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教学目标知识目标（1）了解发声练习在声乐学习中的重要性（2）了解如何有针对性地选择练声曲（3）了解幼儿园歌唱教学中发声练习的选择与运用（4）了解我国声乐艺术发展中常见的几种唱法技能目标情感目标学会正确地演唱各种类型的练声曲，并能将练声曲中的技巧熟练运用于演唱歌曲中通过对练声曲的训练，掌握声乐演唱技巧，在日后演唱声乐作品时能更好地诠释歌曲的情感教学重点与难点如何有针对性地选择练声曲重点掌握练声曲的正确演唱方法，并将其运用到演唱歌曲中难点话题导入我国著名声乐教育家沈湘在《发声教学》一文中提到：“学习声乐和学习器乐最大的不同之处，就是声乐没有现成的乐器，它是要在声音的训练过程中去创造。学习声乐的过程，也就是制造乐器的过程，在制造的过程中使用，在使用的过程中不断完善。”当我们了解歌唱的发声原理及正确的方法之后，就需要在实践过程中通过长期的、持之以恒的发声训练来建立良好的歌唱“乐器”，从而能够更好地用嗓音来表情达意。发声练习是一种包括气息、语言、共鸣等方面的综合性基本技能训练，是歌唱学习和教学中必不可少的重要环节之一，它不光是歌曲演唱前的“热身运动”，更是歌唱技能形成和提高的“磨刀石”。知识殿堂——发声练习在歌唱学习中的重要性歌唱中的发声练习是通过不同程度且有针对性的练声曲来训练歌唱的嗓音，以此建立歌唱技术的基础。练声曲◎以音阶、音程、琶音为主的基础训练◎以意大利五个元音为基础规范的、难度较大的固定声乐练习曲通过有针对性的练声曲进行练习，可以帮助我们解决各种咬字及发音上的问题，有助于提高演唱技巧，加强声音表现力，从而满足声乐作品在声音及艺术上的需求。可以说，发声练习是声音畅通的前提保证，系统、规范的发声训练需要我们用心、细致并且持之以恒地去实践，才能帮助我们形成良好的歌唱习惯。知识殿堂——发声练习的要求及原则发声练习不是一个程式、一个流程，而是塑造歌唱嗓音的最佳途径和方法，只有通过科学的训练并加以巩固，才能够使歌唱“乐器”日趋完善，获得持久的好声音。了解并掌握歌唱发声原理及方法勤于思考，持之以恒必须了解并熟知歌唱“乐器”的构造及发声原理；需要掌握歌唱发声的基本知识（包括正确的歌唱姿势、理想的歌唱状态）要懂得气息、共鸣腔体及语言的运用（咬字吐字）歌唱“乐器”中的气息、共鸣等发声的运作只能依靠歌者自身去感悟，因此在歌唱学习中应勤于思考，通过感受发声器官的运动，身体的核心力量以及各部位在歌唱发声时的松、紧状态去歌唱。实践过程中要以放松的心态、积极的状态去练声，不断实践，加以巩固。在歌唱学习中应循序渐进，有目的、有计划、有针对性地加以练习。知识殿堂——练声曲的选择及运用循序渐进，夯实基础◎选择音型初学者可从简单音阶、音程练习开始，如三度、五度至十二度的音阶、音程、琶音。音型走向可先下行再上行，待基本掌握后就可上、下行组合进行，音型的组合也应由简到繁。◎选择元音初学者可从哼鸣和振唇练习开始，可以通过无声的气息练习过渡到元音的练习。元音是语言的核心组成部分，不受气流阻碍，多使用意大利五个基本元音“a（开口）、e（半开口）、i（闭口）、o（开口）、u（撮口）”为基础。当然，初学者亦可从唱得顺口的元音开始练习，或由教师根据其嗓音特点进行选择练习。◎选择音域初学者可由自然声区横向发展，稳固中声区后，可适当进行换声区音域扩展练习，音域跨度不宜过大，等换声区稳定后再逐步发展至高声区。知识殿堂——练声曲的选择及运用因材施教，“量体裁衣”歌唱“乐器”的特殊性决定了歌唱的个体差异性，因此，以上练声曲的选择原则并非定律，需要我们灵活、变通地运用。在歌唱学习过程中我们需深入了解自己的声音情况，如音色、音质、音域、换声点，结合自己的个性特点进行“量体裁衣”，合理选择练声曲。结合特点，巧妙衔接发声练习不仅是为了提高学生的发声技能，更是为了提高声乐作品的艺术性服务。因此，在选择练声曲时还应结合声乐作品的特点，着重练习作品中的演唱难点，以保证作品表达的完整性。