电视新闻画面编辑的基本方式与技巧

第十一节电视新闻画面编辑的基本方式与技巧魏俊宝电视新闻画面编辑是指根据新闻主题对所拍摄的声画素材进行编辑、制作，包括画面、声音的剪辑、合成，字幕、图表的制作等后期工作。电视新闻具有“声画合一”特性，没有画面就无所成为电视新闻。画面在电视新闻中是与解说词一样重要的表现元素。“声”与“画”如何“合一”呢？这里面有许多方法与技巧。作为画面编辑应当掌握、运用的。下面，所讲的都是一些常识性内容。一、认真阅读解说词如果是“采、编分离”运作机制的媒体。专职画面编辑要事前认真阅读解说词，了解新闻的主题思想并掌握新闻结构与长度。以便在剪辑画面时做到有的放矢，合理匹配有关画面。二、仔细浏览素材画面在认真阅读解说词之后，还要仔细浏览记者拍摄的相关素材画面，了解画面的拍摄方式、景别、构图以及画面语言等基本情况，以便在剪辑时做到心中有数。三、蒙太奇手法的运用蒙太奇（montage），作为影视作品结构手段和叙述方法，包含两62层意思：一是作为镜头组接的方法和依据；二是作为编导者的思维手段。它贯穿于从构思、选材、采访、拍摄、制作的全过程，涵盖了影视创作的总和。它也是影视编辑所共同遵循的规律。（一）蒙太奇的功能1、构成情节就是通过镜头、场面、段落的分切与组接，将分散的镜头组合结构成完整的视听形象，共同完成一个主题的表达。夏衍先生曾说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力及关心的程度，使观众得到一个明确、生动的形象或感觉，从而使他们正确的了解一件事情发展的技巧。简单的说，蒙太奇就是编导讲故事的一种方法，观众借助编导提供的视听形象，了解事件情节的发展，并从中领悟作品的内涵思想。2、创造时空运用蒙太奇方法，编导可以根据构思，或省略或重组时空，创造出不同于现实时空的独特的影视时空。影视时空是指编导把在不同地点拍摄的镜头经过巧妙组接，创造仅存于主观幻觉中的心理时间。但在新闻中禁止虚构时空，蒙太奇创造时空的作用仅限于对现实时空的省略和浓缩。3、表达寓意63运用镜头的分切和组合，声画的有机组合、相互作用，产生新的含义，形象地表达抽象的理念，表达编导的寓意，创造特定的艺术意境，造成一种情感冲击力。如，将一幅高空飞鸟的画面剪辑在大学生走出校门的画面之后，寓意着大学生前程无量。4、形成节奏电视的节奏，是调动情绪的手段，使观众能更深的感受整个作品。蒙太奇组接是形成电视节奏的重要的、主要的手段。蒙太奇组接可以通过控制镜头的长度，形成节奏变化。例如，表现一个比赛的场面，用了一个长镜头，把比赛的过程拍了下来。但是假如镜头画面的内容和空间范围变化不大，观众就会感到节奏太慢。这时，采用蒙太奇组接，将镜头分切开来，不时的插入一些比赛现场观众的反应镜头。这样，由于画面镜头切换频率加快，观众感觉到的节奏也加快了。电视节奏，不仅是指镜头的长短及运动速度的快慢，还包括对观众心理冲击力的强弱。因此，蒙太奇组接还可以通过控制镜头的幅度形成节奏的变化。例如：一个本来由全景/中景/近景/特写组成的推镜头，节奏显得比较慢。如果通过分切/组接，去掉中间的过程，从全景直接切到特写，节奏就加快了。因为，观众会从众多视像上一下子集中到某一局部。这样不仅突出主题，而且震撼观众情绪。（二）蒙太奇的分类64一类是叙事蒙太奇，就是将镜头按逻辑或者时间顺序的组接，完成对事件的叙述和表达。它是蒙太奇最简单、最直接的表现。叙事蒙太奇着重于动作、形态、造型上的延续性，通过一系列不同景别、不同角度、不同动作形成的镜头组接，构成完整的动作形态和事件脉络。它表达过程连贯，给人以清晰、流畅的感觉。叙事蒙太奇是画面组接的基础和主体，是电视新闻的重要结构方式。好的电视新闻都是运用叙事蒙太奇手法，达到画面剪辑流畅、形象说话的良好效果的。另一类是表现蒙太奇，也叫对列蒙太奇。它不注重事件的连贯、时间的连续，而是以加强艺术表现力和情绪感染力为主要目的。