苏联十大经典战争片

苏联十大经典战争片俄罗斯首部IMAX3D战争大片《斯大林格勒》今日正式登陆中国市场，作为著名导演谢尔盖·邦达尔丘克的儿子，《斯大林格勒》导演费多尔·邦达尔丘克身上流淌着苏联电影的血液。苏联战争片已经久违中国大银幕，它们曾经影响了几代中国电影人，以及大批普通观众。而这部讲述斯大林格勒保卫战的影片，将会重启大家对这类战争片的熟悉记忆。战争片是最能代表苏联电影工业体系、举国体制的片种，在苏联电影史上留下了浓重的一笔。从十月革命到卫国战争，从斯大林格勒保卫战到攻陷柏林，这个国家经历过众多惨烈的战役，有着漫长的战争史，让电影工作者拥有了大批创作素材。受益于当时苏联特殊的举国体制和计划经济，电影工作者们可以不需要考虑成本和票房问题，而动用大量的资源来拍摄一部电影。比如说动用了三万个演员、一万辆坦克和一千多架次飞机的《解放》，以及令人热血沸腾的《斯大林格勒保卫战》《列宁格勒保卫战》等等。这也直接会让苏联拍摄的主旋律战争片，有着不同于欧洲其他国家战争片的维度和气度，创造出许多场面宏大、制作精良、气势磅礴的作品。在国产片《大决战》中，还能看到中国导演受到苏联式战争片的影响。苏联战争片非常擅长刻画战争中的人性、表现人文生活，丘赫莱依的《第四十一》和《士兵之歌》就是这样的作品。而到了1957年的《雁南飞》，苏联电影更是首次获得了戛纳金棕榈的肯定，可谓对那个时代的完美总结。邦达尔丘克的巨作《战争与和平》、充满阴柔和眷恋的《这里的黎明静悄悄》，亦让经典文学重新走入银幕和普罗大众的生活和视野之中。这些，都让苏联战争电影焕发出别样的精彩。《战舰波将金号》(1925)——蒙太奇战争片始祖导演：谢尔盖·爱森斯坦《战舰波将金号》属于早期的蒙太奇战争片，使用了极具渲染力的镜头语言、剪辑手段和配乐，来表现沙俄对人民的压迫以及人民进行的抗争。在政治上，这种电影受到当局极大欢迎，这不但为这些影片赢得了更大的生存空间，也造就了政治教化功用的主旋律宣传电影和电影史上灿烂夺目的蒙太奇运动的“合体”。影片中经典敖德萨阶梯早已走进了电影史，而被后代不停地模仿。《夏伯阳》(1934)——高大全人物形象电影代表作导演：GeorgiVasilyev谢尔盖·瓦西里耶夫这部影片曾在中国放映，当时的影响颇大。影片将不知名的夏伯阳塑造成一个高大全的英雄形象，一个神话。他身上的每一处个性设置、优点缺点，甚至是对白都是根据当时的思想意识体系，而非历史真实来创作的。1934年《夏伯阳》生逢其时，从上到下获得了各个层次的认可。电影人物代替了真实的历史人物走进了历史，走进了教科书，而夏伯阳站在机枪旁傲然指挥士兵进攻的形象也成了苏联——甚至是国人抹不去的记忆。《第四十一》(1956)——苏联新浪潮式作品导演：格里高利·丘赫莱依《第四十一》被誉为苏联新浪潮式作品，但同时又是一部“正确”的影片。第一艺术正确，丘赫莱依塑造了一个在世外桃源里爱上了敌军的苏联女狙击手形象，符合客观人性的塑造人物的理念；第二政治正确，影片结尾，女狙击手还是打死了自己心爱的敌人——“第41个敌人”。《第四十一》的价值在于，在政治情操面前，丘赫莱依主动选择了去表现“人的情感”——这是一个艺术家，在那个禁锢的年代里，所能做出最大胆的抉择。《雁南飞》(1957)——首部荣获金棕榈的苏联电影导演：米哈依尔·卡拉托佐夫米哈依尔·卡拉托佐夫在片中讲述一个发生在战争后方的故事，影片对主角维罗妮卡心理活动的描绘堪称一绝，而且出色的深焦摄影、不可思议的长镜头和复杂的摄影机运动更是让本片成为了“镜头语汇”的集大成者——那些跟拍、手持式摄影、主观镜头等表现手法直到1960年代才在国际影坛流行。