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弹钢琴的坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练(一)坐位、坐姿。很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。(二)手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。(三)手指的触键和指法。手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础上，向下弹去，触下琴键。在练习过程中要注意以下几个方面：(1)注意手指的独立性和灵活性，每个手指都必须要有独立触键的能力，在独立的基础上发展灵活性，使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;(2)弹奏的力量：在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小。弹下速度越快，力度越大，速度越慢，力度相对就小;(3)均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。让十个手指在弹奏时能一样的均匀，灵活，有力量及富有弹性，例如弹奏《哈农基本练习》，它就是针对手指的基本练习。(四)基本技术训练。音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。最常见的问题是第一个音是压下去的，弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。指端与键面过近，手腕弹一个音颠一下。再者，就是大指触键不够独立，在移位时依赖手腕。所以，无论多么不便，大指都要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如，灵活的为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。(1)音阶练习是一个循序渐进的过程，刚开始时要慢练，渐渐的就可加快速度。(2)琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习，它也是钢琴技术水平的标志之一。弹钢琴指力训练——自然下落法自然下落法属于“如何用力”的范畴，它的原理很简单：手指高抬后便具有了一定的势能，自然下落，敲击琴键就能发声，了解这一点是正确用力的前提.我们可以做一个实验，把整只手及前臂搁在桌子上，自然抬高手指击打桌面，你能听到“哒、哒”的声音。这个实验证明，手指高抬后，利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能击键发声。左图所示的手指全部高抬在空中，这容易造成手背肌肉紧张，右图所示的高抬指的姿势由于“顶手腕”，故而不能将手指的力量充分地传至键面，并且这种姿势会造成手腕上下抖动。学习自然下落法可以使我们掌握独立使用指根关节的技巧，而下面将要介绍的手腕(或腕关节)控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度。先让我们按下面的步骤进行一个简单的实验：第一步：将手指充分抬高，体验一下手指此时的感觉。正常情况下，你会感觉到前臂肌肉的适度紧张。第二步：下键并且逐渐加大敲击琴键的力度。这时你能明显地感觉到音量在随力度的变化而变化;与此同时，你会感到随着力度的逐渐加大，其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动。这个简单的实验告诉我们，当手指下落时，不加控制的力度将导致不必要的手指位移和弹跳运动。正确的状态应该是，不管用多大的力，你都必须保持其余的手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳;一旦出现反跳情况就说明下键时所用的力度太大了，此时你必须对力度加以控制才能确保弹奏动作的正确。那么我们靠什么来控制力度呢，难道靠手指自身来调节吗(有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到)?正确的答案是：手腕。手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节，通过长期的、持续的专业训练，我们完全可以达到这样一种境界：不管手指用多大的力气，手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力，使手指在弹完之后不晃动或反弹。用通俗的话来说，即当手指的力度只有五十克时，那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时，手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡。总之，通过合理运用腕关节，能将一切都协凋得恰到好处。那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧，硬(指尖)碰硬(琴键面)。你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很大的变化，它比以前更明亮、更干净。手腕控制法的诀窍在于用力得当，这要求既不能用力过度(这样不会造成前臂肌肉的过度紧张)，也不能不用力(这样的手腕状态不积极，支撑不力，还会上下晃动)。弹钢琴指力的训练——手腕控制法学习自然下落法可以使我们掌握独立使用指根关节的技巧，而下面将要介绍的手腕(或腕关节)控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度。先让我们按下面的步骤进行一个简单的实验：第一步：将手指充分抬高，体验一下手指此时的感觉。正常情况下，你会感觉到前臂肌肉的适度紧张。第二步：下键并且逐渐加大敲击琴键的力度。这时你能明显地感觉到音量在随力度的变化而变化;与此同时，你会感到随着力度的逐渐加大，其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动。