唱歌小窍门——歌唱状态的练习习时要始终保持良好的打开状态，即开喉、展胸、舒背；再次，歌唱发声前还应保持积极、自信、放松自如的心理状态。在发声练习前首先要有一个正确的歌唱姿势，发声过程中仍然要保持这一姿势；其次，在发声练打“嘟”练习时音量不宜过大，要着力追求声音的集中感和放松状态。在练习过程中不要将“du”发成“dü”，那样会造成唇部紧张，使得声音紧而不持久。唱歌小窍门——打“嘟”练习初学者可以先打“嘟”不哼音，打“嘟”时可以通过发“S”音找气息的支点，练习时间可以先短后长，待掌握后再打“嘟”哼唱发声练习曲及歌曲。可结合“帮助荡秋千”的动作配合发声练习：唱歌小窍门——打“嘟”练习在哼鸣练习中要求喉头放松，整个声音通道处于放松、开放的状态，发声时应保持半打哈欠的状态，把“hm”音加以延长。哼鸣可以采用闭口哼和开口哼两种方法，开口哼鸣时要注意牙关打开，口型和“a”元音一致。闭口哼鸣时应该注意以下几点：（1）身体保持自然挺直，胸部保持吸气时的自然扩张状态，两肩放松，微微向后打开，吸进适量（不能过于饱和）的气息；（2）双唇轻轻闭合，舌头自然平放在口腔里，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要用力；（3）哼唱时嘴巴微闭，保持内口腔积极打开的状态，也就是平时自然打哈欠的状态，面部表情集中，双眉展开，声音往鼻腔顶端、两眉之间的眉心处集中，发声时眉心及前额有内振感。在歌唱中不论音的高低如何变化，要感觉声音始终保持在这个位置。可以用开合双唇的方法去检验哼鸣正确与否，开合双唇时内部的状态应保持，这样声音就不会在开合交替时产生变化；（4）哼唱时切记不要追求音量，尤其在音高上行时要逐渐减轻声带的振幅；（5）哼鸣时不能刻意追求明亮的音色，否则会造成喉肌的紧张感。唱歌小窍门——哼鸣练习元音练习时要把握好字与声的统一，个性于字，共性于声，既要注重每个元音咬字的特点，又要保持各元音的位置与音色统一。五个元音的统一练习可遵循“窄元音宽唱，宽元音窄唱”原则。开始练习元音时，要注意不能过多追求音量，以防引起喉部肌肉的紧张。唱歌小窍门——元音练习借助哼鸣练习体会各元音的发声位置借助哼鸣练习体会各元音的发声位置唱歌小窍门——元音练习“u”元音练习唱歌小窍门——元音练习加入辅音的元音练习在练习中要注意气息的支持和腔体的打开。首先，吸开咽腔，做好口型（前嘴在咽腔的带动下呈竖立状），即半打哈欠的状态，在此内在状态保持的前提下，利用唇、齿、舌、牙等部位间的摩擦力，瞬间发出辅音并带动元音呼出。唱歌小窍门——顿音练习顿音唱法又称断音唱法，要求唱得短促、轻巧且富有弹性，采用快呼快吸的呼吸方法，要注意肢体的协调配合，喉咽腔要保持吸开的状态，力度不能过强，要防止下颌、舌根及胸廓等部位产生紧张感，在演唱时要注意一字一音的灵活性和连贯性。唱歌小窍门——连音练习歌唱界有“不会唱连音就不会唱歌”的说法，连音是歌唱的基础，是发声练习中最基本的练习之一，是训练声音的平稳连贯及统一流畅的主要手段之一。连音练习应该注意以下几点：（1）速度以中速为宜，练习时以中声区为主，逐步向高、低两个方向扩展。（2）吸气平稳，起音柔和，气息控制平稳、舒展，声音饱满、贯通、流畅。（3）音与音的衔接要连贯而统一，元音转换时要注意在保持气息支持和喉咙打开的前提下，适当调整口型及口腔空间，以达到声音的连贯统一。唱歌小窍门——连音练习连跳练习中的跳音就像一个“点”，连音就如一条“线”，在练习中可以通过以线串点、以点带线的方法达到声音的统一、流畅。连跳练习可以根据练习需要任意组合，如先连后跳、先跳后连、先连后跳再连等。在练习连跳技巧时应注意以下两点：（1）连跳练习要兼顾连音部分的连贯、流畅和跳音部分的灵活、弹性，要保持声音的整体感。（2）过渡要自然、灵巧，在切换呼吸及起音时要轻柔，过分用力会导致声音的僵直和不统一。唱歌小窍门——快速、流畅练习快速、流畅练习是基于连音练习，通过加快速度和增加音型密度的方式练习嗓音跑动的灵活性。