匈牙利狂想曲

--弗兰兹·李斯特匈牙利狂想曲(第二号)乐谱歌曲详情作者简介视频弗朗茨·李斯特(FranzLiszt)•著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。•李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。个人风格•李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。•作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。•李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。•《匈牙利狂想曲》是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒(FranzDoppler)改编以交响乐方式来演奏。•《李斯特：匈牙利狂想曲》在钢琴之王李斯特的十九首浩瀚的作品中占有举足轻重的地位，它们因音乐韵律对生活场景的完美表现而著称。其中第二首最为著名，它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。康帕内拉出色的地把握了李斯特的气质，一时间富有诗情画意、一时间又有如暴风骤雨，让人欲罢不能。•第1号E大调•第2号升C小调•第3号降B大调•第4号降E大调•第5号E小调•第6号降D大调•第7号D小调•第8号升F小调•第9号降E大调•第10号E大调•第11号A小调•第12号升C小调•第13号A小调•第14号F小调•第15号A小调•第16号A小调•第17号D小调•第18号升F小调•第19号D小调•作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。作品来源主题•第一主题：•表现匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。•第二主题•舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，它还将是后一段音乐的基础。•乐曲开始有一个速度缓慢、节奏自由、沉着有力的引子，接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始。这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，这是后一段音乐的基础。第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。•随着音乐速度的加快，力度的加强，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。•李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。•这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。乐谱还有很多张诸如此类看不懂的乐谱云云╮(￣▽￣)╭(……..)♫♬♫•卡通版(TomandJerry)•小提琴与钢琴版(LidiaBaich)♫♬♫♫♬♫•简短版•(朗朗)•钢琴版(AliceSaraOtt)♫♬♫