它以镜头的对列为基础，通过前后镜头在形式上或内容上的相互对照、冲撞，从而产生一种单一镜头本身不具有的、更为丰富的含义，并用它表达某种感情、情绪、心理或思想、观点，给观众造成强烈的印象。两个结合的镜头并列并不是简单的一加一，也是一个新的创造。例如：将街上乞丐与酒店宴会两个场景镜头前后组接在一起；将“地沟油”生产现场场景与大排档就餐场景前后组对在一起。类似这样的对列蒙太奇表现手法，既能表达寓意，创造意境，又能揭示含义，引人深思。（三）蒙太奇组接方式不论是叙事蒙太奇还是表现蒙太奇，在画面组接上的具体运用方式有四种：平行式、平行交叉式、对比式和比喻式。651、平行式组接就是将两条或两条以上的情节线索并列表现，强调的是同时性。如2011年7月1日，反映全国各地纪念建党90周年活动报道。用北京、安徽、山东、上海、江苏等纪念活动的画面平行组接。这种方式在综合新闻编辑中运用较为常见。2、平行交叉式组接它是由平行式组接发展而来，平行式组接注重情节的统一，主题的统一，注重事件的内在联系及事件的平行发展；而平行交叉式组接则强调它所表现的两条或数条线索的严格的同时性以及密切的因果、呼应关系。它采用频繁的交替表现形式，其中一条线索的发展，往往影响、决定着另一条或数条线索的发展。它们相互依存，交叉组接，形成强烈的戏剧冲突，造成戏剧性的悬念，在电影、电视中，追逐场面就是这种结构的典型形式。3、对比式组接它是通过镜头、场面或段落之间在内容和形式上的强烈反差。产生既相互加强，又相互冲突的作用，以对比组接表达寓意或强化所表现的内容、思想和情绪。对比的内容可以是画面表现的内容，如贫与富、苦与乐、强与弱、高尚与卑下、文明与野蛮；也可以是画面的形式，如景别的大小、角度的俯仰、光线的明暗、色彩的冷暖、声音的强弱等等。664、积累式组接积累式组接，只由几个主体形象或内容相似的镜头组接在一起，造成一种效果的积累。它可以渲染气氛，加强气势，烘托情绪。例如：将数个表现惊涛拍岸的镜头重叠组接在一起，就比单个镜头更有气势。再例如：将一组商店柜台、橱窗陈列摆设和购买商品的镜头并列组接，表示节日市场繁荣的景象。5、比喻式组接比喻式组接，是通过前后不同主体形象的画面组接，使观众产生某种联想，造成心理上的冲击，从而使观众更加深刻理解画面所表达的思想内涵。不过，这种组接方式适合于纪录片、电视剧、电影中使用。(四)蒙太奇句型我们通常说画面语言，既然有“语言”，就有句型。我们知道镜头是构成电视片的基本单位。蒙太奇思维如用新闻造句，根据内容表达的需要，将几个不同景别的镜头组接起来，形成有一定意义的段落。这样一组表达完整的镜头，就被称为“蒙太奇”句子。蒙太奇句型大致可分三种：1、前进式（递进）就是远景直接过渡到特写的组接，使观众视线由整体引向细部，按顺序展示某一动作或事件的进程，表现愈益高涨的情绪和逐渐强烈67的气氛。2、后退式（扩展）就是从特写逐渐过渡到远景的组接，使观众视线由细部引向主体，目的是先声夺人，引发观众的兴趣，或表现渐趋平静的情绪和逐渐减弱的气氛。3、环形式（复合）就是前进式和后退式的复合体，它可以使前进式加后退式，也可以是后退式加前进式，两者谁在前谁在后，视主题需要而定。(五)镜头内部蒙太奇1、长镜头理论就是说主张运用不间断的拍摄方法保持逼真的纪录事实，保持生活的原有面貌，让观众自由的选择它自己对物象或事件的解释，主要指戏剧电影拍摄的方式。长镜头理论与蒙太奇理论的区别在于前者强调事实，后者强调思维；前者重在叙述，后者重在表现。因此，长镜头理论对于纪实性节目的创作具有很大的借鉴价值。2、长镜头技巧所谓长镜头，是与短镜头相对而言的，是指在一个连续时间较长的镜头内，用推、拉、摇、移等方法，多层次、多景别的对某一事件过程或场景进行拍摄，从而形成一个比较完整的镜头段落，以保持被摄对象时空的延续性、完整性和真实性。它是拍摄者有目的通过场面68调度和镜头的运用（内部切换）造成角度和景别的变化来完成镜头内部蒙太奇。所谓段落镜头，就指在一个镜头中有景别和角度的变化，并能完整，清楚地表现一段内容。“段落镜头”在影视编辑角度讲，也称为“镜头内部蒙太奇”。