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中国画技法讲解之中国画介绍及山石画法作者：刘安柯开篇的话滚滚大河下，孕育了千千万万的华夏子孙；滔滔江水中，淌不尽中华文化的历史积淀。古老的中国，用质朴的文字书写下不朽的传奇，用水墨淡彩渲染了一幅幅宏图篇章。喜逢盛世，回眸古今，我们几许流连似水年华；笑侃人生，是否犹记日月星辰。每个人炎黄子孙的心中，都有一份潜藏着的中国情。不仅是对于祖国的热爱，更是一种对于传统文化的继承和发扬。书法，绘画，篆刻等等传统文化的精髓都无不体现着我们这个民族生生不息的活力。所以，在这个多元文化交杂的世界，我们更需要继承和发扬好我们的传统文化的精髓；延续好传统文明繁衍生息的血脉，保护好我们这个民族的“根”。——刘安柯目录中国画简介中国画的发展历史各时期的绘画作品赏析中国画的分类山水画的组成部分山水画——山石的基本表现方法•勾•皴法•皴法的分类•常见皴法讲解•点后记中国画简介：中国画，简称“国画”，是我国的传统绘画。其形式是用毛笔蘸水、墨、颜料在宣纸或绢上作画。民国以前的国画都称之为古画，国画在古代没有固定的名称，一般称之为丹青。近代以来，西方绘画在中国的传播，为了区别西方绘画而产生了“中国画”的名称。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会和与之相关联的政治、哲学、道德等方面的认识。中国画简介：国画强调“外事造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以行写神，形神兼备，气韵生动。在国画的发展中，它与书法、篆刻之间相互影响，相互促进。书法和国画在达意抒情上都强调骨法用笔。在唐代张彦远的《历代名画记·叙画之源流》中写到：书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。中国画的发展历史原始时期：岩石画、彩陶画战国时期：早期的丝织品上的绘画——帛画两汉和魏晋南北朝时期：绘画以宗教绘画为主，山水画和花鸟画开始萌芽，出现了品评的标准隋唐时期：山水画和花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，人物画以表现贵族生活为主五代十国和两宋时期：山水画和花鸟画进一步成熟和更加繁荣，人物画描绘世俗生活，宗教画开始衰退，人文画在这一时期出现和发展元明清时期：水墨山水和写意花鸟发展迅速，人文画成为中国画的主流19世纪后：受西方绘画表现形式的影响，中国画出现：流派纷呈，名家辈出，百家争鸣局面各时期的绘画赏析蹈纹彩陶盆岩石画各时期的绘画赏析南北朝时期佛教画侯子墓帛画(西汉)各时期的绘画赏析展子虔游春图隋历代帝王图（唐）明皇幸蜀图（唐）各时期的绘画赏析各时期的绘画赏析清明上河图（局部）北宋各时期的绘画赏析富春山居图（局部）元黄公望黄宾虹作品现代从绘画的题材上分类可将其分为：山水画花鸟画人物画从作画的技法上可以将其分为：写意画工笔画中国画的分类国画的几个代表种类人物画山水画青绿山水、浅绛山水、金碧山水水墨画院体画工笔画漫画花鸟画新人文画山水画的基本组成山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。其中，山石是任何一幅山水画中都必定存在的。一幅山水画作品的好坏在很大程度上都是取决于山石的表现是否成功。山水画的基本组成水山石树云雾山石是山水画的一个重要组成部分。在中国传统的国画中山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然后再近看其质。中国山水画家在积累了数百年观察和剖析的综合体验，逐渐发展成各种皴法，用笔墨、线条来表现不同纹理的山水感受。山水画——山石的基本表现方法山水画——山石的基本表现方法在传统画法中，山石的技法很多，风格各异。山石的画法最能够体现出作者的个性，这也是形成不同流派的重点所在。山石的基本表现方法主要有勾、皴、擦、点、染五大类。其中皴法是山石画法中变化最多的表现方法。