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音乐美术名词解释：1、领舞群舞：指以单独舞者为主，以集体舞者为辅的一种合作表演方式，其中的主导、辅助关系是规定的，必须遵照执行。在幼儿园中，只有少数的表演舞和集体舞采用这种形式。2、韵律活动：指幼儿园中伴随音乐的运用身体动作进行艺术表现的活动。3、对话法：是指美术美术欣赏教育中对美术作品，教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。4、意愿画：指由儿童自己独立地确定绘画的具体内容、形式和表现方法，教师协助他们完成的绘画。5、观察法：是指通过对可观察到的现象或行为进行系统的信息采集，并在采集到的信息的基础上进行研究的一种研究方法。6、调查法：主要用来解决不能直接用观察获得的研究信息的采集的问题。常见方法是口头访谈或书面问卷。7、试验法：是通过对某些影响教育结果的无关因素加以控制，同时有系统的操纵另一些教育试验条件，然后观测与这些教育试验条件相伴随的教育结果，从而对这些教育试验条件的作用进行进一步推断的研究方法。8、行动研究：是一种更偏重于解决实际问题的研究。9、审美教育：审美教育又称美育，是指通过自然美、社会美、艺术美进行的一种教育活动。其目的是培养受教育者对美的形态、结构等的感受、鉴赏、创造能力，培养其正确的审美观点、高尚的审美情操，使其得到精神上的满足与愉悦，最终达到人格的完善。10、拟人化：是指学前儿童把无生命的物体或有生命的动植物画的和人一样，不仅赋予它们以生命，而且赋予它们以一切人所具有的特点和本领的绘画现象。11、“透明”画：指学前儿童在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西，都必须把它们画出来，虽然是重叠的两物，但画面上还是互不遮挡，全然不考虑透视的绘画现象。12、展开式：又称异方向同存式或视点游走式，指学前儿童从不同角度观察到的事物在同一画面上表现出来的绘画现象，也即画中人物、事物由中心向四周或上下或左右展开的画法。13、美术鉴赏：是指个体充分调动其感知、想象、理解、情感等各种心理能力对美术作品的形式及其意味进行充分体验和认识的活动。14、审美注意：是指审美态度碰到具体对象的时候，把注意力集中和停留在对象的形式或结构上面。15、事项记录法：指按照时间顺序将这一段时间内所发生的事件记录下来。16、行为目录法：指事先将要观察的事项列成详细表格，观察过程中，评价者只需将现场发生的事项逐条校对即可。17、评价信息：是指由评价目的的约束、由评价参照系统所要求的有关价值主体和价值客体以及参照客体的信息。18、粘贴活动：是指用现成的点状、线状、面状材料粘出和贴出具有浮雕感的或平面的画面的活动。19、染纸：是指用吸水的纸和水性颜料通过渍染和点染的方法染出色彩美丽的图案的活动。20、学前儿童美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展规律，有目的、有计划的通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。21、添画：教师有意识的根据形式美的原理为儿童设计多样化的构图画面，画出其中一部分景物，或贴上一些形象，再让儿童围绕主题在适当的位置上添画出另外一些景物或形象，从而使主题突出，画面美观。22、日记画：儿童根据自己一天中所经历的最感兴趣的事情，用绘画的形式进行描绘。23、显性的音乐教育课程：实际上是指一切由教师计划、发起、组织、指导的与音乐有关的教育活动。24、动作总谱：动作总谱主要通过使用不同的动作来表现配器的总体布局。设计时可以使用身体动作、模仿动作、舞蹈动作和滑稽动作。在设计时应注意，不要把较快、较难的动作安排在较密集的节奏型上。25、音乐欣赏的“一一匹配”程序：先向儿童提供一个或若干个他们更容易理解的其他符号系统的相应艺术形象，然后再让儿童一边倾听音乐，一边将音乐或音乐中的某部分与先前提供的其他艺术形象相匹配。26、示范：是指教师用现场的演唱、演奏、动作表演的方式向儿童提供活动的范例。