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第四章中国佛教艺术的特点一、表现内容1、隋唐以前主要表现内容是佛传故事、本生故事及因缘故事。佛传故事——又叫佛本行故事，是讲述释迦牟尼的生平事迹，是释迦牟尼一生中各阶段形象的综合。形式有四相图或八相图。四相图表现的是释迦牟尼诞生、降魔、初转法轮、涅槃等四件大事。八相图表现的是兜率天降世、白象入胎、住胎说法、右胁诞生、逾城出家、树下成道、初转法轮、双林入灭等情节。在早期克孜尔石窟和敦煌石窟中都有四相图或八相图壁画形式。因缘故事——因缘是佛教的基本理论之一，是说因果报应之理的。用佛教故事的形式宣传这一道理，称因缘故事。因缘故事多用壁画的形式表现，重点是渲染佛教信徒对佛因施供养、布施而得到的种种善报及佛在度化众生时所显示的各种神通。因缘壁画主要见于龟兹石窟和敦煌石窟，著名的壁画有梵志燃灯、须摩提女请佛、沙弥守戒自杀、五百盲贼成佛等等。本生故事——本生的意思是一个动物降生后，其行为或善或恶，在六道中轮回转生，有因必有果，永无止息。佛教理论相信轮回转生，认为人的一切苦难根源在于人的自我意识之中，要消除苦难只能求之于人的自我觉悟和净化，不必诉诸社会斗争。因此，必须重视现世的修行和前生累世的修行。讲述前生累世修行的故事就叫做本生故事。在龟兹石窟和敦煌莫高窟中本生故事数量非常多，是一笔相当丰富的遗存。著名的故事有萨埵太子舍身饲虎、尸毗王割肉贸鸽、六牙白象施牙、猴王以身作渡桥、九色鹿等等。本生故事以宣扬忍辱、施舍、孝友、仁智、信义为主题。、特点：这些佛传故事、本生故事及因缘故事各有不同的主题思想和艺术形式，虽然其目的都是向人们灌输佛教思想。但是，出现于故事中的人物形象、衣冠服饰、社会生活等现实世界情景，使画面富于生活气息。即使在今天，当我们面对这些清新隽永的艺术作品时，不得不惊叹古代艺术家丰富的想象力和高超的艺术创造才能。2、隋唐时期随着动荡凄苦岁月的过去，与魏晋南北朝的壁画相比，隋唐时期，尤其是唐代给我们一种豁然开朗之感，那些表现赞美自我牺牲、忍受苦难的本生故事已失去了吸引力，而暗示皈依佛门必得善果、颂扬佛国祥和欢乐的“经变”题材，因与大唐社会安定兴盛的社会现实以及这种现实中的人们渴望美好未来的心理相吻合而倍受欢迎，如《净土经变》、《药师经变》、《维摩经变》、《华法经变》等统领着盛唐石窟。唐代壁画完全是一片经变的海洋，各种经变故事都能在这里找到。特点：这些表现经变题材的壁画场面纷繁宏大、气氛喜庆欢快、色彩绚丽华贵、线条遒劲畅快，构成了一个明丽优雅而又宏伟的艺术天地，使观赏者内心愉悦、神思飞扬。二、表现手法：清羸示病秀骨清像四家样清羸示病东晋顾恺之创造了具有江南士大夫神态气质的的维摩诘形象，在清瘦的病态中透露出机敏和聪慧之灵气，这种清瘦病态的士大夫形象正是魏晋时期人所崇仰的。顾恺之清瘦形维摩诘像给绘画界很大的影响，中国佛教造像也在此形象的刺激下，逐渐变得清瘦起来。秀骨清像南朝宋时人陆探微为顾恺之弟子，他以顾恺之为崇范，他的功绩在于将顾恺之所创造的《维摩诘》那种“清羸”式士大夫形象拓展到所有人物造型的领域，并使之形成一个时代的审美风貌，这就是“秀骨清像”的确立。其造型特点是人物形象清矍消瘦、褒衣博带、温文尔雅、亲切蔼然，清瘦而注重神韵。秀骨清像风格在南朝兴起之后很看就对北魏的佛教造像产生了极大的影响，在龙门石窟的宾阳洞中我们就可以看到这一风格的造像。秀骨清像的影响延续到隋唐先后大四百余年。四家样北齐曹仲达的“曹家样”——曹衣出水，特点是衣服紧贴于身，衣纹稠密，犹如才从水中出来的样子。南朝粱张僧繇的“张家样”——面短而艳，特点是张僧繇参照了中外佛像各种妙处，一改顾恺之、陆探微的“清羸”“秀骨清像”，所造佛教人物具有“面短而艳”的特色，创作风格形成了“张家样”。其特点表现为：在容貌上“殊方夷夏”中外兼顾，呈丰满的脸型与体型，在具体表现手法上采用了印度的凹凸法和中国传统书法的笔致，把外来的技法融入到中国绘画的民族形式之中。张僧繇面短而艳的造像风格对唐代有巨大的影响，唐代盛行的那种“秾丽丰肌”人物形象就是在张家样的影响下形成的。吴道子的“吴家样”——吴带当风，唐代画圣吴道子运用传统线条发展创造出遒劲挺拔，一波三折，错落有致的“莼菜条”式的线描方法，特点是所绘人物衣纹、飘带、衣袖具有迎防感飞舞之势，造成“天衣飞扬，满壁风动”的艺术效果，把线条的造型能力与表现能力发展到一个完美的境地。