1外国美术史

高中美术学科知识考试题型分析（120分钟）题型题量每题分值总分合计单项选择题26252150简答题4728案例分析题22040教学设计题130301、单项选择题——整体考察2、简答题——美术史、高中课标、美术课堂、教学评价3、案例分析题——高中课标、美术课堂教学实施4、教学设计题——相应教材试卷结构模块比例题型学科知识运用33%单项选择题简答题教学设计24%单项选择题教学设计题教学实施22%单项选择题简答题案例分析题教学评价21%单项选择题简答题案例分析题合计100%美术学科知识中国美术史美术基础知识外国美术史高中课程标准本模块考点点拨了解中国不同历史时期美术时期美术门类的主要成就了解西方从原始艺术到当代艺术的发展知道美术的概念、性质和价值等基本理论掌握本学段课程标准及要求，了解美术教学基本理论考查形式基本为选择题，或另有一道简答题外国美术史西方美术史目录1、原始古代美术2、中世纪美术3、文艺复兴美术4、17世纪美术5、18世纪美术6、19世纪美术7、20世纪美术8、亚非拉美术第一章原始古代美术史前美术旧石器时期中石器时期新石器时期古代美术古代两河流域美术古代埃及美术古代希腊美术古代罗马美术一、史前美术1、旧石器美术绘画——西班牙——阿尔塔米拉洞窟壁画“史前西斯廷教堂”。代表《受伤的野牛》法国——拉斯科洞窟壁画“史前卢浮宫”代表《大牡牛图》雕塑——奥地利——《威伦道夫的维纳斯》特点：多为裸体，形体夸张，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢异常简化。2、中石器时期——岩画绘画逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类活动成为绘画表达内容，人物以剪影效果表现，富有生活气息。代表《拉文特岩画》（西班牙）3、新石器时期巨石文化。巨石建筑与当时丧葬风俗及原始宗教密切相关，人类最早的具有抽象美得纪念碑。代表：英格兰斯通亨治——巨石阵二、古代美术1、古代两河流域美术今伊拉克境内幼发拉底河与底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为美索不达米亚（两河之间的地区）。分期及考点苏美尔——阿卡德时期（公元前3500-公元前2000年）萨尔贡一世青铜头像纳拉姆辛记功柱古巴比伦时期（公元前1900-公元前1600年）汉谟拉比法典石碑亚述时期（公元前1000-公元前612年）萨尔贡二世宫殿浮雕《受伤的狮子》新巴比伦时期（公元前612-公元前539年）伊斯塔尔门空中花园苏美尔——阿卡德时期萨尔贡一世青铜头像纳拉姆辛记功柱工艺美术——牛头竖琴古巴比伦时期汉谟拉比法典石碑亚述时期萨尔贡二世宫殿浮雕《受伤的狮子》《人首翼牛像》新巴比伦时期伊斯塔尔门空中花园2、古代埃及美术古王国时期（公元前2686-公元前218年）金字塔狮身人面像纳米尔石板浮雕老村长像书吏凯伊中王国时期（公元前2040-公元前1786年）方尖碑墓室浮雕壁画新王国时期（公元前1570-公元前1085年）卡纳克神庙图坦卡蒙黄金面具壁画古王国时期金字塔狮身人面像纳米尔石板浮雕老村长像书吏凯伊中王国时期方尖碑墓室浮雕壁画浮雕壁画——正面率表现人物，头部位置正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，最求完整性体现。程式化：正面率横带式排列结构，用水平线划分画面。根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。填塞法，画面充实，不留空白。新王国时期卡纳克神庙图坦卡蒙黄金面具纳菲尔提提王后像古代埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是古埃及美术的主要服务对象。2、宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘色彩。3、建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感。4、雕刻朴实写实，有程式化倾向，遵循正面律。5、绘画线条流畅，遵循正面律，具有鲜明的风格和独特的感染力。