示范的目的是提供操作的材料和规则；提供态度方面的榜样；提供更长远的追求目标。27、曼陀罗：是指一切具有某个绝对中心的图形——包括一切同心排列的圆形，一切有一个中心的圆形或方形，以及一切辐射状的或球形的排列。儿童画中的“心画”都是一些曼陀罗式样，是存在于儿童绘画中的原型。28、绘画创作：是指创作者在一定的创作欲望的推动下，运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里加工出静态、可感的视觉形象，以表达作者的审美感受的过程。简答：1、教育音乐的基本特征？（P5-7）音乐是声音的艺术、音乐是听觉的艺术、音乐是时间艺术、音乐是情感艺术2、音乐的功能？（P7-10）（1）政治功能（2）教育功能（3）审美、娱悦身心、提高劳动效率、促进社会稳定和进步的功能3、音乐教育与学前儿童的身心发展的关系？（P12-14）音乐教育促进儿童身心、个性、社会性、语言与认知、情感与意志的发展。4、近代儿童音乐教育体系的名称代表人和主要贡献（P31-42）（1）达尔克罗兹音乐教育体系：达尔克罗兹（瑞士），贡献是第一次在理论和实践两方面确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位。（2）柯达依音乐教育体系：柯达依（匈牙利），贡献是创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。在普及、提高普通学校合唱教育方面也作出了十分突出的贡献。（3）奥尔夫音乐教育体系：奥尔夫（德），贡献是他创造了一种理论和实践体系，使儿童能够以最自然的方式进入音乐的一切领域，并从中获得最完整全面的音乐体验。（4）铃木音乐教育体系：铃木（日），贡献在于，首先，每一个儿童，无论其先天情况如何，只要他能获得良好的教育环境，就可以成长为有才能的人。其次，他提供了一种独特的技能训练模式：反复倾听最好的音响，并对优秀的音乐示范做大量模仿练习。第三，它的体系给的教育启示是：教育者的良好技术和态度榜样，真挚的爱心和持之以恒的严格要求与督促，都能使儿童成为有坚韧意志、能遵守纪律、懂得美和具备高尚道德、高度才能的社会成员。（5）曼哈顿维尔音乐课程计划：曼哈顿维尔学院（美），曼哈顿维尔课程研究的成果是建立在现代教育理论和实践研究的最新发展基础之上的，它更强调学生主动地对所学学科进行全面系统的探索，它的螺旋式上升的核心概念系统和行为化的发展目标表述方式，也为未来的音乐教育目标的研究与发展作出了开创性的贡献。5、学前儿童音乐教育的特点？（P62-69）（1）游戏性。内容中、方法上、形式中的游戏性（2）综合性。形式上、过程上、目的上的综合性（3）整体性。学习对象、学习氛围的整体性6、学前儿童音乐教育的原则？（P69-73）实践原则、和谐原则、低耗高效原则、可持续性发展原则7、学前儿童音乐教育的途径？（P73-P77）（1）教师安排的与幼儿自发的音乐活动（2）专门性的与渗透性的音乐活动（3）显性的与隐性的音乐教育课程。（可受教师控制的课程、不受教师控制的课程）8、教师的基本音乐素养？（P81-P83）（1)教师鉴赏分析音乐的能力（2）教师表现音乐的能力（3）教师的音乐文化涵养9、教师的音乐文化涵养?（P83）（1）教师应当掌握一般的音乐知识，这些知识有助于教师更好的鉴赏、分析和表现作品，有助于鉴别儿童的发展和指导儿童学习，有助于教师在这一领域内的继续学习和自我提高。（2）除了一般的音乐舞蹈知识以外，教师还应该努力扩大自己的知识面，深化自己对各种文化艺术知识的理解。（3）所以，幼儿教师应该努力学习，不断在更为广泛的意义上提高自身的文化艺术素养。10、音乐教育与学前儿童歌唱能力发展（P87-P95）歌词、音域、节奏、音准、呼吸、表情、独立歌唱、合作协调、创造性表现11、幼儿园歌唱活动的教育目标（包括本身的目标和全面发展的目标）?