皴法可分为三大类，即•点皴法•线皴法•面皴法一、勾所谓“勾”就是用各种线条来表现山石的整体轮廓、脉络、走势。特别指出：脉络和走势在山水画的画法中至关重要。峰峦起伏，丘壑的高低、远近、转折和脉络的走势都是靠勾线的起、行、收笔来体现的。山石勾勒用笔多求变化，需要中、侧锋并用，运笔要有顿挫和转折、提按。笔与笔之间要有连断避让，不可只是对外轮廓进行圈描。石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石需如同画树一样穿插有致、大小相间，高低参差。一、勾二、皴法皴法是古今无数画家表现山石的体貌和气势进行艰难探索而创造的。传统的皴法诸如：披麻、解索、荷叶、云头、折带、牛毛、乱麻、雨点、斧劈等等。这些技法在随着时代的发展及表现对象的拓宽，仍在不断的拓宽和丰富。皴法简介二、皴法皴法的历史皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。随着中国画的不断发展，千百年以来皴法已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式，它不仅有独立的审美价值，随着时代的发展，皴法还体现出不同时代的审美特征。关于“皴”的解释《说文解字》作：“皮细起也，从皮夋声”。“皴”与绘画的关系早在《梁书•武帝纪》中有：“执笔触寒，手为皴裂。又绘法。”《汤垕书鉴》又有：“曹弗兴善画，作人物衣纹皴绉。又董元画山石，作麻皮皴。”《世说新语•》记载顾恺之画裴楷像，“颊上益三毛”，而“神明殊胜”，是说在画像的颊上添三笔皱纹，而人物精神立现。这三笔皱纹就是早期人物画中的表现皮肤质感的皴笔。二、皴法皴法的历史中国山水画是人类对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种有意味的追求审美价值的情感活动。中华民族的精神内涵形之于绘画，也以体现在山水画上最为清晰。绘画技法的发展给画种的演进和创新带来了巨大的动力，皴法也是如此。一幅山水画中，山石画法的任务最为重要，它与笔法、墨法、章法、设色等相比，皴法在种类上也最为丰富，是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。故而贺天健道：“强调一些说，皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。”二、皴法皴法的历史山水画在隋唐以前尚未形成“皴法”，即所谓“空勾无皴”。有人称唐代的山水画皴法也“皆如铁线”，可见，皴法实际上是由线艺术发展形成的。从现存的唐代绘画作品来看，已与魏晋六朝山水只勾轮廓线的画法大不相同。除了画大轮廓线以外，还画小轮廓线的山石结构并也有疏密变化，用笔上也有中锋，以侧锋和用墨的干湿浓淡来表现山石的质感和阴阳向背。不过这一时期的皴法还显得比较简单，到后来的五代和宋元时期的发展，皴法才显得更加的丰富成熟。二、皴法皴法的历史二、皴法皴法的特点皴法作为“程式化”的典型形态，具有形式美的因素。皴法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌理美等方面，这是从皴法的外在形式因素而言。从皴法包含的深层美学内涵看，中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。因此，皴法的价值超越了被描摹的自然物象，是艺术家审美意象的一种外化。皴法虽然与自然有着亲密的关系，但是它自身又保持着相对的独立性。这种独立性便构成了皴法形式美的因素。形式美是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美，这些形式因素有规律的组合的美，以及最后形成的完整形式之美。中国“程式化”的特征之一就是具有形式之美。作为程式化的“皴法”具有一种复杂的两重性格：一方面，它要去“摹拟”物象的大致轮廓，同时，又包含着自身独立的“形式美”属性，一身而兼两任。山水画的皴法作为山水画重要的表现语言，是画家审美体验与美感表现的艺术形式，这种从摹绘自然山水中提炼出的具有物象本质特征的形式，构成了山水画的形式之美。