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现代主义张牧课本精要社会背景•两次世界大战给人们造成巨大精神创伤•工业化带来的快节奏加剧了人们的紧张•人们不满足于传统的艺术形式，科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野特征（1）反传统、反理性（2）重视内心的“自我感受”“自我表现”，流露各种复杂心理背景（一）社会因素第一次世界大战（1914-1919）摧毁了西方近代文明的物质基础，也摧毁了其赖以建立的精神支柱，是西方文明传统的一场浩劫。它迫使西方知识分子对整个西方现代文化和传统进行一场深刻的反思。（二）思想因素强调非理性额定现代哲学为现代主义文化的兴起提供了思想基础。突出无意识的精神分析学为现代主义文化探索人类深层心理提供了学理基础。其次，现代物理学的发展改变了世界图景，深化人们对物质、时空、因果关系的看法。（三）文化因素从文化上分析，现代主义是西方传统文化解体的产物。分类介绍野兽主义表现主义立体主义未来主义抽象主义超现实主义野兽主义1905年，以马蒂斯为首的一群年轻画家，在巴黎秋季沙龙中展出一批风格狂野、造型夸张、变形的作品，引起轰动，被评认者称为”野兽派“，野兽主义由此的名。野兽主义画家十分重视色彩在绘画中的作用，大胆运用纯色，作平面化处理，使视觉效果强烈鲜明，追求个性发挥和情感表现。代表人物、作品马蒂斯亨利·马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。舞蹈“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。表现主义表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。代表人物、作品蒙克爱德华·蒙克，挪威画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。生命之舞画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位处女，其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与其呈对比的，是右侧的妇人形象。她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独，她的深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。。悬挂在空中的一轮圆月，在水面映出其长长的、宽宽的倒影，象鬼魂的眼睛，这也是男性的象征。在这组女性三部曲中，明确的含义通过象征性的意象和色彩而得到强化。主题、形式以及象征内涵，在这里协调统一，预示了女性从少女的天真无邪，到成熟期的春风得意，再到逝去青春后的理想破灭的人生之路。立体主义立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。代表人物、作品毕加索毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。亚威农少女背景故事毕加索以他青年时代在巴塞罗那的亚威农大街所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。画家曾多次易稿。在这件作品的草图中，曾出现一个海员和一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。毕加索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她们与亚威农妓院联系起来。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画，与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。在此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一个从布幕后面走出来。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。未来主义未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现时代的精神不相容的。他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。拒绝一切低沉的色凋永不满足的绿色的绿，永不满足的发亮的黄色，波兰橘黄、深黄、铜黄，一切速度的、愉快的、焰火的色彩。吵闹的、蒸发的色彩和太阳的沸腾与旋转使艺术创作者几乎陷入疯狂状态。代表人物、作品巴拉贾科莫·巴拉意大利画家、雕刻家和工艺设计师,是未来画派最杰出的人物。他对色和光总是表现出狂热的兴趣，力图表现运动的过程，而不仅仅是从单一角度、固定时刻对物理世界的一个具体形象加以阐述在阳台奔跑的女孩随着多次曝光照相术的发明，动作的进行可以被定格并加以观察。这幅画中，巴拉将一个在阳台上奔跑的女孩的系列照片并置在作品中，再运用新印象派的点彩画法将其粘结成型，产生速度感和力度感。抽象主义又称“抽象表现主义”。抽象派认为艺术是抽象的，且主要是即兴创作的。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。代表人物、作品杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称行动绘画。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。秋韵：第30号在大都会博物馆看到的在创作这幅作品时，艺术家使用了许多非常规的工具，例如棒子、小刀和毛巾等把颜料滴溅在画布上。为的是展现艺术家的创造性活动和身体的力量，向观众转达他在费力去创作这个作品时的生理与身体的活动。超现实主义弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义——对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表人物、作品达利萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵，一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。记忆的永恒据说这幅画的灵感来源于融化掉的起司片。。。“这些东西都喜欢受虐待，期待一个可怕的结局。”其实作者在这幅画中真正想要表达的东西很不健康。。。自动和谐掉O__O三个停止行走的表，一个挂在树枝上；一个是90°直角耷拉在方台的边沿上，好像马上要融化似的；另一个横卧在像长着婴儿脸的奇妙生物上，背景是达利的故土加泰隆的风景。各个物象细节精确，高度写实，但整个画面却给人一种荒诞，不合逻辑的感觉。新课内容已经讲完啦！那么就来两个愉快的小练习吧！代表作品（荷）凡高《向日葵》（法）安格尔《泉》（法）米勒《播种者》（法）大卫《马拉之死》（俄）列宾《伏尔加河上的纤夫》（法）德拉克洛瓦《自由引导人民》（法）莫奈《日出印象》（西）毕加索《格尔尼卡》（法）大卫《拿破仑加冕》新古典主义（18世纪末）浪漫主义（1815年后）现实主义（19世纪中叶）印象画派（19世纪末20世纪初）现代主义（20世纪）第一编欣赏西方近代（19世纪）以来的主要美术作品现代主义后期印象派现实主义和印象画派浪漫主义新古典主义1800182018401860188019001920194018世纪末19世纪初拿破仑统治后19世纪中期19世纪末20世纪初20世纪你能说出下列时间段对应的美术流派吗？下面有请杨培文同学进行总结谢谢大家