(六)镜头组接这里所说的镜头组接是指画面与画面的组接，而镜头组接一定遵循一定的原则。这些包括符合逻辑规律、遵循轴线规律、准确掌握剪接电荷保持影调和色调的统一。（一）符合逻辑规律是指镜头组接的顺序及内容的表达要合乎逻辑性，即符合现实生活的逻辑和观众的思维逻辑。1、符合生活逻辑例如：在一条报道某国领导人访华的电视新闻。画面组接应是欢迎仪式、会见（会谈）、参观、告别、离开，这样按照事件发生、发展、结束的时间顺序的规律进行组接。2、符合观众的思维逻辑例如：一条报道领导实地视察的电视新闻，其中一个镜头是领导手指前方说话，那么接下来的镜头应是领导所指的景物。这样，符合观众所需要了解的领导指的是什么。69再例如：报道跳水运动员的电视新闻，一个在跳台上跳下的镜头，接下来应是记分牌的镜头。（二）遵循轴线规律所谓轴线，实际上是一条虚线，被摄主体的运动方向、运动轨迹形成运动轴线；两个相对静止物体之间的交流线构成关系轴；人物的视像以及静止的单一主体到其对面点的连线确立方向轴线。如果记者所拍的镜头出现轴线方向不统一的情况，后期编辑应设想在两个“跳轴”镜头中间插入特写镜头或者中性镜头作过渡。所谓中性镜头，就是指在运动轴或方向上拍摄的无方向特征的镜头。例如：镜头之一：汽车往前开；镜头之二：（中性镜头）驾驶员开车的近景；镜头之三：车往回开。这组镜头由于插进了中性镜头，观众会以为在某处转了弯，所以再往回开就不足为奇了。而且，当观众把注意力集中在中性镜头时对前一个镜头运动方向的印象会渐渐淡漠，再接一个反方向镜头就不会产生一种明显的跳轴感觉。此外，插入空镜头亦可缓减跳轴的感觉。（三）准确掌握剪接点镜头的剪接点，就是指运用剪接转换镜头时，镜头与镜头衔接处、连接点。剪接点的内涵是指记者、编辑掌握镜头有机连接的一种原则。70准确掌握剪接点，可以达到：每个镜头在相连时，各个剪接点都选择的十分合适，在恰当位置剪断，在恰当位置连接上，那么镜头之间的不断转换就能保证动作连贯、节奏鲜明流畅，事件的叙述清晰明了。要准确掌握连接点，就必须根据镜头的长度、主体动作及其镜头运动状态。1、镜头长度要恰当镜头长度可分为三类：(1)叙述长度：在叙述性镜头中，镜头长度首先要保证内容表述完整，让观众既能看明白，又能留下深刻印象。如果镜头过短让观众无法满足，镜头过长就让人生厌。在观众领悟全部含义的时刻及时切换，是恰当的叙事长度。叙述镜头具体长度应考虑到景别因素、亮度因素和动静因素的具体情况而定。景别因素：画面景别不同，包含在画面中的内容不同。远景、全景等景别大的画面，所包含的内容多，观众需较长时间才能看清，所以，远景、全景的镜头可稍长些；近景、特写等景别小的画面，所包含的内容可简单明了，所以镜头长度可稍短些。通常情况下，特写1--2秒；近景2--3秒；中景约5秒；全景约8秒。亮度因素：在画面中，亮的部分比暗的部分更容易引起观众的注71意。所以，以表现亮的部分为主时，长度可短些，相反，则长些。动静因素：在画面中，动的部分比静的部分更容易引起观众的注意，所以，动的部分画面稍短些，静的部分画面稍长些。(2)情绪长度：当镜头内容是为了营造气氛，表现某种主观情绪时，选择剪接点要根据情绪、气氛烘托得需要，在情绪、气氛对观众感染力最强烈时切换。描写性镜头大多用近景、特写来表现内在的情绪，剪接点要以表达感情、情绪的需要，以人物在不同情境中喜、怒、哀、乐的表情为依据，镜头长度可以对“叙述长度”作适当延长，剪接点拖后，以便宣泄、抒发未尽的情绪，以完整的表现情节含义。情绪、气氛镜头之后，应留下适当的“空白”。如果马上开始新的解说或音乐，观众的情感可能被打断，从而削弱了感染力。(3)节奏长度：一部电视片的总体节奏，由内部节奏和外部节奏构成。内部节奏也叫叙事节奏，是指在事件展开与情节发展中，画面本身形成的节奏。外部节奏也较蒙太奇节奏，是指镜头转换、面组接所产生的节奏。影响外部节奏的因素主要是镜头长、短。节奏缓慢的内容，镜头稍长些；节奏强烈的内容，镜头要短。2、要做“动接动”、“静接静”动接动,静接静是画面