搜索
第三章插花造型的基本理论第一节造型的基本要素一、质感二、形态三、色彩一、质感（材质）质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的花草和温室里的花朵，旱地高山植物与水生阴生植物，在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格截然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感外，经过人工处理，还可表现出特殊的质感。如：剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条；鲜嫩的叶子风干后会变得硬挺粗糙；表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面。另外,同一种花材不同部位也会有不同的质感。如：小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润。必须细心观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。质感天然的质感人工处理的质感不同部位不同的质感插花中要注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。一般山野植物不宜搭配娇艳的花朵。右图：“刚与柔”金三角二、形态形态是素材的基本形状，它是由点、线、面三个要素组成的。(点的聚合、线和面的延伸，呈现出了各种不同的形态。)①点:面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星。（在大型作品中玫瑰、郁金香等也可视作点。）大型作品中的玫瑰、康乃馨等②线:所有的线状花材都可视着线。它可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、蛇鞭菊、虎尾兰等。木本花材更是多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹子等。线腊梅金鱼草蛇鞭菊尾穗苋③面:较宽的叶片可视为面，如龟背竹、绿萝、春羽等。龟背竹春羽绿萝苏铁天堂鸟有些花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多素材，正面摆放为面，侧放则成线。不仅要熟悉花材的自然形态，必要时还可以改造花材，创造自己需要的形态。造型的基本形态是由点、线、面组成。插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。右图：点线面的组合形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。腾飞三、色彩（一）色彩的构成无色彩：指黑、白、灰色。有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。构成三要素：色相、明度、彩度1、色相—色彩的相貌（太阳光谱中7个标准色）原色—能混合成一切有色彩的颜色。（红、黄、蓝—三原色）间色—两种原色混合的色彩。如：红+黄=橙，红+蓝=紫，黄+蓝=绿复色—两种间色混合的色。如：橙+紫=橙紫色，橙+绿=橙绿色，绿+紫=紫绿色原色+间色→形成各种色彩。如：橙黄、蓝紫、橙红、蓝绿等。•原色：不能混合生成的颜色，即红、黄、蓝三原色。•间色：二原色之间混合产生的颜色。即绿、紫、橙三色。•复色：间色与间色混合产生的颜色。2、明度—指色彩的明暗、深浅度。白色黄色橙色绿色兰色紫色黑色原色间色复色插花时不同明度色彩的搭配，能使画面有变化有层次感。（明度受光的影响。向光——明度高；背光——明度低。插花要注意摆放的环境。）3、彩度（纯度）—色彩的饱和程度。纯度越高，色彩越明亮刺眼；纯度低，显得柔和协调。黑、白、灰彩度为零。（二）色彩的表现机能1.色彩的冷暖感色彩本身无温度差别，但能令人产生联想从而感到冷暖。如红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，称暖色系;蓝、紫称冷色系。插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。2.色彩的轻重感色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻盈；明度愈低，色彩愈深，感觉愈重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。颜色深的、暗的花材宜插低矮处；另外，飘逸的花枝应选用明度高的浅淡颜色。3.色彩的远近感红、橙、黄等暖色系，波长较长，看起来距离会拉近故称前进色。蓝、紫等冷色系，波长较短，看起来距离推后，故称为后退色。黄绿色和红紫色等为中性色，感觉距离中等，较为柔和。明度对色彩的远近感影响很大，明度高感觉前进而宽大，明度低则远退且狭小。插花时可以增加作品的层次感和立体感。4.色彩的感情效果色彩能够影响人的心情。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同民族习惯和个人爱好，不同的文化修养、性别、年龄等会对色彩产生不同的联想效果。如，中国传统习惯喜庆节日偏爱红色，白色则认为是丧服的颜色；而西方则相反，结婚时新娘的服饰喜用白色。所以选择色彩时需适当留意对方的喜好，以免引起误会。（1）红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花来表示喜庆、吉祥，称“喜悦色”。（2）橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。也给人以华丽、高贵、庄严之感。（3）黄色：有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国皇宫宝殿等装饰的琉璃瓦是黄色的，以示至高无上。（另，丧礼上，黄色的花使用十分普遍。在日本，黄菊只用于丧礼。西方送黄玫瑰表示分手。）（4）绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。（5）蓝色：有安静、深远和清新的感觉，常常和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极的面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。（比利时人最忌蓝色，不吉利的场合都穿蓝色。）（6）紫色：有华丽高贵的感觉，淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。（7）白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。西方婚礼上，新娘喜用白色。但在我国民族习惯中，白色则有悲哀和死亡悼念的含义。