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一、针对奥尔夫教学法主要包括的五个部分进行详细的描述介绍？1.律动和舞蹈所谓的体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。奥尔夫研究了原始人类和儿童的成长，发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的。对于教育来说，融合音乐、动作、舞蹈、语言为一炉的“原本”的音乐，正是达到这种目的的方法之一。1)有利于身心平衡发展。动作教学可以将学生作为一个整体对其感性与理性，身（生理）与心理进行综合平衡教育。对培养学生身心的自控把握能力和发展富有动力的生命力等方面。2)培养敏锐的听力、注意力、反应能力。学生在听到音乐后通过动作自觉反应出来，它可以培养听的洞察力，要求听要专注，只有专心地听，才能培养听的注意力。3)节奏感训练。以身体为乐器，通过动作挖掘人与生俱有的节奏感，体验和发展人更加敏锐的节奏感。4)发展音乐感的基础教育。学生听到音乐后，把心中对音乐的感受，通过身体的动作表现出来，可以说体态律动是音乐的“化身”。2.音乐（即兴）：发展创造力。对听到的音响音乐即兴作出身体的反应，这种即兴表演可促进学生自我表现和创作的欲望，可培养创造力。3.声势：声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。声势训练对培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力是一种好的方法。声势也被称为“古典声势”，其中吸收有世界各国民族舞蹈所共有的基本语汇，有跺脚、拍腿、拍手、捻指四中基本形式。4.打击乐。小型打击乐器在教学中应用范围最广、最简便易学又收学生欢迎的乐器。打击乐器可以作为学习音乐各种要素、概念的教学媒介和工具，通过奏乐可直接训练乐感，领悟、表现和理解音乐，并实现用音乐与他人的交流沟通。5.音条乐器。用音条乐器可以为节奏朗诵、声势、歌曲伴奏；音条可以作为七月合奏进入课堂；学生可以“体验”即亲自参与获得感知、感受、感情的经验进行即兴创作。二、对于奥尔夫教学法的原理进行文字梳理？音乐教育的原理：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。