法国中尉的女人

《法国中尉的女人》解读法国中尉的女人——自由与现实的碰撞《法国中尉的女人》所讲述的是一个维多利亚时期的女人对自由的追求和一个饰演那个女人的演员对现实的选择，明暗两条线的刻画，两种不同的结局，向我们展现了一副关于英国变革之后的女性的生存画卷。无论是在那时，或是现在看来，电影的独特构思及制作手法都是电影史上的经典之作。艺术往往都是来源于生活，又高于生活。当戏与人生交错，这是一种考验，关于人生，关于生活。《法国中尉的女人》就用戏中戏式的拍摄手法展现了这样两段戏里戏外的爱情，从戏里的角色和戏外的人物不同的命运便可看到戏剧与现实的反差。这部电影的最大特色就是创造性的使用了戏中戏的叙事结构，其精湛独特的剪辑衔接堪称教科书级的作品。这部电影改编自约翰·福尔斯的同名小说，原本小说中只是一个爱情故事，但是导演却加入了一段现代故事，交织成了一部时空交错的“片中片”。影片的剪辑极其精致。随着一声“开始！”影片以一个传统的英国维多利亚时代的镜头开始全片的诉说，一个一袭黑衣的青年女子走向波涛汹涌的海边，眺望海峡那边。而后摄影机往后拉开，出现现在时的拍摄现场，观众看见男女两位主角的饰演者梅丽尔·斯特里普和杰瑞米·艾恩斯正和摄制人员谈话——第一个镜头就涵盖了历史与现实的两极对比。整个影片多使用硬切的方式来实现场景的转换以及过去时和现在时的衔接，巧妙的剪辑点和情绪点的控制，使得影片整个剪辑十分流畅。而在影片的维多利亚时期与现在时期的剪辑方法也各有不同。在维多利亚时期，影片是由长镜头到短镜头的转换，暗示萨拉和查尔斯由疏远到亲密的关系转变。同时，转场方式主要是由运动镜头或是长镜头来实现，这样的转场组接方式，营造出维多利亚时期工业革命后的社会氛围以及英国小镇上的主人公的生活状态。在维多利亚时期的叙事节奏总的来说，是比较缓慢的，再加上画面色调的低沉，给人以萧条幽冷的感觉。而在现在时的剪辑是由短镜头转换到长镜头，这里暗示的是麦克和安娜关系的疏远。与维多利亚时期的主人公不同的是，安娜最终没有与麦克在一起，这点就说明了女性意识的觉醒，这也是安娜从维多利亚时期的萨拉身上得来的经验。影片剪辑的出彩之处倒不是两个不同时期的剪辑方式而是两个时期之间的剪辑转换。例如：查尔斯和萨拉在牛栏的亲热被仆人撞见，萨拉推开牛栏的门走出而后影片切到现在时女演员安娜打开拍片现场的化妆车门来到男主角迈克身边，两个时空、两种情绪的转换完全不用技巧，直接切换，造成一种对比，视觉和心理张力极强。还有，两人排安娜跌下那一段戏，安娜跌下，时空转换，萨拉跌入查理怀抱，角色和时空的转变有如行云流水，而这个桥段更深的意义在于暗示现实与戏剧交际第一次产生，麦克同查理一样，真正萌发了感情。关于景别。在维多利亚时期，多是远中镜头，主要是塑造那个时期英国小镇的风土人情，为塑造人物的性格做铺垫。森林，墓地，海岸。不同的场景之下，主人公的心情也被体现出来，这些户外场合的营造之下，表现出萨拉对自由的向往及追求。这样的景别充分表现了，当时的环境，暗示那时的环境塑造了萨拉和查尔斯的性格，也促使了做的他们最后的选择。他们爱情的激烈的狂放的不同于世俗的方式，以至于虽然他们表面上对行为是抑制的，但内心却充斥着对自由壮烈的勇敢。而在现在时期，多是使用近景特写来刻画人物形象，表现人物心理的变化和内心的矛盾选择。在现代社会物质发展了以后，安娜与麦克的选择主要是由于自身心态的不自由。安娜与麦克唯一一次在户外对话的环境正是这种不自由的表现，海浪的声音，周围没有其他人的干扰，但画面则是压抑的安娜那带有绝望的眼神。这是一种对现实无奈的屈从和对生活中自由的无力。这样的景别更深刻的刻画人物内心的矛盾，对现实和自由的选择。关于构图维多利亚时期。萨拉的衣着和所处环境的刻画，充分表现出她的身份地位和内心状态。比如在一开始，抑郁的萨拉总是穿着深色的衣服，还常常孤独地站在海边或者树林里，她的出现伴随着的都是堪称恶劣的生存状态，汹涌澎湃的海边，独立的人，没有伙伴，没有依靠，这点突出她作为社会最低层阶级的心理和对自由的渴望。而作为对立面的蒂娜，则总是以色泽鲜艳的衣服和优越的环境出现作为陪衬。