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李煜,初名从嘉，字重光，号钟隐。史称南唐后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。生活上则穷奢极欲。975年，宋军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。作者简介亡国前醉于享乐、亡国后溺于悲哀，这就是李后主的一生。南唐亡国降来后，李煜被幽禁在汴京的一座深院小楼中，过着终日以泪洗面的凄凉日子，《相见欢》写的就是这种囚禁生活的愁苦滋味。《相见欢》为词牌名。写作背景相见欢李煜无言/独上/西楼，月/如钩，寂寞梧桐/深院/锁/清秋。剪/不断，理/还乱，是/离愁，别是一般滋味/在/心头。古诗欣赏默默无言，孤孤单单古诗翻译独自一人缓缓登上空空的西楼抬头望天，只有一弯如钩冷月相伴低头望去只见梧桐寂寞地孤立院中幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断,理也理不清让人心乱如麻的，正是离别之苦那悠悠愁思（丝）却又是另一种无可名状的痛苦缠绕在心头。1、为什么会“无言”？(提示)无人可伴无人相随无人相对2、“独上”写出怎样的步履和神情?请用对称的句式，续写两句：词人愁绪满怀，缓缓独行，。(提示)步履是那样的滞缓，神情是那样的委顿。步履是那样机械呆板，神情是那样黯然神伤。“无言独上西楼”，直接呈现出词人的孤独身影，不见一丝帝王气象。后主失国后，痛苦无人与说,也不愿与人诉说,说了何用?又有谁能理解自己?“无言”加上“独上”仿佛使人看到一个“斯人独憔悴”的孤独身影。西楼见月，夜已深沉，顾影徘徊，不能入寐，其人之浓重情愁可见。“抬头望月，残月如钩。”此处若改成“月似盘”你觉得如何呢？1、不押韵。2、残月象征着人事的缺憾，与全词基调一致。他抬头望月，月如钩，在伤心人眼里，这残月不也象征着人事的缺憾吗？再向深院望去，冷月的清光照着梧桐的疏影，寂寞庭院，关锁着冷冷的清秋，多么清冷的环境啊！（此处明为写景，你认为仅是写景吗？“寂寞”一词该如何理解呢？）“寂寞梧桐深院锁清秋”，写景写人，人景合一。自然不光写天上月，院内梧桐，而是写见桐见月的人，是深层次的抒情。寂寞的不是梧桐，不是深院，而是词人在梧桐深院中的感受。实体的梧桐深院锁住了抽象的深秋，喻无情的囚笼锁住了多情的皇帝。“锁”字下的重而真切，因为这是一个在清夜深秋的囚徒的感情体验。被锁者，实非“清秋”，亦人也。失去自由，生不如死。上阕所写，全是后主眼中之景，眼前的一切都着上冷落凄清的色彩。“梧桐”一词在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象，如：温庭筠的《更漏子》中的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，”张炎的《清平乐》中的“只有一枝梧叶，不知多少秋声”。表现的都是愁闷的境界；秋天又是个萧条悲凉的季节，秋景所引起的是一种凄切、悲伤的情绪。处在这样秋色深锁的梧桐深院中，一般人也都会产生凄寒孤寂之感，何况李后主已由君主沦为囚徒，昔日为君主之时，所居之地可用“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”形容；而现在所居之地却是“寂寞梧桐深院”，陪伴他的也只有“月如钩”，其内心的愁恨该是多么深长呀！古诗详解面对如此寂寞凄清之景，词人直抒胸臆，“剪不断，理还乱，是离愁”，点出自己的“离愁”。他的离愁，不是一般的男女离别之愁，而是失掉故国的深愁长恨。李后主的愁是“剪不断，理还乱”，可见愁之深，恨之长。其心中的滋味应是旁人所无法理解的。离愁本是内心一种抽象的感情，后主把它写的很形象，此处用丝缕来比喻愁思，用剪不断，理还乱形容愁思之纷繁和难以解开。使人仿佛看到离愁就像一团转动的乱丝，紧紧盘绕着人，而无法摆脱。本词中最值得后人称道的就是对“离愁”的描写。你认为本词的描写妙在何处？“别是一般滋味在心头”一句中“别是”一词，就是不同于一般，这是由君主变为囚徒的特殊滋味。这种滋味，凡人未能尝试，只有自家领略。自己亲身尝过，尚且说不出，则他人又岂可明白。此所谓“无声胜有声”，此种无言之哀，更胜于痛哭流涕之哀。“别是一般滋味”也就是说不出是什么一种滋味，真是：只可意会，不可言传。这首词上阕写眼中之景，下阕直抒胸臆，其实上下阕均为凄婉之情所笼罩。