这个简单的实验告诉我们，当手指下落时，不加控制的力度将导致不必要的手指位移和弹跳运动。正确的状态应该是，不管用多大的力，你都必须保持其余的手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳;一旦出现反跳情况就说明下键时所用的力度太大了，此时你必须对力度加以控制才能确保弹奏动作的正确。那么我们靠什么来控制力度呢，难道靠手指自身来调节吗(有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到)?正确的答案是：手腕。手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节，通过长期的、持续的专业训练，我们完全可以达到这样一种境界：不管手指用多大的力气，手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力，使手指在弹完之后不晃动或反弹。用通俗的话来说，即当手指的力度只有五十克时，那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时，手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡。总之，通过合理运用腕关节，能将一切都协凋得恰到好处。那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧，硬(指尖)碰硬(琴键面)。你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很大的变化，它比以前更明亮、更干净。手腕控制法的诀窍在于用力得当，这要求既不能用力过度(这样不会造成前臂肌肉的过度紧张)，也不能不用力(这样的手腕状态不积极，支撑不力，还会上下晃动)。手指的调节方法，学会“张弛有度”这里所谓的“张弛有度”，实质上是一种手指的调节方法。为什么说它足一种调节方法呢?我们都知道手指的抬高需要一定程度的紧张，然而你不可能总是让手指处于紧张状态，这是错误的。于是r解何时放松与怎样放松就显示出它的必要性与重要性来了。我们知道，手指高抬和下键都是需要用力的，即紧张的，于是在弹完之后就应该在保持手型不变的基础上，把力气从指尖顺着手臂抽走，从而使手指从紧张状态恢复到松弛状态。懂得这个道理并不难，然而在教学实践中，仍有很多人不能准确地做到放松，以至于弹完之后还把力气夹在小臂上。解决这个问题有一个诀窍，即我们可以在弹完一个音之后，只用很少的力气让弹奏的手指压住琴键，让手腕带动手臂左右摇动(注意：此时决不能上下抖动或旋转)，这样就能够强迫整只手立刻放松。高抬指的弹奏如何正确地分配时间？正如前面所说的，高抬指的弹奏包括两个基本动作——高抬与下键。而且两者之间的关系是：高抬足为了下键。当你完美地解决了高抬与下键的问题后，也许你会说：“啊!这样已经很好了。”但事实上这并不意味着你已经完全掌握了高抬指的弹奏，因为一个新的问题出现了：在弹奏高抬指的时候，我们究竟应该如何正确地分配高抬与下键的时间比例呢?也许没有什么比举例说明更有说服力的了——请进行下面的实验：在琴键上任意弹奏一个音，同时数四拍1234ll2341。数完了?好吧，那么正确的时间分配方案应该是：在第四拍高抬，在第一拍下键。当我们弹熟这个节奏型之后就应该在这个节奏型的基础上有所提高，请进行第二个节奏型：l2344l2344。这次我们把第四拍分为两半，在后半拍高抬。很显然，高抬与下键之间的时间缩短了，而这同时也意味着你的肌肉反应速度也应该随之而加快。如果这种方法也练好了，那就练习更难的44(将最后一拍分成四等份)吧。音乐是时间的艺术，对时间的控制最终将体现在对节奏的控制上。最后，请记住我的最终要求：快上快下，快紧快松。留给放松大量的时间，直到完全掌握手臂的肌肉运动，并能做到调节自如，这是大家对付复杂、快速节奏的制胜法宝。掌握自然下落法是学习高抬指的第一步。哈农第一首教学指导这是哈农《钢琴练指法》的第一首曲子，训练的重点就是在第一章着重讲过的高抬指，大家严格按照前面所介绍的方法来练习就行了(参见谱例1)。用相邻的两个手指去弹奏每一小节中的一个三度音程，是整首曲子的技术难点所在;正如哈农自己所说，这是一个“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行时，两指间张开”的练习。以右手为例，当乐句上行时，如果用第5指与第4指分别弹奏c音与E音，这就要求第5指弹完c音后，为弹奏E音做好准备。所以正确的方法是：分别将第5指与第4指放在c、E的音位上，先用舒服的手位弹完第5指，然后平移手腕，将第4指挪至E音;在弹完E音后放掉第5指，将手恢复到舒服的手位，然后再继续弹奏下一个音。一、在练习过程中需要特别注意的是：平移的是手腕，而不是指尖。二、本条练习曲要以慢速弹奏，建议开始时60拍，分钟，熟练后可增至108拍，分钟。三、练习时手指要注意高抬，而且要进行分手练习，这样才能达到训练的效果。哈农练习曲第二首教学指导这条曲子着重练习的是第3指与第4指(参见谱例2)。练习的时候可侧重练习第4指。弹奏时，建议大家先把存在于高音部分和低音部分中的难点挑出来，然后通过左手一小节，右手一小节的练习来减小难度。除此之外，如果隔开一个八度来同时练习，会更加容易弹一些。除了针对第3、第4指的训练，这首曲子还同时练到了双手的交替弹奏。所以需要提醒大家的是，在左右手衔接的时候要特别注意，内心的节拍感不能摇晃。哈农第三首教学指导这条曲子练习的重点是第2、第3和第4指(参见谱例3)。其中第4指为弱指，练习时需多用点心。在实际教学过程中，弱指较差的学生可以考虑用增加第4指与第5指的弹奏量的方法，来增强针对它们的训练频度和训练强度。这种有针对性的强化训练，将更加有利于提高弱指的弹奏能力。哈农钢琴练习曲第四首教学指导这首练习曲训练的重点是第3、第4及第5指。除此之外，由于本首练习曲的旋律具有跌宕起伏的风格特点，因而本曲也同时适用于我们进行力度控制方面的训练(参见谱例4)。总的来说有三点提示：一、要有意识地加强弱指的训练，尽可能使其能够在力度、灵敏度等方面与其他的手指达到同等水平。二、我们可以在每个小节都试着弹奏一个渐强或渐弱的效果，这样做能够增强学生对力度变化的感悟能力与控制能力。三、弹奏时不仅仅只足要求手上做“”或“”