20世纪之后的艺术流派

20世纪之后的艺术流派B现代主义A后现代主义20世纪到二战结束艺术中心为巴黎二战至今艺术中心为纽约野兽主义、表现主义、达达主义、未来主义、构成主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、极简主义、大地艺术、涂鸦艺术、多媒体艺术、行为艺术表现主义20实际出20年代，起于1901年。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮含义：表现主义在创作上不满足对于客观食物的摩羯，要求表现食物的内在实质：要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂：要求不再停留在对咱是现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。从广义是哪个说，表现主义可用于强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特质的含义，则是基于20世纪初德国的三大艺术运动，即“桥社”、”青骑士“和“新客观派”代表人物及作品：爱德华·蒙克《呐喊》思索尔《1889年基督进入布鲁塞尔》施密特·罗特卢夫《戴眼镜的自画像》等1910年作者：施密特·罗特卢夫规格：84．1x76．2厘米《戴眼镜的人》表现主义Ewvardmunch生命之舞1899-1900年125×191cm表现主义Ewvardmunch玛利亚1893-1994年90×68.5cmEwvardmunch呐喊1893年90.8×73.7cm思索尔诡计多端1890年90.2×149.9cm诺尔德万圣节1909年87×107cmernstludwigkirchner街上的红衣女子1914-1925年125×90.5cmerichheckel熟睡中的佩希施泰因1910年100×74cmWassilyKandinsky无题1910年49.6×64.8cmWassilyKandinsky构成第8号1923年140×210cmFranzMarc黄色的马1912年66×104.5cmAugustMacke有牛和骆驼的风景1914年47×54cmPaulKlee死与火1940年46×44cmPaulKleeR村庄1940年46×44cm野兽派1998-1908野兽派（1898———1908）定义：野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(AlbertMarquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”风格特点：野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。影响：对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。作为二十世纪形成的艺术画派之一,该画派在发挥色彩的主观表达方面取得了卓越成就,从而跨越了传统艺术标准。野兽派采用平涂的手法,简洁的构图,提倡使用鲜艳的纯色、强调色彩表现力和表达主观个性,画面讲究形式美感,颇具装饰风格,这个色彩理念对现代绘画产生了深远影响。代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。绿色条纹的马蒂斯夫人HenriMatisse国王的忧伤1952年292×386cmRaoulDufy挂着旗子的街道1906年80x65.8cmRaoulDufy挂着旗子的街道1906年80x65.8cmMauricedeVlaminck夏都的住宅1905~1906年MauricedeVlaminck夏都的住宅1905~1906年81.9×100.3cm1.9×100.3cm德兰威斯敏斯特大桥1906年100×80cmMarcchagall生日1915年80.6x99.7cmMarcchagall我与村庄1911年192.1×154.4cm莫迪利阿尼《系黑领带的女子》1917年65.4×50.5cm卢梭梦1910年205.7×345.4cm红色的餐桌立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派。立体主义含义：是西方现代艺术史上的一个运动和流派。1908年开始于法国。背景：是时代与环境的产物，两次世界大战，给人们心灵留下了创伤；工业化加剧人们的紧张感，传统的艺术表现形式无法满足人们的精神需求。特点：1、试图找到稳定本质的内在结构，在在画中创造节奏美。力求用反透视法描绘物体的形态，模糊空间的维度，刻意把画面中的空间距离缩小。2、追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家所要展现的目标。从多个角度描写随想物，将绘画对象分为若干个几何切面，加以主观的拼置、重叠将其置于一个画面中借以表达三维甚至四维空间。两个派别：一、正统派又名洗衣船派。代表人物毕加索、布拉克。二、蜂窝派。影响：对艺术的基础概念提出了挑战。把艺术从唯心主义泥坑中解救出来，并使他摆脱认为艺术的目的在于创造绝对美的这种看法。这不是一次针对某种特定艺术形式发动的战役，具有使艺术与现实错综复杂的性质恢复固有联系的作用。