在这一练习中应注意以下几点：（1）练习曲中的每个音要交代清楚并注意声音的颗粒感，不能出现漏音或滑音现象。（2）气息运用不能太猛、太冲，尤其到换声区时更要控制音量及气息的强度，应避免嗓音用力过度。（3）在元音衔接时注意保持状态，衔接动作要轻柔、连贯，要保持声音的贯通、集中。唱歌小窍门——换声练习换声技术是每个歌者为了达到声音统一必须掌握的技能，也是歌唱训练的重点和难点。换声练习的练声曲不必过于复杂，关键在于掌握换声的方法，为了让声音在所有声区能够统一，在发声练习中我们需要在换声区连接处架起一座“隐桥”，即过渡元音，如下面两条练习中的“o”元音。在换声练习时要注意以下几点：（1）每位歌者应熟知自己的换声点，不要直接进入换声点再使用技巧方法，而是需要提前三、四个音（因人而异）就要进入换声准备，逐步过渡。如下面两条练声曲中都采用“o”元音过渡，并不是把“a”元音换成“o”元音唱，而是利用带“o”的腔体感觉进行转换。（2）换声时要像生活中的穿针动作一样，保持整体状态的平衡，使声音保持一样的力度、音量、音色，切忌不能加大力度，应适当减弱力度。（3）向换声点行进时，声音焦点应逐渐靠拢集中，腔体逐步变圆。唱歌小窍门——字声练习发声练习只是声音训练的一个手段，最终要为歌曲表达服务。字声练习是在母音、子音组合训练的基础上强化训练歌唱语音，是一项综合发声练习，它是身心积极参与的“整体歌唱”，不但要求气息连贯、声腔统一、字正腔圆，还要求根据词意有感情、有乐感、有画面地表达。在练习时应以字入声，以情带声，声情并茂，慢慢地向演唱歌曲过渡。在选择练声曲时可以选择短小的、音域较窄、旋律流畅且音乐性较强的歌曲或歌曲片段，如《花非花》《送别》《在那遥远的地方》等，要有针对性地将语音及发声训练要求贯穿在歌曲中。唱歌小诊a所成因分析（1）没有将练声中的声音要求贯穿到歌唱中，认为发声练习仅仅是为了开嗓。（2）字、声练习还不能很好地融合，如过分咬字导致声音紧，而缺乏共鸣或者注重声音而出现咬字吐字含糊不清等现象。（3）对歌曲的熟练程度不够。在歌唱中不仅要关注发声状态，还要注意旋律线条的流畅性、音乐性以及情感的表达等方面，如果歌者对作品不熟悉，注意力将无法得到很好的分配和平衡。问：发声练习状态无法和歌曲演唱相结合解决方案（1）做好准备工作，熟知作品，把握好作品的情感基调，在此基础上关注声音的平衡表达。（2）在歌曲演唱前选择合适的练声曲进行辅助练习。①选择和歌曲相对应的元音练习。②结合哼鸣练习、打“嘟”练习哼唱歌曲。③在哼鸣和打“嘟”的状态下吟唱歌词。唱歌小诊所无论下巴、牙关还是舌根紧都会影响咬字吐字。下巴不松、牙关不开使得呼吸不顺畅，进而影响共鸣腔体的打开。下巴紧影响上口盖的主动上抬，会使得声音“打”不上去，位置偏低，还会出现声音紧、音量小等特点。问：如何进行放松练习唱歌小诊所练声曲要根据学生歌唱发声中存在问题的焦点有针对性地选择，如：（1）声音不连贯、不流畅，可选择连音练习及快速、流畅练习。（2）声音不灵活、不轻巧，可选择弹跳练习。（3）声音位置偏低，可选择音高自上而下的练习曲。（4）气息不流动，可采用音高自下而上的练习曲。（5）鼻音过重，可选择“a”元音练习；喉位过高，可选择“u”元音练习。问：如何有针对性地选择练声曲唱歌小诊所成因分析一种是喉位过高，喉部用力太少导致声音不稳，俗称“打摆子”；另一种是喉部用力过大，即所谓的“压喉”，导致声音吃力、直白，缺乏表现力。无论哪种“喉音”都会有高声区音偏低、音色不统一等特点。问：喉音怎么办解决方案多进行吸开喉咙和“抬笑肌”的练习，抬笑肌的练习有利于保持打开喉咙的状态，歌唱应该在吸开喉咙的状态下进行每个字的发声。练声曲选择时宜选用低喉位元音“u”“o”，还可以试试“a”元音（因人而异，灵活运用）。选择下行音阶练声曲的音区不能过高，稳定后再向两边拓展音域。唱歌小诊所成因分析颤抖音也是歌唱发声中常会出现的问题之一，究其原因有两种：一种是无法自如地控制声音，在延长音时没有把声音送出去，只有在原地“打摆子”；另一种是还没有完全掌握发声技巧时，急于求成模仿歌唱家的泛音而人为地抖动声