上阕情随景生，情景交融；下阕从具体描写到无法形容。百般写情，所以感人至深。主旨表现了作者对故国山河深深的眷恋相思以及被囚禁的孤独寂寞之情。浣溪沙晏殊人物介绍晏殊，字同叔，北宋前期婉约派词人之一。汉族，抚州临川文港乡人。十四岁时就因才华洋溢而被朝廷赐为进士。之后到秘书省做正字，北宋仁宗即位之后，升官做了集贤殿学士，仁宗至和二年，六十五岁时过世。性刚简，自奉清俭。能荐拔人才，如范仲淹、欧阳修均出其门下。他生平著作相当丰富，计有文集一百四十卷，及删次梁陈以下名臣述作为《集选》一百卷，一说删并《世说新语》。主要作品有《珠玉词》。他平居好贤士，范仲淹、韩琦、孔道辅、富弼等都是他提拔推荐的。写作背景简介对美好事物的留恋，对渐消的惋惜，这是作者的创作思绪，其间流露出作者那些淡淡的惆怅和哀愁，即含蓄又富有哲理。我们知道晏殊一生的仕途生涯是十分顺畅的，作词此时官居丞相，其个的品也较为贤明，不仅带了一些有名的学生，在政治方面也以清廉著称。他的一生可谓是意盎然，生机勃勃，因此对自己的事业也有所满足。此作品中我们所见到的是他在抒发其闲逸致的心，这心当然还没殆尽，太就落山了，再加天也要结束，故而感叹。浣溪沙一曲新词/酒一杯，去年天气/旧亭台。夕阳西下/几时回。无可奈何/花落去，似曾相识/燕归来，小园香径/独徘徊。译文：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。听一曲似新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、亭台依然存在。但是眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。译文：无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。自己不禁在小花园中落花遍地的小径上惆怅的徘徊起来。深入分析从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。深入分析夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。表达了词人惜春伤时的惆怅和寂寞，叹息年华将逝的情思。名句赏析“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。无可奈何花落去花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；无可奈何的是花落去似曾相识燕归来然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。似曾相识的是燕归来怎样理解词句中的“花”和“燕”的含义？这里的“花”，一语双关，既是指春天一开一落的花，又使人联想到其他许多一兴一亡的事情。“燕”，既是指春来秋去的燕子，又使人联想到象燕子那样翩然归来，重寻故旧的人或物。“燕归来”与上文哪一个词相呼应？有什么深层次的含义？与“夕阳西下几时回”中的“几时回”相呼应。“几时回”指美好事物的流逝，表达一种低迷的情感；“燕归来”指美好事物的重现，虽然已经“物是人非”但是燕子还是去年的燕子，表现一种自我的心里安慰，抒发一种积极的乐观的感情。与上文的“无可奈何”“似曾相识”有异曲同工之妙。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和伤感，既似淡泊又似深婉的人生惆怅。此句蕴含的哲理：“年年岁岁花相似，岁岁年年不同”，这种轮回是在所难免的，谁也不能挣脱这自然所决定的交替规律。人事兴衰，无往不复，官者也好，庶民也罢，总是要随着时光的流转而不断更新的。怎样理解“香径”？”香径“与上文的”花落去“相呼应，因为花落了满地，所以让园中的小路也沾染了香气。主旨内容这是一首伤春怀旧之作。通过回忆往事，追忆昔日的欢聚，对比反衬此时的哀愁，从而表达了对人事变迁、聚散无定的惆怅和对春意衰残、时光流失的悼惜。艺术特色含蓄蕴藉的语言。这首词表达的是作者的思情别绪，但全篇无一字直接表达这种情感。虽然如此，读者却能从“去年天气”“旧亭台”“燕归来”“独徘徊”等诗句中领会到作者对景物依旧、人事已非的暗示和深沉的叹惋。总结此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片联结今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。