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龙源期刊网关于开设“世界民族音乐”课的可行性研究作者：孙玥来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第08期摘要：本文通过对国内普通艺术类院校目前开展的音乐类课程进行分析，认为开设“世界民族音乐”课程是必要的、有意义的。进而对开设这门课程的可行性方案做出设想。以期能够对目前国内普通艺术类院校的课程设置有所启发，对开展“世界民族音乐”这门课提供一些参考。关键词：世界民族音乐；普通艺术类院校；音乐学类必修课；可行性方案中图分类号：G423文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）23-0213-01“世界民族音乐“这门课，对于目前国内的大多数艺术类院校（音乐学院除外）而言，是一门新课。1981年，中央音乐学院在国内首次开设了这门课程。据本人了解，目前除少数专业性强的音乐学院外，国内大多数普通艺术类院校均未开设这门课程。因此，开设世界民族音乐这门课的意义何在？是我们首先要明确的问题。本人以为主要有以下两个方面：首先，世界民族音乐这门课传达了一种新的视角。目前，国内普通艺术类院校开设的音乐学类必修课一般包括：中国音乐简史，西方音乐简史，中国民族民间音乐概论。作曲技术类课程一般是：乐理，和声，作品分析。因此，学生在校学习的是两种音乐类型：中国的和西方的艺术音乐。中国音乐简史讲述的内容是从远古至当代；西方音乐史中的“西方”一词并非政治学概念中的“西方”，而是指欧洲在近几百年中艺术音乐比较发达的西欧国家——德国、法国、英国等。北欧如瑞典、芬兰，东欧如罗马尼亚，南欧如西班牙，这些国家的音乐在我国目前的西方音乐史教材中没有涉及。西方音乐史的时间跨度从古希腊（公元前1200年）至上世纪末。因此，我们可以得出结论：目前的课程设置使学生只能了解到21世纪之前的中国音乐，以及西欧个别国家的艺术音乐。此外，我国目前的音乐教学体系也是依据西方的模式。近年来，不少学者呼吁研究中国音乐的体系，用以教学，但目前还没有完善的成果。其中，作曲类课程完全是学习西方的传统技法。因此，学生们对于西欧和中国之外的音乐几乎一无所知。这种教学模式直接导致的后果是：学生的审美是统一的衡量标准，即以西方音乐的视角丈量一切音乐。这种“丈量法”在上世纪90年代之前一度在音乐界盛行。西方音乐以精致的配器、体系化的创作技法著称，与中国传统音乐创作和传承方式完全不同。以西方音乐的眼睛看中国传统音乐，看到的是中国音乐“传承方式落后”，“创作技法没有完备的体系”；以西方音乐的耳朵听中国传统音乐，听到的是“民族乐队缺乏低音声部”，“节奏不精准”……殊不知，中国传统音乐正是以“形散神不散”的魅龙源期刊网力，以其独特的旋律特征和音色独树一帜。上世纪90年代，随着民族音乐学成果和理论的普及，首先从音乐学界纠正了以往的观点，认为全世界每个民族每个国家的音乐都有其独特的发展方式和艺术价值，不能以任何一个民族的艺术标准去衡量其他民族音乐。近十年来，昆曲艺术、古琴艺术、中国新疆维吾尔木卡姆艺术以及中蒙联合申报的蒙古族长调民歌，入选世界级“人类口头与非物质文化遗产”。中国音乐的成功申报彻底结束了以西方音乐的角度衡量中国传统音乐的历史。其次，世界民族音乐这门课程运用历史唯物主义的观点，介绍世界各地区富有特色的音乐类型和风格，是对音乐理论课程的有机补充。中央音乐学院世界民族音乐的课程负责人俞人豪教授认为：“本课程的教学目的与任务，在于使学生初步了解世界各地区不同国家和民族音乐的历史和现状的概貌；对其中的音阶、调式、节奏型和具有代表性的音乐体裁和乐器，从感性和理性两个方面有一个基本的掌握，籍此拓展学生的音乐视野，认识世界音乐文化的多样性。”最后，关于在普通艺术类院校开设世界民族音乐课的可行性方案，本人提供一些粗略的设想。一、在音樂系开设，作为必修课。教师可以根据所讲内容的量，开设一学期或一学年。针对音乐专业的学生，选择合适的教材，重点介绍一些独特的音乐体系，如印度拉格的旋律线条、印度塔拉的节奏组合，印尼加美兰的乐器等。培养学生从多元文化的视角审视音乐。二、作为选修课在全校开设。针对不同的学生，从感性接触入手，多听多看音响资料，使学生对于世界多元音乐文化有初步的了解。三、以讲座或系列讲座的形式在全校开设。针对一个国家的音乐或一个音乐体系进行讲解。可以使美术、舞蹈、戏剧等专业的学生在扩大艺术视野的同时获得更多的灵感。综上所述，在普通艺术院校内开设世界民族音乐课程，是有必要，有意义的。关于可行性方案，本文作出一些粗略的设想，还需完善和补充。期望更多的普通艺术类院校能够重视这门课，也希望有更多的教师加入到世界民族音乐的教学中来，把世界民族音乐这把火炬传递的更远。参考文献：[1]俞人豪.东方音乐文化［M］.北京：人民音乐出版社.1995.[2]陈自明.拉丁美洲音乐［M］.北京：人民教育出版社，2007.