3、古希腊美术前奏——爱琴文化时期克里特美术：米诺斯王宫壁画《巴黎女郎》雕像《玩蛇女郎》迈锡尼美术：狮子们荷马时期（公元前12——前8世纪）古风时期（公元前7——前6世纪）古典时期（公元前5世纪——前4世纪）希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）荷马时期（公元前12——前8世纪）古希腊造型艺术萌芽期，几何风格陶瓶，造型简朴，用于敬神和陪葬，又称“几何风格时期”。古风时期（公元前7——前6世纪）古希腊造型艺术的形成期。建筑：希腊神庙建筑的典型形制——围柱式，建筑周围用柱廊环绕。建筑柱式：多利亚式——朴素粗壮，没有柱基，柱身中间略突出，有凹槽，柱头上接方形柱冠。爱奥尼亚式——精巧、纤细、有柱基，柱身细长、凹槽密而深，柱头为涡卷形。科林斯式——在爱奥尼亚式基础上发展，更为华丽，柱头为繁密的花篮。雕塑——古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，受埃及程式化影响，人物直立，脸部千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。代表《荷犊者》古典时期（公元前5世纪——前4世纪）古希腊艺术最繁荣的时期建筑——雅典卫城建筑群以帕特农神庙为代表，为雅典保护神雅典娜而建。堪称古希腊建筑典范。被誉为西方“古典艺术王冠上的宝石”。雕刻——三个艺术家，三件作品米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》波留克列特斯《持矛者》《法则》希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）古希腊艺术广泛传播的年代，出现世俗化题材，各地区风格不同。《米洛斯的阿芙洛狄特》《萨摩色雷斯的胜利女神像》《拉奥孔》古希腊美术特点：1、反映人的觉醒，以人为中心是对人性的赞歌，赞美人性。2、带有浓厚的审美情趣，创造欣赏人体美。3、与古希腊神话和传说有密切关系。4、强调模仿自然，注重内在结构，追求理想境界。5、建筑强调明快的节奏和匀称的构图。古希腊陶器艺术：东方风格黑绘风格红会风格4、古罗马美术雕塑——奥古斯都像马尔克奥利略骑马像建筑——《万神庙》《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》三条建筑原则：实用、坚固、美观罗马美术特点：艺术风格多样化。多为帝王歌功颂德。讲究实际，缺乏想象力。偏重写实，人物形象有鲜明的个性特征。除神庙外，公共性建筑很多且成就大。雕刻方面多模仿希腊，缺乏创造。第二章中世纪美术1、早期基督教美术2、拜占庭美术3、蛮族艺术和加洛林美术4、罗马式美术5、哥特式美术第一节早期基督教美术公元1世纪在西亚出现了基督教，原为穷人的宗教，反映当时奴隶和贫民的不满情绪和对残酷奴隶制度的抗争，公元4世纪君士坦丁大帝发布“米兰敕令”，正式承认它的地位。1、绘画——墓室壁画、镶嵌画壁画《善良的牧人》镶嵌画：《面包和鱼的奇迹》2、雕塑《牧羊人》3、建筑——巴西利卡式第二节拜占庭美术公元395年罗马帝国分为东西两部分，西边以罗马为中心，东边以拜占庭为中心，拜占庭就是君士坦丁堡，今伊斯坦布尔。1、建筑圣索菲亚大教堂2、镶嵌画查士丁尼大帝及随从西奥多拉皇后及侍从第三节蛮族艺术和加洛林美术公元5世纪，来自北方的游牧民族，大规模迁徙到罗马帝国核心地区，导致罗马帝国的灭亡，这些民族经济文化远落后于罗马，故称为蛮族，至8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲的封建领主，后来大部分地区统一起来，成立加洛林王朝。美术成就：书籍插图第四节罗马式美术在公元10世纪至公元12世纪，建筑雕刻大量采用了罗马的雕刻形式，因此这个时代的风格成为“罗马式”。罗马式教堂的特点：1、古罗马时代的巴西利卡式演变而来.建筑平面图为拉丁十字。2、教堂的一侧或中间往往建有钟塔。3、它的外形像封建领主的城堡，厚石墙、窗户小并离地面高，坚固、沉重、敦厚。4、教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。5、采用典型的罗马式拱券结构。代表：比萨建筑群——比萨大教堂（意大利）第五节哥特式美术哥特式的美术史中世纪的高峰，流行于13世纪到14世纪。哥特式教堂特点：1、建筑结构以尖拱和肋拱为主，轻盈而纤细。2、建筑两边有一对高高的钟楼，大门由层层尖券组成透视门，满布雕像，雕刻精巧华丽。