搜索
美术鉴赏第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术文艺复兴背景介绍文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。主要精神：崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观点。对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗主要画家及作品达·芬奇拉斐尔米开朗基本罗画家介绍画家介绍画家介绍《蒙娜丽莎》《椅中圣母》《大卫》《西斯廷教堂天顶画》《最后的晚餐》《雅典学院》画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师。由于芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。基督受洗(15世纪)▪受胎告知(15世纪)▪吉内薇拉·班琪(15世纪)▪柏诺瓦的圣母(15世纪)▪三博士来朝(15世纪)▪抱银貂的女子▪音乐家肖像▪哺乳圣母(15世纪)▪纺车边的圣母▪蒙娜丽莎(16世纪)▪岩间圣母(15世纪)▪岩间圣母(16世纪)▪莉妲和天鹅(16世纪)▪圣母子与圣安妮(16世纪)▪施洗者圣约翰(16世纪)▪拈花圣母(15世纪)▪圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰(15世纪-16世纪)代表作：欣赏方法：1、构图2、明暗3、面部4、手部5、传说《蒙娜丽莎》意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。构图亮暗亮暗亮暗《最后的晚餐》那是在1495年，达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动。欣赏方法：1、构图2、人物动态3、找出犹大4、同画对比视觉中心每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。其实，我就是犹大啦！《最后的晚餐》克雷斯皮《最后的晚餐》鲍茨犹大达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。画家介绍：米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。代表作：雕像：《大卫》《摩西》《哀悼基督》等绘画：《末日审判》《创造亚当》等雕塑方面：《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。韦罗基奥多那太罗雕塑方面：代表智慧《摩西十戒》《摩西》绘画方面：《西斯廷教堂天顶画》西斯庭壁画细节创造亚当达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。博大、雄伟、富有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。米开朗基罗艺术风格：作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。《椅中圣母》圣母耶稣圣约翰光环手杖中世纪前的圣母像：拉斐尔作品欣赏：内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。《西斯庭圣母》雅典学院内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。目的：赞美了人类对科学与真理的追求；赞美了人类对智慧与力量的崇拜；表达了人类对美好未来的热切希望。亚里士多德拉斐尔艺术风格：则以优雅、秀逸、和谐、犹如广阔而明朗的草原。达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。米开朗基罗艺术风格：博大、雄伟、有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。图片新特点：表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼惯用的寓意手法：鞋子脱在一边寓意结婚小狗象征对爱情的忠诚白头巾表示纯洁吊灯和烛光象征上帝之光圆镜代表基督教宣扬的天堂细节：小圆镜里有夫妇的背影，观看婚礼的人周围还有十幅小画画家的签名尼德兰凡.爱克兄弟代表纯洁代表爱脱鞋代表结婚代表对上帝的忠诚多子多福扬·凡·爱克的贡献：绘画上表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼此外：他革新了油画材料，从此世界上就有了现在所能见到的油画。1、达·芬奇为什么能成为艺术巨匠？思考题：