两者不同的构图环境鲜明的体现两种生活状态。到了故事最后，当萨拉终于有一定身份，自立了之后，她所处的环境和她的衣服也鲜亮起来。而在现在时期，安娜的身份和社会地位体现在她出现的各种环境中。在这样的环境里，安娜的总是处于中心的位置，表现现在社会，女性意识已经觉醒，关于自由和现实的选择完全是个人意识的行为。例如，在现在时期的结尾，麦克独自站在空荡的房间，安娜开车离去。这一点成分表明，女性情感的自主性，安娜的选择是个人意识的体现。而麦克此时的处境，由这样的构图表现，可以感受到麦克此时的无助感，更突出了关于自由和现实的选择。这时的构图则注重表现人物的内心世界，物质文明发展之后，人的选择多取决于自身意识。所以，才有了安娜与麦克不同的选择，也有了与戏剧中不同的结局。背景《法国中尉的女人》是上世纪80年代英国“文化反思电影”的一部经典，英美报刊甚至称它为“战后几十年来最有英国特点的影片”。“文化反思电影”是英国电影史的一个重要阶段。所谓“文化反思”就是用现代的观点对传统的文化和价值观念进行批判性的反思。20世纪80年代的英国“文化反思电影”诞生了一批世界电影史的经典作品，比如《甘地》、《印度之行》、《看得见风景的房间》等等。过去时空与现代时空视听元素的不同摄像机的运动过去时空的摄像机运动更为符合电影和戏剧因素，而现代时空摄像机的运动会相对随意一些。现代镜头固定镜头居多且相对一个方位的时间会相对长一些。结尾内容景别摄像机运动迈克上楼找安娜中景到近景固定右摇迈克进小屋近景跟在窗边喊莎拉近景到特写变焦距迈克坐着抽烟全景固定查尔斯与莎拉划船中景到远景再到大远景推镜头开头内容景别摄像机运动安娜修装特写斜后侧修船码头大全景变焦距镜头插头板插入特写固定旧码头，莎拉走向镜头远景推跟摇莎拉登上堤岸远景到全景跟摇照明过去时空多采用舞台剧效果对现场进行了补光，而现代时空多采用自然光。色彩值得一说的还有影片的画面的色彩。在一开始，抑郁的莎拉总是穿着深色的衣服，还常常孤独地站在灰蒙蒙的海边或者幽暗的树林里，她的周围总是波涛汹涌、狂风怒号，这很符合她的社会最低层阶级的身份和心境。到了故事最后，莎拉终于在社会上自立，她所处的环境和她的衣服也鲜亮起来，她也开始和查尔斯泛舟于平静的水面。色彩基调在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物性格的鲜明对比。影片中表现莎拉时始终采用昏暗的颜色。由此来表现莎拉情感的压抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。而作为对立面的大家闺秀天娜，却总是以阳光和色泽鲜艳的衣服作为陪衬。在莎拉与查尔斯在树林约会这一场景中，那些盘根交错、粗大阴森的树木，无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙的运用这一场景既表现出了古代时期封建保守的社会环境，受到压抑、束缚的感情。树林约会场景自由，没有任何负担、束缚的追求艺术，寻回自己曾经遗失的那份真爱。在故事结尾，莎拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的。这种色调的转变也暗示观众，莎拉生活得到了一个全新的转变。与查尔斯结合而又分开三年后，莎拉仿佛获得了重生，她得到了真正的结尾戏中结尾影片中，莎拉与查尔斯重逢，船从一个灰暗的桥拱下划过，然后导演将镜头处于一种静止拍摄状态，让两人坐的小船渐渐远离镜头，并且画面色调变得愈加明亮。通过这组镜头，折射出莎拉真正摆脱痛苦、束缚，饱经磨难的恋人获得了重生后来之不易的爱情。《法国中尉的女人》结构简介《法国中尉的女人》采用的剧作结构形式是“套层结构”，即“时空交错式结构”。在影片中，“过去时空”和“现在时空”是两个独立的时空。两个时空的故事交替发展，在影片中平行出现。这样的两个时空，两个故事，有两个情节，两条主线，所以有两种结局。“过去时空”：讲述的是萨拉与查尔斯的爱情故事（也就是安娜与迈克分饰角色的戏中故事），结局两人在一起。