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LOGO工艺美术运动五、评价四、代表人物及主张三、工艺美术运动-影响二、工艺美术运动-渊源一、起因、过程工艺美术运动(theArts&CraftsMovement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰·拉斯金(JohnRuskin)，主要人物是威廉·莫里斯(WilliamMorris)。运动的时间大约从1864年至1910年。这个运动以以英国为中心波及到不少欧美国家（美国、斯堪的纳维亚国家等），并对后世的现代设计运动产生了深远影响。一、起因、过程1851年水晶宫博览会作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫”。水晶宫博览会内景产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉•莫里斯，他与艺术家福特•布朗、爱德华，柏恩•琼斯、画家但•罗西蒂、建筑师飞利浦•威伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。欧洲的祖母：亚历山德丽娜·维多利亚(AlexandrinaVictoria)维多利亚女王是英国迄今为止在位时间最长的君主，也是第一个以“大不列颠和爱尔兰联合王国女王”和“印度女皇”名号称呼的英国君主。她在位的64年期间是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期，她在位期间直到她去世后，到第一次世界大战开始的1914年，英国都称为“维多利亚时代”，1914年以后，英国开始走向衰落。维多利亚时代盛行的是折衷主义，设计师们借鉴历史上的风格或者把它们中的各种元素拼凑在一起，结果是产生了各种风格的混合物，而为当时所用。对维多利亚时代的设计师来说，风格之间的界限常常不是泾渭分明的。对一件家具而言，由于渗和了各种风格的造型特点，所以很难准确地界定它来自何种风格。经常是把各种较早时期的成分凑合在一起，其主要的目的是为了获得经济利益。维多利亚时代所处的19世纪，工业化取得了伟大的成就，这也对设计师产生了深刻的影响。帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9个月时间,便全部装配完毕。JosephPaxton水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国送展的展品大多数是机制产品,其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样,反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。不但如此，英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯•马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟•马克穆多。在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个学派的主要人物路易士•沙里文和弗兰克•赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫•斯蒂格利和柏纳德•迈别克等人受到很大的影响。到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉•莫里斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是真正实现英国理论家约翰•拉斯金思想的一个重要设计先驱。世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广。第一条铁路建成了，第一艘轮船下水了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。美术家是天上的神，不屑过问工业产品；而工厂主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。艺术与技术本来已经分离，到19世纪初期则更为对立。这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。然而，社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受。世纪早期的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰道路，法国王政复辟之后出现的各代政府腐败不堪，在手工艺制品上的反映就是复古之风大盛。对于正在蓬勃发展的工业时代而言，这种装饰与设计制作方式是反动的。这一时期尚属工业设计思想萌发前夕，因之在工业制品及产品设计上是一片混乱。有关工艺美术运动的书籍二、工艺美术运动-渊源工艺美术运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。它也是对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成的“没有灵魂”的机器产品的反驳。这个运动的一些成员认为机器是所有重复和人间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只使用手工。其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。虽然工艺美术运动有相当大的一部分是对工业化的反应，但是从总的来看它既不是反工业的，也不是反现代化的。一些欧洲艺术家认为机器是必要的，但是它们只应该被用来减轻简单、重复的工作的劳苦。同时一些工艺美术运动的艺术家也认为产品应该是廉价的。20世纪初关于高质量产品与显示设计以及试图将两者融合在一起，是设计讨论的主要话题。尽管在这个运动中设计师的个人性比在古典式的设计中更突出，但是在这个运动中也有一些共同性的特征：改革的新哥特式影响、粗糙式和“乡村式”的表面设计、重复设计、竖直的和拉长的形状。为了表现出一个工艺内在的美有些产品故意处于一个没有完成的状态，表现出一定的粗糙和坚固的感觉。在这个运动中也有一定的社会主义背景。这体现在要让艺人从他们的产品中获得满足的目标。这个运动认为琐细的机器生产的工业化过程使得工人丧失了这个满足。事实上工艺美术运动的参加者反对劳动分工，不管靠不靠机器帮忙。他们的理想是工艺大师，比如说制作一个家具所有的部分，并且可能在帮手的帮助下夜进行组装和完工的部分工作人员。这与当时工厂的环境截然相反。工艺美术运动寻求将所有的工作结合到一起。设计师也用他自己的手来完成创造的每个步骤。工艺美术运动中也有些艺术家，比如莫里斯更喜欢为批量生产做设计，但是他们要求生产过程不导致劳动分工和艺匠手艺的丧失。莫里斯本人设计了许多极其生产的地毯。三、工艺美术运动-影响工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响，特别是新艺术运动”（ArtNouveau）产生了直接的影响，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料和适应使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性，但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的，但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的工业化大生产所表现出的种种疑虑。我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。WilliamMorrisInitials欧洲在欧洲工艺美术运动普及很广，它对高质量和简单设计以及对原料使用的纯正以及对古典主义的否定为许多设计师如亨利•凡•德•费尔德带来了灵感。对许多运动员如新艺术运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派和最终对包豪斯产生了深刻的影响。工艺美术运动可以被看作是现代主义的前奏。在现代主义中纯的形状，不附带任何历史结合，再次进入工业生产。在俄罗斯一些画家试图与英国的运动基本上无关地恢复中世纪俄罗斯装饰艺术的质量和精神。美国在美国工艺美术运动向更加资产阶级的方向发展。欧洲的工艺美术运动试图制造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝顶世界，而在美国则是试图建立一个取代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个有审美观的中产阶级之家。他们认为简单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高工业消费感受，使得个人更加理智，社会更加和谐。美国的工艺美术运动与当时的政治运动正好接口。在美国也产生了许多不同重新理解欧洲的工艺美术运动的师徒。这导致了许多工艺美术运动式的建筑、家具和其它装饰艺术如古斯塔夫•斯蒂克利在他的《艺术家》杂志里宣传的。许多人仿造斯蒂克利的家具，其中包括他的兄弟建立的三个公司、爱尔伯特•哈伯德创立的团体、弗蘭克•勞埃德•賴特的草原学派、格林兄弟普及的平房式建筑等。这些建筑风格至今依然在美国非常热门。日本——“民艺”革新1926年到1945年，工艺美术运动在日本四岛收尾。一方面日本的工业化已经成型，为运动的落地发芽提供了基础；另一方面，日本人依然毫不犹豫地向西方靠拢，希望自己的中产阶级能够适应东西方结合的生活方式。日本第一个为工艺美术运动添加了东方的灵感和色彩。工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。四、代表人物及主张①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。②提出设计的实用性目的。③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。他反复强调设计的两个基本①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不②设计工作必须是集