色彩写生

《色彩写生---风景》主讲：熊勇课程的性质、目的和任务色彩风景是所有艺术专业的必修基础课。目的是以完善学生的知识结构为前提，把风景写生课和平时的画室专业教学内容进行对接，让学生在大自然中对画室教学中所学的东西进行重新领悟，深化对色彩语言的认识，提高透视学的运用能力，任务是使学生对色彩、色调、画面的分割构成、画面节奏、韵味与意境等了解与掌握，为学生的绘画及设计专业打下坚实的基础。•课程内容1、色彩风景概论以及色彩知识2、风景写生的工具3、色彩风景基本技法4、风景写生要注重的问题分析5、几种基本画法介绍及作品赏析6、临摹7、风景写生8、风景写生创意写生9、作业讲评•大自然总在人们不经意间悄悄发生变化,自然界需要我们仔细观察,才能获得有益的启示。现在很多的设计都是从自然界中寻找灵感源，因此我们色彩风景课不仅锻炼同学们的绘画表现力，更多的是锻炼寻找、发现以及再利用自我的理解去表现的能力。锻炼的是思维的能力，为今后的设计打下了坚实的基础。色彩风景，首先注重的是大自然中色彩的提取。色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。第一章色彩知识一、色彩的性质1．色彩是什么17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。2．形成物体色彩的原因是因为发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。3．色光混合与颜料混合色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。色光混合颜料混合4．原色、间色与复色原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。即翠绿的补色红(品红)、蓝紫的补色黄(淡黄)、朱红的补色蓝(天蓝)原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环。复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。5．补色如果两种颜色混合后形成中性的灰黑色，这两种色彩为互补色。如黄与紫、青与橙、红和绿均为互补色。在约翰内斯·伊顿先生设计的色彩环形轮上，对比色（互补色）是每条直径两端上的色彩。互补色还具备两种特征：（1）两个互为对比的颜色如红和绿，靠近并置在一起时，它们各自的色彩都在视觉上加强了饱和度，显得色相、纯度更强烈。（2）这两个色彩调和后成为明度、纯度都降低的中性灰黑，这种灰黑色是这一组对比色互相连结的最调和的颜色。6．光源色、固有色、环境色、条件色光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。7．色调色调即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度分，可以有明色调、暗色调、中间色调；从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。二、色彩的要素每个色彩，都具有形成色彩个性特征的某些要素。如何巧妙地在调色板上调配出丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素有所了解和研究。色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个方面。大约可以归纳为三类：光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。1．色相指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。2．明度每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色；而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提高明度，调入较暗的其他色来减弱明度。3．纯度纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加入中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。4．冷暖冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。•风景写生色彩，主要还是从印象派的色彩观念学起。印象派画家眼中的物体固有色是时间性、地域性、光照度、光色度的瞬间体现，在他们的画中，我们看到的是流动的光、闪烁的影，是色彩科学的绘画演绎。三风景写生的色彩关系如果说文艺复兴是近代绘画的开端，确定了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地引入到绘画中，那么印象派就是现代绘画的起点，他们完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，确立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。•色彩与光的关系对于色彩现象的成因以及概念和原理的认识，需要从光色谈起。因为光不仅是生命之源也是色彩的起因，光让我们感受到美丽的色彩世界，没有光线，色与形在我们的视觉中都消失了，我们在风景写生色彩运用的一切法则，都是大自然规律的反映。色彩混合关系色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，而色彩风景画是人们表现自然、再现生活的重要手段。在风景写生过程中，正确的观察和掌握物体的色彩变化规律，能提高对色彩的认知能力和运用色彩造型的能力，这也是色彩风景写生的关键。由于创作意图不同，画者可根据主观思想确定写生作品的色调。自然界各种色相在色相环上毫无遗漏，画者在写生中根据表现意图选择和使用颜色就是一种技巧。色彩空间关系明度——近实远虚由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传递中也产生变化。我们在写生时会发现,距离越远不同物体的色彩越为接近，远处的景物像罩上一层淡蓝色的面纱，越远越灰、越虚。彩度——近浓远淡色相——近明确远模糊第二章第一节色彩风景写生的工具•色彩风景写生包含许多画种，如：水彩、水粉、油画等，无论哪种表现形式，色彩语言都是必须掌握的基本理论和技能。色彩理论的发展为绘画提供了观察理解世界和表现世界的更大可能性。我们在写生过程中要把理论修养和绘画实践结合起来，只有熟悉色彩的特征及其构成，掌握视觉原理和色彩规律，在写生中才能做到既写实写景又能写意抒情。•水粉画的特点水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。※教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。一．水粉画的特性每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。1.水粉画与其它画种之间的关系2.水粉画的色彩特点优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。☆难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。二、水彩画的特点水彩画作为一个独立的画种登上画坛以来的几百年间，形式风格发生了许多变化，但是因其对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成的鲜明艺术特色，即透明清新、流畅洒脱、滋润空灵，仍然是水彩画家们共同的艺术追求，为其他画种所难及。水彩画应该重视透明感，在画由暗到亮的变化时，不是加粉，而是加水冲淡透明颜料，表现高光时也不是用粉而是留出纸的白底，因而画面具有透明清新的魅力。1、水彩画的特性2、水彩画的工具材料水彩画的工具类别跟水粉画很相似，下面介绍一下不同的地方：纸：水彩画对纸的要求较高，一是纸要结实，不宜太薄，至少要150克；二要能吸附水分，但吸水性不能太强；三要纸色白、纸面有纹理(纸纹粗细有不同的效果，可供选择使用)。纸面不宜太光，因纸面光滑