影片出现在当年戛纳电影节上的时候就技惊四座，几乎是无可争议地拿下了金棕榈。《一个人的遭遇》(1959)——对战争片的深刻反思导演：谢尔盖·邦达尔丘克邦达尔丘克的处女作《一个人的遭遇》也是他最重要的作品。在这部电影中，他回溯了欧洲文学游历的传统，而且还对战争提出了自己的反思。他用战俘的一双眼睛，和他反思的话语，从头至尾思考着战争的意义——这种反思，我们还能在他拍摄的《战争与和平》中见到。这样与众不同的影片，对当时大行其道的高大全塑造人物的方式做出了修正，也让苏联电影重新获得了国际的认可。《士兵之歌》(1959)——苏联主流战争片颠覆之作导演：格里高利·丘赫莱依丘赫莱依的《士兵之歌》是一部颠覆苏联主流战争片传统的影片。该片用公路片的模式，讲述了士兵在归巢途中的所见所闻。他的游历，展示出战争带给这个国家和人民的创伤。片中情绪饱满、构图饱满的苏联式的布光和造型，使得影像充满了庄严的力量感。这个士兵带着对战争和战场的恐惧依依不舍地告别了母亲，这种人性的力量催人泪下，也将其与传统和主流的布尔什维克战士形象分割开来。《伊万的童年》(1962)——诗电影发轫之作导演：安德烈·塔科夫斯基《伊万的童年》可称作诗电影的发轫之作，影片使用了异乎寻常的抒情手法讲述了一个要复仇的孩子的故事。影片中不时插入伊万的梦境来塑造人物，并借由两种截然不同的影像风格来表现伊万对战争的痛恨以及战争对人性的摧残。在结尾，伊万的死被当做“人类的劫难”来表现，完完全全地展示出了塔可夫斯基心中纯粹的宁静和平的观念。《解放》(1969)——无法复制的鸿篇巨制导演：YuriOzerovJuliusKun作为一部鸿篇巨制，《解放》在苏联上映的时候，人们带着牛奶和面包进入电影院，观看这部长达487分钟的影片。整部电影的卖点就是真实，大场面令人瞠目结舌，细节锱铢必较。三万个演员、一万辆坦克和一千多架次飞机的出镜，使得影片成为了电影史上一个极为特殊的无法复制的个例。苏联解体之后，这部影片更是成为了绝响。每年的5月9日——二战胜利日——东欧国家的电影台都会重播这部电影。《这里的黎明静悄悄》(1972)——苏联版《西线无战事》导演：斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基对于当年很多“饥渴”的中国观众来说，《这里的黎明静悄悄》中的“女兵洗澡镜头”是这部电影的全部意义。为了拍摄这个镜头，导演罗斯托茨基还请示了当时的苏联最高领导人勃列日涅夫。漂亮的摄影和导演不俗的功力，让这部电影充满了观赏性。影片对战争有所反思，五个女兵牺牲的当日战报上写的是“今日全国无战事”——这是战争的法则、也是战争的谎言——当然，这也是苏联的《西线无战事》。《德黑兰1943》(1981)——苏联后期政治电影代表作导演：AleksandrAlovVladimirNaumov因为体制和冷战的关系，苏联鲜少有合拍片，《德黑兰1943》就是这么一个特例。虽然说这是一部间谍片，但是却没有太多娱乐元素，整部影片都被笼罩在了一种淡淡的恐惧之中。导演在影片中表达了纳粹的阴云并没有散去，新的恐怖主义笼罩在欧洲上空的隐忧。这种反思使其成为了苏联后期政治电影的代表作。这部电影曾经在电影频道反复播出过，这也是在《佐罗》之外，中国观众认识阿兰·德龙的又一部经典电影。