工笔画技法19张

2/10/2020中国工笔画技法主讲：苏娜2/10/2020中国画：是中国传统绘画艺术的主要形式。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”2/10/2020中国画的分类按照表现的题材和内容分为：山水人物花鸟在长期的历史演绎进程中，花鸟画出现最早，然而趋于成熟却最晚。2/10/20202/10/20202/10/20202/10/2020中国画的分类按照表现形式和风格上可分为：工笔写意2/10/2020写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。2/10/2020工笔画注重写实，以线条勾勒造型为基础，设色以固有色为准，具有工整、细腻、严谨、色调高雅、装饰性强，以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。2/10/2020什么是花鸟画？在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。2/10/2020中国花鸟画的萌芽鹤鸟衔鱼图新石器时代---仰韶文化2/10/20202/10/20202/10/20202/10/20202/10/20202/10/20202/10/20202/10/20202/10/20202/10/20202/10/2020顾恺之《洛神赋图》2/10/20202/10/20202/10/20202/10/20202/10/2020工笔花鸟画形成于唐，成熟于五代，而兴盛于两宋2/10/2020工笔花鸟画形成期----唐朝唐代花鸟画兴起的原因主要有以下几个方面：1.唐朝国家强盛、文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。它为“百花齐放’，提供了土壤，为“百鸟争翔”展示了蓝天背景。2.唐代文化艺术的繁荣是空前的。唐朝的统治者们推行开明、兼容的文化政策，道、佛两教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，为花鸟画创作的繁荣和独立成科提供了有利的思想氛围。3.唐代，花鸟画业已独立成科，随着绘画逐渐摆脱为政治礼教和宗教服务而过渡为观赏作用时，花鸟画和山水画便作为独立的画种应运而生。著录中计有花鸟画家八十多人。如薛稷画鹤，曹霸韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。2/10/2020游春图展子虔唐代2/10/2020送子天王图吴道子唐2/10/2020唐代画家韩滉-五牛图2/10/20202/10/20202/10/2020五代时期花鸟画以黄荃和徐熙为代表的两大画派，世称黄家富贵、徐熙野逸2/10/20202/10/20202/10/2020五代徐熙飞禽山水图2/10/2020五代徐熙《豆花蜻蜓图》，2/10/20202/10/20202/10/2020了解国画“六法”“六法”是南北朝时期画家，理论家谢赫在其著作《古画品录》中提出。依次为：气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移摹写“六法”是对我国古代绘画思路的系统总结，后代画家始终把“六法”作为衡量绘画品第高下的标准。了解国画的“六法”，便于体会古人的创作用心，并从中领会中国画的独特艺术魅力所在。2/10/2020“六法”一气韵生动中国画讲究以形写神，形神兼备。“神”即神似，是对事物内在本质特征的把握。气韵就是画面形象的精神气质。无论是写意画还是工笔画，都要能传达物象的神，才能使画面变得生动活泼2/10/2020“六法”二骨法用笔古人云：“书画同源”。骨法用笔就是运用书法中的笔墨技巧将物象的形状和质感表现出来，这样得出的线条有筋有肉又有骨，线条本身就拥有极高的审美价值。2/10/2020“六法”三应物象形应物象形式指画家的描绘要与所反映的对象形似。“应物”包含着画家对物象的感知和态度，以及据此对相应物象进行的概况、取舍、夸张和想象等应答。中国画创作不是随意的主观臆造，也不是单纯的复制描摹2/10/2020“六法”四随类赋彩这种设色方法与西方油画根据在固定光源下物体呈现出的客观色彩作画不同，它不讲究光源，画面上既没有光线也没有阴影，因而也没有冷暖光源色的影响，只有固有色和虚实关系。2/10/2020“六法”五经营位置国画构图，在古代称为“经营位置”、“章法”、“布局”等。国画构图须与画面立意相结合，运用对立统一规律，体现画面物象间宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。只有将对立寓于统一之中，才能使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。2/10/2020“六法”六传移摹写指学习自然和继承传统的方法，即在写生、临摹时应用移情的方法去感知、去参透，达到心手相印2/10/2020工具和材料有：毛笔、墨、宣纸、绢等、砚颜料其它2/10/2020一、毛笔毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同，分为小、中、大等型号；又有如白云、兰竹、叶筋、鼠须、狼圭、衣纹、长峰羊毫、书画、提斗等繁多的品种。（毛笔）“尖、齐、圆、健”是衡量毛笔好坏的标准。“尖”即笔锋应尖利光洁，“齐”即锋毫齐平，齐则易于变化，“圆”即笔体的形状圆劲不分叉，笔肚不能凸起，“健”即是笔锋具有适度的弹性。工具材料2/10/2020工具材料二、墨传统墨为固体，制作时将各种不同质地的烟灰加入珍珠粉、麝香等配料和上等糯米一起锤炼加工，最后制作成墨块，要在砚台上研磨出墨汁才能使用。有松烟墨、油烟墨和漆烟墨几大类。松烟墨以松烟薰烟为原料制作而成，无光，墨色成乌黑色，色阶层次差，多用于翎毛。油烟墨主要取材于油脂的烟灰，墨色黑而亮，它色阶层次丰富，能显出墨色浓淡的细致变化，适合表现各种形象。漆烟墨主要取材于油漆的烟灰，同属油烟类，比油烟墨层次少，但浓度深，常用于点睛等特殊部位。现多用液体墨汁，如“一得阁”、“曹素功”和“中华墨汁”等品牌，都是较优质的油烟墨。2/10/2020工具材料三、宣纸和绢宣纸品种很多，性能各异，以渗化水和不渗化水分为生宣和熟宣。生宣有吸水性和渗水性的特点，一般多用作写意画，熟宣是在生宣纸上加刷胶矾剂而成，水墨不容易渗透，可以反复上颜色，因此适合于画工笔画。有“蝉翼”、“清水书画”、“云母笺”、“冰雪宣”等种类。熟绢和熟宣纸的性质差不多，也有生熟之分，现在多用熟宣纸代替熟绢。（绢）（宣纸）2/10/2020工具材料四、砚砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。（砚台）作画用砚不是收藏砚石，以不吸水、易下墨的砚台为佳，一般用青石砚即可。作工笔画不需要太多墨，选用砚池也不用太大，方形圆形都可，但要有盖，使墨汁保持清洁又保湿。2/10/2020五、颜料从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。传统颜料分两大类：矿物性颜料“石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。（中国画颜料）2/10/2020工具材料六、其它用具材料胶、矾、调色（储色）工具、笔洗、乳钵、笔架、纸镇、裁纸的裁刀、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等。2/10/20201、拷贝画稿：用拷贝桌把底稿拷贝在设色的熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。2/10/2020二、工笔画的基本技法一、执笔方法勾线执笔法染色执笔法2/10/2020二、花鸟画白描勾线2/10/20202/10/20202/10/2020前言：在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。备注1：中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。备注2：中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。备注3：色彩调法：藤黄＋花青＝绿、胭脂＋花青＝紫、藤黄＋朱膘＝橙色一般中国画多以纯色为主，如用复色，则中有调一点墨的习惯，是为了色彩更协调一些。5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。8、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现