（8）黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉，同时又易与黑暗联系在一起。（三）色彩的设计1.一色系配色：即用单一的颜色，但在色彩上有深浅及明暗的变化，目前国际较为流行。如百合作主花，配以白玫瑰、白石斛兰、白马蹄莲、满天星等构成白色调的作品，显得纯洁高雅。2.近似色配色利用色环中互相邻近的颜色来搭配）。应以一种色为主。红——橙——黄红——红紫——紫最普遍最受欢迎。3.对比色配色色环上相差180度的颜色叫对比色或互补色。红——绿、黄——紫。对比色搭配在一起即为对比色配色。可产生强烈和鲜明的感觉，但应注意调和。4.分离互补色配色（第二互补色）色环上任一颜色与其相对互补色紧邻两边的任一颜色组合。如黄橙和蓝，黄橙和紫。5.三合（三等距）色配色在色环上任意放置一个等边三角形，三个定点所对应的颜色组合在一起。如红、黄、蓝或橙、绿、紫等。色彩绚烂，适用于喜庆场合，西方插花常见。6.四合色配色在色环上正方形或长方形的色彩组合。正方形如黄、红橙、紫、蓝绿或长方形如黄绿、黄橙、红紫、蓝紫等。7.彩色与无彩色的组合任一纯色与白或黑的组合。8.独立色配色任一纯色与金或银的组合。注意：A．每件作品中，花色相配不宜过多，一般以1－3种花色相配为宜。B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。若用应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。《融合》45第二节插花造型基本原理比例、均衡与动势、多样与统一、调和、一致性、韵律。一、比例（一）花形与花器之间的比例花器单位：花器的高度与花器的最大直径之和为一个花器单位。在插花作品中,比例与尺度是否合适,直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓：插花作品的高度和宽度之比为5：8或8：5时，外型最佳。2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例：花器长度=花器口径+花器的高度第一枝主枝长度=花器长度X(1.5—2)第二主枝长度=第一主枝X(2/3或3/4)第三主枝长度=第二主枝X(2/3或3/4)3、用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心的位置第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近，视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线交点附近。用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心（焦点）的位置。（二）环境因素摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。《碧波金秋》二、均衡与动势1、平衡----对称平衡和不对称平衡对称的平衡给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用于较正规场合。（一）均衡：平衡与稳定性。不对称平衡给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆原理，花形重心偏向一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。甜蜜的回忆力的平衡2.稳定•重心愈低，愈稳定。上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大的要求。•颜色深有重量感，深色花置于下部或剪短些插于内层。•形体大的花插在下方焦点附近。花想用的是玫瑰，虽只用了两支，反而更生动地展现了玫瑰的姣妍，吊兰叶的配合使玫瑰又有一种秀气的感觉。花器的内部色彩与玫瑰一致，相互呼应。起辅助作用的盒盖中两个深色的干果使作品重心下移,玫瑰婷婷玉立而又稳重大方，装饰效果很强。花想•插口集中紧凑也起稳定作用。（二）动势•由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、张弛、斜垂等变化，从而产生一定的动势。有动势，作品才有生气，动势是作品形象生动的主要源泉。•主次分明•集中：焦点鲜明•呼应：俯仰呼应，符合自然规律三、多样与统一主次不鲜明，重点不突出1.选用单一花材构图多样与统一之方法2.选用多种多样花材构图主次分明---主要花枝在色彩、位置、数量上占优势。花材间的一致性----着重表现花材的外形，则在色彩、质地上注意统一；着重表现色彩，则注意其质地、花型的一致性。核心（焦点）---不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。主次分明的作品通过明确焦点表达多样性统一四、对比与调和•对比：两种明显差异的对照突出其中一种。避免呆板乏味。如线条对比，色彩对比，质地对比等。•中介：过渡因素影响对比与调和的核心因素是差异感差异感来自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等差异大的形成对比，差异小的形成调和，对比过强使作品失去和谐，对比太小容易导致作品的平淡，只有两者之间的调和达到一定的程度，整个作品的部分与部分、部分与整体之间相互依存，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体，这就是调和。对比与调和之方法：1、色彩的调和：就是要缓和花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间的色彩的对立矛盾，在相异中求相同。2、形态的调和:花器形态与环境的调和；花材与花器形态的调和；花材之间的形态协调。3、材质的调和：花材之间的质感调和、花材与花器的质感调和、花材与环境质感调和、花器与环境质感调和。1、色彩的调和形态的调和材质的调和五、韵律在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花通过有层次的造型疏密有致的安排虚实结合的空间重复与连续使插花富有生命活力与动感。主要有连续韵律、间隔韵律、交替韵律、渐变韵律、起伏曲折韵律、拟态韵律等。1、连续韵律指一种组成因素（相同的花、相同的叶、相同的枝条、相同的色块、相同的道具等）的重复出现，有组织排列所产生的韵律感。2、间隔韵律指利用两种组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）间隔的重复给人视觉上产生的韵律感。3、交替韵律指三种或以上的组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）等距离出现的连续构图。4、渐变的韵律5、疏密渐变韵律6、拟态韵律7、起伏曲折韵律8、圆的韵律