片焦点位于人物眼睛上。令一只眼睛或双眼中间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上。运用三分法，将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。运用三分法运用三分法运用三分法运用三分法运用三分法运用三分法奇数法则“奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。奇数法则四个草莓显得非常平淡无奇。难找到兴趣点。奇数草莓使照片变得生动有趣多了。突出主体这是一个简单而非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法或把主体放于画面中央或通过使用大光圈、远焦等来获得浅景深来虚化背景，把所有分散观众注意力的东西都隐去或模糊。简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来。突出主体简单化明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。简单化一幅简单的照片会吸引观众的注意力并使他们长时间观看这幅照片。简单化原图非常的杂乱，裁减后，从杂乱的背景中减出半边葡萄叶，逆光的效果使葡萄叶形成画框，叶上的葡萄牙阴影使得主体葡萄叶不那么单调，画面的明暗形成对比。简单化主体是表现读书的孩子。影响视觉的不好因素有左边的门过亮容易抢夺视线；右下的椅子和杂物过重喧宾夺主；右边的线条比较零乱。裁剪后把不合适的景物去掉，留下了一些能衬托主体，表现环境的元素。简单化这副长城照片，主题是表现长城，但影响长城主体的地方很多：左边的开阔和杂乱线条，右上的白块。因而不但主体不突出，也显得杂乱。裁剪后，把视觉收缩，主体是前景的城楼，后面有一些蜿蜒的城墙。并在构图上形成横竖3分割，把主体等曲线放在3分点上。不管是否成功，至少要比原图要好了。简单化看原图，的确不知道想要表现什么。但弧线的草中小径和红衣的孩子，比较