“现在时空”：讲述的是安娜与麦克现实生活的爱情故事，结局两人分开了。两个时空的故事虽然各自发展，但是却相互衬托。“过去时空”求婚段落分析（镜头、景别与构图）求婚截图过去时空”求婚段落分析（镜头、景别与构图）求婚段落是查尔斯向未婚妻蒂娜求婚的过程。这个片段是由32个镜头组接成的。两人对话镜头切换较多，突出两人的距离。大多运用固定镜头，且多为短镜头。镜头景别多为中景和近景，突出人物动作与表情。构图讲究，主体明显，人物表情动作较突出。“现在时空”晨睡段落分析（镜头、景别与构图）晨睡截图“现在时空”晨睡段落分析（镜头、景别与构图）晨睡段落是现实生活安娜与迈克晨睡被电话吵醒的过程。只有一个镜头，从迈克一人拉至安娜、迈克两个人，单个镜头包含安娜和迈克两个人物，突出两人的亲密。交待两人关系。该镜头为长镜头。景别为小全景，展现的空间较为广泛。构图不太讲究，不突出主体人物，主要交待两人关系。“过去时空”求婚段落分析（声音、人物表演与情节）在求婚的段落，加入了两段音乐，第一段为蒂娜的音乐，第二段为求婚成功时的音乐。多为主观音乐。特别是第一段音乐，节奏轻快、跳跃而滑稽，比较突出戏剧性效果，而第二段音乐则表现女主公心情的激动，也突出了两人终成眷属的美好。人物表演与台词都比较夸张，例如：蒂娜开门看见查尔斯的表情，以及和他说话时不停变换的动作，每次讲台词语气都很夸张，像是在演戏，显得很做作。该段落有情节起伏，例如：查尔斯求婚前的忐忑（蒂娜的激动）-求婚时的紧张与害怕（故作矜持）-求婚成功的两人的喜悦。“现在时空”晨睡段落分析（声音、人物表演与情节）该片段中没有音乐，大部分为客观音响，例如电话声，风声等等。这些音响也表明了现在时空。人物表演比较随意，比较真实，贴近生活，例如：迈克被电话吵醒，不睁眼睛去摸电话，接电话，声音很含糊。两人动作很随意，台词也很生活化。该段落比较平淡，没有太大的情节起伏，主要交代两人的关系，仅仅是一个生活的片段。过去时空“求婚”与现在时空“晨睡”的过渡两个时空的过渡是直接过渡。现在时空是以具有现代化特征的电话铃声开始的，既交代了场景所属时空，也显得两个时空的过渡不那么生硬。过去时空是以男主人公为主体结束的，现在时空则是以男主人公为主体开始的。两个片段看上去没什么联系，实际上都在讲男女关系。总结过去时空：戏剧化较强；情节起伏波动较大；人物表演与台词比较夸张；声音主观性较强。现在时空：比较生活化；情节起伏不太明显；人物表演随意又贴近生活；声音客观性较强，显得比较真实。萨拉和查尔斯相遇的视听分析相遇的开始是由于查尔斯陪未婚妻去海滩漫步,由此展开了他了一段惊天动地的爱情.正在这时,他看见一个黑色的身影站在遥远的海岸边,这激发了他的好奇心,影片开场时同一个地点里同环境产生不协调感的现代物品均被移去，在纯粹的维多利亚风貌中，依然没变的是，镜头仍在远处观望莎拉的角度停住.相似的镜头在影片的开头也出现过,这充分的勾起了观众的好奇心,让人想了解这个女人的经历,她为什么要一个人这么孤独的站在海边?而这个画面的整体色调非常的灰暗,也表明了萨拉的心境十分的悲凉.查尔斯的未婚妻蒂娜为我们解开了疑惑,这是一个有故事的,悲惨的女人,她在这里,是为了等待一个不会回来的人..而蒂娜高傲的表情,说明她对这种社会地位低下的女人的不屑与看轻.蒂娜一看到萨拉转身就准备回去,放弃在海岸上散步的想法,而当查尔斯准备提醒萨拉危险时,蒂娜不仅不同意还横加阻拦,说明了蒂娜的自私,自我与等级观念.查尔斯决定去叫萨拉回来,两人的故事由此展开,查尔斯离萨拉越来越近,象征着查尔斯会是解救萨拉的那个人,他会终结萨拉孤独的等待.海浪不停的拍打上岸,阻隔在两人中间,也象征着他们的爱情要历经重重的考验.镜头开始跟着查理移动，他在风浪中不顾一切地想要捉住那黑衣背影，然后，便是那永恒惊艳的回眸。黑色布料下面苍白有如鬼魅的脸,让他一刹那欲语无言。此处,镜头在两人中切换了六次,查尔斯看到了一张略带憔悴，又充满着期待、疑惑、恐慌的面孔,这个转身犹如汹涌的波涛，在查尔斯的脑海里翻腾着.两个角色面部特写的接连剪辑，将那一瞬间的永恒用语言之外完美的