(P95-P100)（一）幼儿园歌唱活动本身的教育目标（1）让幼儿享受参与歌唱活动的快乐（2）发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力（3）发展幼儿感受音乐的能力（4）积累一定的音乐语汇（二）幼儿园歌唱活动的全面发展教育目标（1）发展幼儿的艺术思维能力和创造性艺术表达的能力（2）发展幼儿的情感体验、情感表达能力和进行自我情感调控的能力（3）发展幼儿自我认识、自我教育的能力和积极、独立的个性品质（4）发展幼儿守纪、负责、公正以及能合作、善交往的良好社会性品质12、幼儿园歌唱活动的教育内容？（P100-P103）（1）歌曲。歌曲是用音乐的方式演唱出来的文学。（2）歌唱的表演形式。歌唱的表演形式是歌唱活动中参加者的人数、全体参加者的合作方式以及歌唱时所伴随的表演方式的总和。（3）歌唱的简单知识技能。13、幼儿园歌唱材料的选择？（P103-P108）（1）歌词的选择（2）曲调的选择（3）歌曲的总体选择14、学前儿童歌词的选择特点？（P103-105）（1）内容与文字具有童趣并易于记忆和理解；（2）歌词内容应富于爱、富于美、富于想象、富于教益；（3）歌词形式与内容应适于用动作来表现。15、学前儿童曲调的选择特点？（P105-107）（1）音域较狭窄；（2）节奏较简单；（3）旋律较平稳，且以五声音阶为骨干；（4）结构较短小工整；（5）词曲关系较简单。16、幼儿园歌唱活动的导入和适用范围？（P108-P117）（1）动作导入（2）歌词创编导入（3）情境表演导入（4）故事讲述导入（5）歌词朗诵导入（6）游戏导入（7）填充参与导入（8）副歌前置导入（9）无意义音节玩唱导入17、发展幼儿歌唱能力的方法？（P117-122）（1）共鸣位置与歌唱的美好音色。（2）咬字、吐字、气息与歌唱的情感表达18、共鸣位置与歌唱的美好音色？（P117-P119）（1）教师和儿童同伴的正确榜样—口面腔共鸣和向前唱（2）轻声入手，养成有控制的情感表达习惯（3）从较高音区开始，从上逐渐向下唱。19、咬字就、吐字、气息与歌唱的情感表达？（P119-P122）（1）教师和儿童同伴的正确榜样，自然而认真地唱准“字头”“字腹”“字尾”，自然而然的唱好“逻辑重音”、“情感重音”“句首重音”。（2）从情感体验入手，由内向外，以情带声，由内向外，身体自然参与体验和表达。（3）教师从歌曲情感分类分析入手，结合歌曲的情感表达，分别指导儿童唱好“连音”“跳音”“重音”“保持音”等基本演唱方法。（4)教师的伴奏、讲解和指示语言具有良好的情感感染力。20、发展幼儿的创造性？（P122-P131）（1)在特定的曲调中，儿童要将自己的意思用新编的歌词唱出来，起码也要能够在感性层面上掌握这一特定曲调的句法和节奏特征。（2）儿童所唱的是他们自己想出来的、自己认为最有意思的事情，因此，这种活动能够满足儿童自己与自己进行情感交流的需求。（3）儿童在这种活动中可以感受到自我表达以及人际交流的乐趣。（4）儿童创造意识及创造能力成长的需求也同时会在这种活动中得到很好地满足。21、幼儿园中常见的创造性歌唱教学？（P123）(1)创编新歌词（2）创编表演动作（3）处理歌曲的演唱表情和演唱形式22、大、中、小班的歌词创编活动中共同需要注意的一般问题（P127）（1）教师一般只向幼儿提供一段歌词。（2）教师应针对自己班上幼儿的具体情况做好创编要求和程序设计，与创编有关的知识经验和技能准备情况应以幼儿自身的实际基础为着眼点，必要时也可顺带利用其他活动，但一般不应为准备而准备。（3）教师应十分注意提高创编活动的参与“密度”，减少等待或游离于活动边缘的状态，使绝大部分幼儿都有较多的机会动脑、动嘴和做动作，并享受或分享创造成果的快乐。（4）教师应注意在一次音乐活动中把握好创编时间的长短。（5）教师应注意使创编结果达到相对完美的程度。23、大、中、小班的表演动作创编活动中共同需要注意的一般问题（P129-P130）（1）即兴创编活动与引导创编活动应该区别对待。（2）对结构性动作、情节性动作、情感性动作应该区别对待。（3)在引导创编活动中，创编的数量以“够用”为限度。（4）在即兴创编活动中，教师应主要以“反馈”的方式和相互展示、交流、学习的方式来丰富儿童的创编思路，即教师用语言或动作将幼儿的创造再现给全体幼儿，以便能够产生更好的教育效果。24、在处理歌曲的演唱表情和演唱形式的活动中