二、皴法皴法的特点——形式美用线造型是中国画的主要手段，山水画的皴法也离不开用线。我国的五代与元朝，是皴法中线条使用较多、较成熟的时期。巨然运用董源开创的表现土坡的“披麻皴”，以排列相对整齐、紧密的长线条表现长岭，皴法舒展、轻松自然，画风清秀淡雅，恰到好处的将线条的柔美、恬淡与笔墨的湿润以“披麻皴”的形式发展成为表现江南山色的典型“符号”，其“淡墨轻岚”抒情性画意的表现方法也为后世所发扬。元代的黄公望，他笔下的“披麻皴”线条也具有柔美的特点，其作品《富春山居图》中的线条排列疏松，略带弯曲，用书写化简淡笔意概括，用笔苍茫，写意中体现出“以书入画”的审美意趣。这种“披麻皴”的线条似疏而实，似松而紧，简率秀雅中蕴含着浑厚韵致，透露出秀丽大方的美感。二、皴法皴法的特点——线条美其特点是力度感强，在纸上形成有冲击力的笔痕，其力度、速度感给人具有艺术的威慑力和感染力。重力度美的“面皴”与柔美的“披麻皴”等形成了鲜明对比。“斧劈皴”、“乱柴皴”、“带水斧劈皴”等用线肯定、灵变，更着重力度、速度的构成因素。如李唐运用“大斧劈皴”,用大笔饱蘸水墨，沿着山石结构顺势挥扫，头重尾轻，不足处稍加渲染，山石水墨淋漓，酣畅劲健，有一气呵成之感。马远“斧劈皴”下笔更加猛利、迅速，如暴风骤雨，更加刚劲、简洁。他们的皴法中透出一种硬朗、坚凝的力度美。山水画的皴法不仅是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律的一种语言形式，而且也是画家表达“因心造境”而产生的审美意象的途径和载体。二、皴法皴法的特点——力度美在中国古典美学中，真正的美不在于自然之物象本身，而在于人与物理世界之外建构的“意象”世界。中国艺术一贯秉承“天人合一”的哲学思想，强调内在与外在、精神与物质的沟通。通过超越有形的物质世界，使人于外在世界中感悟到自我内心的审美追求，即从物质世界中透视出精神世界。山水画的意象化与意象表现正是在这种观念下应运而生的。山水画皴法的存在价值正是表达意象的前提，意象的准确传达是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律，是反映作品内涵和加强艺术表现力的一种艺术语言，也是中国画发展到一定高度的必然产物。因此，程式化的皴法在某种程度上是中国艺术家实现其作品“传神”、“写意”的途径，艺术家所运用的皴法，意不在本身，而是作为表达画家审美意象的一个载体（物化）。二、皴法皴法的特点——审美意象二、皴法二、皴法清·郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》、《绘事微言·皴法》、《石涛画语录·皴法章》、《山静居论画》等。二、皴法皴法的种类繁多，但按照笔法的表现不同，可以分为三大类：1、以线为主的皴法（线皴）例如：披麻、解索、荷叶、折带、牛毛、云头皴等2、以面为主的皴法（面皴）例如：斧劈皴、拖泥带水皴、刮铁皴等3、以点为主的皴法（点皴）例如：雨点皴、豆瓣皴、钉头皴、米点皴等二、皴法表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线条组合。线皴法——披麻皴范例欣赏范例欣赏齐白石石泉悟画图线皴法——解索皴二、皴法解索皴是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔。明沈周庐山高图（局部）范例欣赏二、皴法线皴法——荷叶皴荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷后，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色.二、皴法线皴法——荷叶皴范例欣赏清兰孟仿松雪山水图（局部）清石涛游华阳山图线皴法——乱柴皴二、皴法有人称之为破网皴,此皴法是从解索皴、荷叶皴等皴法演化变生出来的一种适合表现南方雨水冲刷而裸露的山脊的皴法。这种皴法更具有抽象的表现意味,更具个性化,无拘无束，随机应变，极具个性，看似乱画，实则无法中有法，非常人所能及，少有画家用之。范例欣赏近代贺天健