第一课《绘画的多元化》

艺术德语:Kunst人民美术出版社义务教育教科书·美术八年级下册第一课绘画的多元化知识和技能：了解绘画的多元化，了解中国传统绘画和西方绘画风格的差异，知道绘画的多元化受到艺术家文化背景与个人审美影响，艺术没有统一标准。过程与方法：用比较、分析方法了解中西方绘画差异，分组讨论探究绘画风格。情感态度与价值观：深入了解多种艺术风格绘画，感受世界多元化。重点：中西方绘画风格的主要差异，以及西方现代绘画多元面貌的原因难点：对绘画多元化产生原因的准确认识与理解。预习与讨论（10分钟）小组1讨论：从造型、色彩和风格特点分析比较中国和西方两副壁画《永乐宫壁画》《利比亚女先知（壁画）》有什么不同？预习与讨论：小组1讨论：p5三幅作品均以风景为题材，它们在表现方法、风格特点及艺术追求上有哪些显著的不同？春山游骑图（中国画）村道（油画）1689星月夜（油画）1889预习与讨论：小组3讨论：p6《红色的和谐》小组4讨论：《委任状》小组5讨论：《蜻蜓》小组6讨论：《梦》谈谈你对作品的理解你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？一、绘画的多元化壁画中人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，用笔劲健而流畅，既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙风动，充分发挥了线条的高度表现力。人物造型形神兼备，用色方面，采用重彩勾填，色彩厚重而丰富，绚烂而协调，道具在背景上都富有装饰性，在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，绚烂夺目给人高贵富丽之感富有装饰色彩。朝元图元代（永乐宫壁画局部）该画规模宏大，而且使用了“远近缩小法”使女先知从远处看去不失比例，但米开朗基罗绝不忽视每一个细部，发型和服饰的细致处理一样使人感到震惊。首先是用「对应」法，即富于动感的扭曲姿态，其次是用「明暗对比法」使画中的人物产生实体感。这种明暗对比法是画家常用藉以表示光影平衡的技巧。色彩上蛋彩、油画颜料，色彩形体结合紧密，栩栩如生。利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）朝元图元代利比亚女先知（壁画）造型线条明暗法色彩装饰色彩明暗、立体感风格形神兼备写实为什么会出现这么多种艺术表现形式？艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的。因此，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式、各种风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。同样的风景题材，表现方法有什么不同？二、为什么绘画可以呈现出多元化？采用散点透视，画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。春山游骑图（中国画）明代周臣焦点透视，真实再现客观世界的绘画。表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比；柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡；全画的色调呈蓝绿色，运用大量补色对比，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？探究讨论作者把透视法彻底抽掉，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的图案世界，橙与蓝、黄与紫、红与黑。画面象他在阿尔及利亚、西班牙等地见过的伊斯兰纺织品、东方挂毯或其他什么装饰物，一切都是平面的。野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）以梦幻手法表现的超现实主义绘画,画家用形象奇特的组合制造幻象。在茂繁的树木中，女主人公策马而行，不知道她与委任状有什么关系，或许只是潜意识的联想。然而，人与马却是在令人惊奇的非逻辑性的林木中穿行，展示出超现实的虚幻与玄奥。委任状（油画）1965马格利特（比利时）这是画家野外写生的作品之一。他使用了有节制的色彩，依然给人以丰富多彩的感觉，使画面充满阳光和空气感。列宾的这类室外写生作品，尽量保持人物的自然灵性，以非同寻常的技法，真实朴素地描绘了与自己亲近的人物形象。画中这位活泼可爱的女孩是画家的女儿列宾娜，她在父亲面前没有任何矫揉造作之神态。。蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）《梦》只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯.是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作.毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。梦（油画）1932毕加索（西班牙）为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。超现实主义它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）抽象主义绘画是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。“抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。新的欧洲抽象艺术的原则是无定形抽象，诗意抽象和滴色派追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。哭泣的女人毕加索（西班牙）立体画派印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新，印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中前印象主义——莫奈《印象日出》印象主义后印象主义——梵高《星月夜》从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。人们的审美个性是不同的，他们的审美选择应该得到充分的理解和尊重。因此，我们在欣赏美术作品时可以大胆地发表自己的看法。