吴家样为纯粹的中国式佛教绘画，对后世产生了深远的影响，在宋元明清的绘画中我们都能看到其风格遗绪。周昉的“周家样”——秾丽丰肌,中唐之际，周昉又将佛画人物的形象改为“秾丽丰肌”，是为“周家样”，其特点是人物形象丰腴肥美。他“妙创水月观音”具有女性美的特点，十分流行，影响后世。从曹家样→张家样→吴家样→周家样，反映了中国佛教艺术由印度佛教艺术向中国式佛教艺术发展变化直到确立的进程。曹家样和张家样的衣纹线条还带有明显的印度笈多风格，而至吴家样和周家样中国佛教艺术已完全摆脱印度的影响，确立了中国式的佛像风格和民族绘画格式，中国式的佛教艺术在唐代基本完成，正如苏东坡所言“文到韩昌黎，画至吴道子，天下之能事毕也。”曼荼罗曼荼罗是梵语mandala的音译，意译有旧译和新译两种，旧译为“坛”或“道场”；新译为轮圆具足或者是聚集复苏。藏语称为“吉廓”。曼荼罗就是聚集之意，亦即诸佛、菩萨、圣者所居处之地。曼荼是“本质”的意思，罗是“成就”的意思，合起来即是“本质的成就”，它所诠释的含义是“佛陀自觉或自证的境界”，是如来智慧德相的表现，如来智慧的德相是圆满具足的，这个世界是无可言的秘密庄严世界，把这个佛自证的境界，用象征的方式表现出来的东西就是曼荼罗。简言之，曼荼罗即是为供奉佛或菩萨所设的坛。禅的境界是不可测的，但是把这个不可测的东西用曼荼罗的象征方式表现出来，就是密教的的特色。即用具体的东西表现不可名状的理论，这就是曼荼罗的意义。这里即有宗教的色彩，也有无限的哲学意义。曼荼罗是从宇宙实相的内容，而生出来的诸佛境界的表现，这个表现后来用图画作成，这种把诸佛的世界，用图画描绘出来的东西就是曼荼罗。曼荼罗是表现诸佛世界的具体现象，具有艺术性和庄严性，同时更是真理性的表现，所以所有看得见的东西，都是曼荼罗。佛教认为世界是由无数曼荼罗构成，宇宙本身就是一个大的曼荼罗。中国佛教艺术的四大流派（四家样）：中国佛教艺术在发展演变的过程中形成了四大流派，即“四家样”——北齐曹仲达的曹衣出水“曹家样”，特点是衣服紧贴于身，衣纹稠密，犹如才从水中出来的样子；南朝粱张僧繇的面短而艳“张家样”，特点是在容貌上中外兼顾，呈丰满的脸型与体型，在具体表现手法上采用了印度的凹凸法和中国传统书法的笔致，把外来的技法融入到中国绘画的民族形式之中。张僧繇面短而艳的造像风格对唐代有巨大的影响。唐吴道子的吴带当风“吴家样”，吴道子运用传统线条发展创造出遒劲挺拔，一波三折，错落有致的“莼菜条”式的线描方法，特点是所绘人物衣纹、飘带、衣袖具有迎防感飞舞之势，造成“天衣飞扬，满壁风动”的艺术效果。吴家样为纯粹的中国式佛教绘画，对后世产生了深远的影响。唐周昉的秾丽丰肌“周家样”，其特点是人物形象丰腴肥美。“四家样”反映了中国佛教艺术由印度佛教艺术向中国式佛教艺术发展、转化直到确立的进程，中国式的佛像风格和民族绘画格式在唐代基本完成，正如苏东坡所言“文到韩昌黎，画至吴道子，天下之能事毕也。”中国佛教艺术的主要特点1、表现内容：隋唐以前表现内容主要是佛传故事、本生故事及因缘故事。这些佛传故事、本生故事及因缘故事各有不同的主题思想和艺术形式，画面极为生动，富于生活气息，是清新隽永的艺术作品。隋唐时期，尤其是唐代给我们一种豁然开朗之感，那些表现赞美自我牺牲、忍受苦难的本生故事已由暗示皈依佛门必得善果、颂扬佛国祥和欢乐的“经变”题材故事所代替，这反映了大唐社会安定兴盛的社会现实以及这种现实中的人们渴望美好未来的心理。这些表现经变题材的壁画场面纷繁宏大、气氛喜庆欢快、色彩绚丽华贵、线条遒劲畅快，构成了一个明丽优雅而又宏伟的艺术天地，使观赏者内心愉悦、神思飞扬。2、表现手法：中国佛教艺术在发展演变的过程中形成了四大流派，即四家样：北齐曹仲达的曹衣出水“曹家样”、南朝粱张僧繇的面短而艳“张家样”、唐代吴道子的吴带当风“吴家样”和唐周昉的秾丽丰肌“周家样”。“四家样”反映了中国佛教艺术由印度佛教艺术向中国式佛教艺术发展、转化直到确立的进程。早期佛教艺术的特点：早期佛教认为佛是不可具体表现的、是超越感觉的存在，佛的无上法力以任何形式确定下来都是对佛的不敬。所以早期佛教艺术是以菩提树、法轮、莲花宝座、白象、马、佛足石等象征物来表现的。直到公元一世纪印度贵霜王朝迦腻色迦时代（公元129-152）才出现了佛像，佛教开始进入了偶像崇拜的时代。作业1、什么是佛传故事、本生故事及因缘故事？2、中国佛教艺术的主要特点？3、“四家样”反映了中国佛教艺术怎样的发展特点？4、秀骨清像5、吴道子6、曼荼罗