在艺术史上具有革新的意义。对景观：摆脱传统透视习惯，打破了自然主义的框架，赋予景观新的秩序。Picasso格尔尼卡1937年349.3×776.6cm立体主义毕加索，吉他1913年，混合材料，65厘米×50厘米，纽约现代艺术博物馆。毕加索，亚威农的少女1907年，画布油彩，244厘米×233.5厘米，纽约现代艺术博物馆。Picasso梦130×97cm布拉克曼陀铃1909—1910年79—59cm莱热两只鹦鹉的组合1935年400×430cmrobertdelaunay电棱镜1914年250×250cm未来主义是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（FilippoTomassoMarinetti)作为一个运动而提出和组织的未来派代表人物：巴拉(Balla·Giacomo)（1871～1958）意大利画家。1871年7月24日生于都灵，1958年3月1日卒于罗马。曾参与签署1910年4月11日的《未来主义绘画技法宣言》。作品的特点是用色和形为基础的抽象符号，表现运动、速度和力量。代表作为《拴着皮带的狗》、《雨燕的飞行》、《悲观与乐观》等。[4]薄邱尼(UmbertoBoccioni，1882-1916)塞佛里尼(GinoSeverini，1883-1966)波爵奥尼(Boccioni，1882-1916)杜桑（Duchamp，Marcel1887～1968）等。背景：新科技革命的出现，使人类社会的发展尤其是发达国家的社会发展自20世纪60年代以来出现了一系列深刻而广泛的变化。了解和把握这些变化及其发展趋势，以对人类社会的前途和命运作出预测，就成为人们的迫切愿望。对全球性环境和发展关系问题的反思：环境和发展问题在20世纪60年代以后上升为全球性问题，它要求人们必须从总体上思考和解决科技发展对于社会发展的正反效应的问题，未来主义就是由此应运而生的。代表作《俯临无底深渊的群鹰》、《献给阿达尼斯的礼物》，翁贝特·波丘尼(UmbertoBoccioni，1882—1916)的《城市的兴起》；吉诺·塞弗里尼(GinoSeverini，1883—1966)的《塔巴林舞场有动态的象形文字》；未来主义umbertoboccioni在空间里连续的独特形式1913年112×89×40cm未来主义umbertoboccioni博物馆里的骚动1909年76×64.1cm巴拉拴着链子的狗的动态1912年94×114cm塞韦里尼莫尼柯的土风舞1911年400×280cmCarlocarra爱国庆祝会1914年38．7x29．8cm构成主义（俄国前卫艺术）构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。背景构成主义是，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右（G.Julier,1993:56）。对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。代表人物：维思宁三兄弟塔特林马列维奇等代表作品：《绘画浮雕》《飞机起飞》《青色三角与黑色长方形》等《绘画浮雕》塔特林1914——1917木板皮革63*53cm《飞机起飞》马列维奇《青色三角形和黑色长方块》至上主义白底上的黑色方块马列维奇作1913年罗德琴科悬吊的圆环塔特林，第三国际纪念碑（模型）1920年，原模型已毁，此为1968年复原型，金属、木、马达，高470厘米，斯德哥尔摩现代美术馆。马列维奇,充满活力的至上主义1916年，画布油彩，102厘米×67厘米。风格主义风格主义:风格主义出现在超现实主义及达达派之后的1920年的荷兰.当时的蒙德利安(PietMondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为新造型主义,风格主义是沿续达达派的抽象艺术.新造型主义的画家放弃一切有形象的造型,企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面.风格主义的绘画看起来呆板,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的.风格主义的主要画家有:风格的掌门人蒙德利安(PietMondrian)蒙德里安，开花的苹果树1912年，画布油彩，78厘米×106厘米，海牙市立美术馆。风格主义蒙德里安,红,黄,蓝构成1930年，画布油彩，45厘米×45厘米，苏黎世私人收藏。里特维尔德，红蓝椅1917—1918年，木（涂漆），纽约现代艺术博物馆。PietCorneliesMondrian纽约市达达主义是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义（无政府主义）含义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。影响：达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。代表人物：纪尧姆·阿波利奈尔–法国汉斯·阿尔普–瑞士、法国、德国雨果·巴尔–瑞士约翰尼斯·巴德–德国阿尔图尔·卡拉凡–法国让·克