秦观

——古之伤心人徐家文主讲秦观简介秦观(1049－1100)，北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，高邮人。曾任秘书省正字，兼国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，绍圣后累遭贬谪。文辞为苏轼所赏识，“苏门四学士”之一。与黄庭坚齐名，词成就高于黄，工诗词。词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，是婉约词人中一大家。春日秦观一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。时人说他“诗如词”，“诗似小词”，称其诗为“女郎诗”。伤心人的伤心词少年豪俊，胸怀壮志，攻读兵书，欲驰骋边疆，建气功伟业。中年入仕，不久卷入党争的政治旋窝被多次流放。人生期望值高，对于人生挫败缺乏心理准备。自作挽联，丧失生命信念，不久逝世。情韵兼胜采小令之法入慢词没有超越别恨离愁，妙于情韵兼胜（感情真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美），符合词体本色及当时士大夫审美趣味。以小令做法之长弥补慢词创作不足，从而“情韵兼胜”。将身世之感打并入艳情东坡之得意门生，受其一定影响，抒情形式另辟蹊径。周济云:“将身世之感打并入言情，又是一法”。给传统的艳情词注入新感情内涵。具独特地位，卓然一家，和婉醇正，婉约之典型，周邦彦及李清照受其影响颇深。秦观的词风格淡雅而情韵兼美，语虽平易却经得起咀嚼，自有它的幽趣在。《鹊桥仙》这首词的内容本于牛郎织女的民间传说，原是个老题材，所谓“咏七夕”是也，但作者不落前人窠臼，一洗嗟叹悲泣之态，而着力歌颂这对情侣之间纯洁而高贵的爱情，读来使人颇有耳目一新之感。鹊桥仙『宋』秦观纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。词中先出人物形象：织女用纤细的云彩织出美丽的云锦，从中不难看出，她今晚是穿着自织的锦衣去会见她丈夫的。牛郎怨离别之久长，他急切地想见到自己的妻子，所以快步如飞。接着就出现了整幅画面：此刻，他俩正从银河两岸走来，沿着鹊桥越走越近；尽管银河极其宽广，又值黑夜茫茫，但他俩的身影终于靠近了。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。这是情节的发展，写鹊桥相逢。一句说相逢的时令正是秋天，一句说这样的相逢远胜于人间夫妻的相逢。“金风玉露”一语，它不单是指秋天的风露，也有点象征意义是象征这对情侣此刻的美好时光呢，还是象征他俩爱情的高贵和纯洁呢?读者尽可放开去想。至于“胜却人间无数”的深刻内蕴，则无妨作为一个悬念暂且留下，看过下片后，自然会知道的。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。写的是这对情侣相会时的心情。“柔情”句着重写情态，托情于物，将两位主人公的万般柔情比作银河的水，含微波荡漾、长流不断之意。“佳期”句着重写心态，极言相会之不易，既见而惊，惊而后喜，喜而翻疑是梦。但这又毕竟不是梦，因为“归路”就在身后，只是这对情侣不忍也不愿回头一望而已，这又表现了他俩难舍难分的感情一次短暂的相念却又是此后长久分离的开始，此情此景，人何以堪!但这还不是“胜却人间无数”的所在。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。这是词的结句，写两位主人公的心愿。意思是，尽管相会的时间极其短暂，但只要双方真挚地相爱，坚定不移，则不必朝朝暮暮形影相随。这是无尽期的爱，永恒的爱；而人间夫妻即使朝朝暮暮形影不离，也终有生离死别之日，以此永恒的爱与人间有尽期的爱相比，岂非“胜却无数”的吗?这就是短暂和永恒的辩证法。至此，词的主旨就升华到了一个哲理的高度。内容、结构和主旨词的上片写这对情侣奔赴鹊桥相会时急迫而欣慰的心情，下片写他们将别时以长久相爱的誓言互勉。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是主旨句。真挚地相爱，坚定不移，便是永恒。满庭芳秦观山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。写作背景元丰二年，暮冬。会稽山上，微云轻抹；越州城外，衰草连天。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，秦少游正与一位歌妓举杯话别。数月前，蓬莱阁内一见钟情的往事，此刻已化作缕缕烟云。眼前是夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。客心凄楚，更难舍惺惺相惜的知音。此情此景，令人销魂。万种离情，这会儿都付与赠别的香囊，轻分的罗带。半生来，功名不就，空赢得薄情郎的恶名。此一去，何时重逢？禁不住泪沾城不见，灯火黄昏。这首词秦观最杰出的词作之一。此词虽写艳情，却能融入仕途不遇，前尘似梦的身世之感。而且词中写景、抒情汇为一气，错综变化，脍炙人口。以秋天凄凉的晚景来渲染离情，绘景如画，让人身临其境。“山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。”苏轼极赏此句的新奇精警，戏称秦观为“山抹微云君”。“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”晁补之评曰“虽不识字人，亦知是天生好言语。”秦观的词柔丽典雅，情味深永，音律谐婉。词风上承柳永、晏几道，下开周邦彦、李清照。全词风格和笔法接近柳词，即情调感伤缠绵，气格缠绵，语句新奇典丽。风格和笔法接近柳体，即情调感伤缠绵，气格低沉不举。但语句既新奇精妙，得到词作大家的美誉。别时的伤感，往日的柔情，别后的思念，层层铺叙。1、两者同属婉约派的慢词，读来哀怨、柔婉凄恻，感伤之情溢于言表。这两首词都为婉约慢词中佳品，都采用了层层铺叙的手法，反复咏叹，成功地刻画了抒情主人公丰富复杂的内心世界，给我们展现的不仅是一首优美的词作，还是一幅凄美的画卷，更是一曲如泣如诉、低徊哀怨的乐曲，扣人心弦。2、景因情冷，情因景伤情景交融。“为微妙则耐思，而景中有情，‘寒鸦万点，流水绕孤村’、‘杨柳岸晓风残月’所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）词中都以萧瑟凄清之冷色，为离别之情创造了悲苦伤感的氛围，景语与情语浑然一体，感人力量益发倍增。3、虚实相生在柳词中，眼前的别离之痛难以言表,只有借助别后的凄苦心态来表现，词人遥想离别后，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，醉卧江岸只是身体的自残,真正体现离别之痛的还是心无所依,还是灵魂的孤独游弋。词人以虚写实,借别后事写眼前情，虚实相生，诉说了离情之无尽伤悲。在秦词中，提起“旧事”，则“烟霭纷纷”。这里的“烟霭纷纷”不是远望景色的触发，而是饯别席间伤心低回时，为表情思的设比。与“山抹微云，天连衰草山”及“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”中烟雾淡清的实景形成对比，虚实结合，扩大了其表情达意的张力。1、秦观采小令之法入慢词，情韵兼胜，意境深婉。而柳永不需烘托渲染，大量使用铺叙和白描，直抒胸臆。2、秦词用字精准，化用典故，柳词通篇警策，有一气呵成之感。3、同是写景抒情，秦观用了一种极美的境界表达出自己十分痛苦的心情。4、从读者角度来看，柳词可以看成是一则绝妙好戏，而秦词则是一幅绝妙好画。5、秦词语言清丽淡雅，柳词语言俚俗，以平白朴实之笔写难舍难分之情。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”（见叶梦得《避暑录话》），而作为婉约派词人的秦少游更在相当程度上受到柳词的影响。秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，正是从柳词变化而出，只是因吸取了小令的含蓄蕴藉而情韵更隽永深厚。苏轼直称“‘山抹微云’秦学士”，与香艳词大家柳永“露花倒影柳屯田”遥相呼应。