3、窗子很大，装上彩色玻璃窗作为装饰。代表巴黎圣母院——法国科隆大教堂——德国米兰大教堂——意大利夏特尔教堂——法国第三章文艺复兴美术文艺复兴是13世纪末，在意大利各城市兴起，新兴资产的先进知识分子，借助研究古希腊古罗马艺术文化，通过文艺创作宣传人文主义精神。以后扩展西欧各国，与16世纪在欧洲盛行的一场资产阶级思想文化运动，这是西方历史上一个伟大变革的时代。成为继古希腊，古罗马后的又一个高峰，历史上称为文艺复兴。文艺复兴的主导思想——人文主义、关怀人、尊重人、以人为本的世界观①人文主义的出现肯定了人是生活的创作者或主人。②把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来。③提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴：①意大利②尼德兰③德国④法国⑤西班牙第一节意大利文艺复兴美术①开端：乔托（文艺复兴的先驱、佛罗伦萨画派的创始人）②早期：佛罗伦萨画派——马萨乔、波提切利③盛期：三杰④晚期：威尼斯画派——乔尔乔涅、提香一、意大利文艺复兴美术的开端乔托佛罗伦萨画派的创始人，西方绘画之父。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭；也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础代表作：《哀悼基督》、《犹大之吻》、《逃往埃及》用人文主义精神来理解圣经题材，为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧乔托的艺术贡献：①奠定文艺复兴艺术现实主义艺术的基础：表现真实人物。②按照现实中的人物表现圣经题材。③按照自然法则拉开人物与背景的距离——朴素的运用到透视。④注意明暗：三度空间与体积感。二、意大利文艺复兴早期的美术早期——佛罗伦萨画派绘画：马萨乔波提切利雕塑：布鲁内莱斯基早期文艺复兴三杰：马萨乔、多纳泰罗、布鲁内莱斯基绘画：马萨乔——乔托艺术的传承者A、反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学、透视学知识应用与绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。B、任务开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C、他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。波提切利——佛罗伦萨画派的最后一位大师A、注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B、作品多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。《春》《维纳斯的诞生》雕塑：多纳泰罗《大卫》《加塔梅拉塔骑马像》建筑：布鲁内莱斯基——透视学（几何学）的奠基者《佛罗伦萨大教堂》意大利其他地区早期文艺复兴美术：乌切罗弗兰切斯卡曼特尼亚韦罗基奥（达芬奇的老师）三、意大利文艺复兴时期的美术盛期——文艺复兴三杰：①达·芬奇②拉斐尔③米开朗基罗达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。①达·芬奇——神秘、朦胧美文艺复兴时期最负盛名的艺术家、和科学家。他是人类智慧的象征，怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”代表作：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》如何欣赏、分析美术作品？四个答题要点①作者（时代、流派、称号）及作品、时代相关背景②简洁描述画面主要内容③艺术特色两个层面分析：1、作品的主体、思想内涵或人物精神等方面2、作品的技法特色（如构图、色彩、笔法）(注：有一些作品可能值从其中一方面分析)④意义或价值（套话）《最后的晚餐》1、作者：意大利文艺复兴盛期——达·芬奇。2、画面内容：新约《圣经》上说：耶稣的门徒犹大为了30块银币出卖了耶稣之后，耶稣在晚餐是十分平和地对门徒们说：“你们之中有一个人即将出卖我”，话语刚落，引起了门徒们不同的心理