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主讲人：刘庆•拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861年—1941年），印度著名诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。•1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。•他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解，泰戈尔的诗在印度享有史诗的地位，代表作《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《文明的危机》等。泰戈尔不仅是一位造诣很深的作家、诗人，还是一位颇有成就的作曲家和画家。他一生共创作了二千余首激动人心、优美动听的歌曲。其中，他在印度民族解放运动高涨时期创作的不少热情洋溢的爱国歌曲，成了鼓舞印度人民同殖民主义统治进行斗争的有力武器。《人民的意志》这首歌，于1950年被定为印度国歌。泰戈尔70高龄时学习作画，绘制的1500帧画，曾作为艺术珍品在世界许多有名的地方展出。泰戈尔思想和创作大体分三个阶段：一、幼年——1910年前后积极参加反英政治活动，歌颂民族英雄，宣扬爱国主义，提倡印度民族大团结。二、隐居生活——1919年再次积极参加民族运动，爱国主义激情稍有消退，政治内容强的诗歌被带有神秘意味的诗歌所取代，也受了西方象征主义、唯美主义诗歌的影响，宣扬的是爱与和谐。三、1919年——逝世关心政治，积极投入民族解放斗争，作品的内容又充满了政治激情，视野也开阔了，对世界和人类都十分关心。泰戈尔与中国1881年，《死亡的贸易》，谴责英国向中国倾销鸦片、毒害中国人民的罪行。1916年，在日本发表谈话，抨击日本军国主义侵略中国的行动。1924年，他访问中国，回国发表了《在中国的谈话》。1937年，日本帝国主义发动侵华战争以后，他屡次发表公开信、谈话和诗篇，斥责日本帝国主义，同情和支持中国人民的正义斗争。中国作家郭沫若、郑振铎、冰心、徐志摩等人早期的创作，大多受过他的影响。他的作品早在1915年就已介绍到中国。梁思成、张歆海、林长民、恩厚之、泰戈尔、林徽因、徐志摩等人合影泰戈尔、辜鸿铭、徐志摩等人合影泰戈尔与林徽因、徐志摩泰戈尔与林徽因、梁思成泰戈尔与徐悲鸿泰戈尔与甘地泰戈尔与爱因斯坦泰戈尔18岁。泰戈尔准备去英国留学。年纪相仿的安娜成了他的老师。安娜被这位英俊少年的天才诗人所吸引，情窦初开芳心暗许。她总是主动接近泰戈尔，惹他生气和激动。作弄嬉戏，年少无知。有一天，安娜在教英国生活举止的奥秘时告诉泰戈尔，能偷到正在熟睡的女人的手套就有权吻她。可惜，少年泰戈尔如此纯朴，以致没有明白这种暗示的全部含意。主讲人：任星颖泰戈尔后来回忆道：她躺在安乐椅上，我突然看到，她酣睡着。一睁开眼，她就向自己的手套飞快瞟了一眼，却发现手套原封不动地搁着，任何人也没有动过偷它们的念头。安娜要求泰戈尔给她起个独特的名字，他就取了个美丽的孟加拉名字--纳莉妮。他把这名字编织进诗里。安娜听完朗诵，说道：诗人，我想，假如我躺在临终的床榻上，你的歌声也能使我起死回生。这不是爱情表白是什么？然而，他却浑然不觉。不是没有想过表白。但是一想到即将去国离乡，一开始，他就失去了勇气。一次的擦身而过，一生的失之交臂。两个月之后，泰戈尔踏上了赴英的旅程。两年后归国，已是物是人非。安娜被迫嫁给了一个比她大二十多岁的男人。没有爱情，她只是生育工具。安娜整日忧郁感伤，向隅而泣，不到一年就郁郁而终。死前她曾写信给泰戈尔的兄长，提到他俩相处的美好时光。闻知死讯，泰戈尔流着泪写道：当世界的万物消失不见了，你却完全重生在我的忧愁里。我觉得我的生命完成了，男人与女人对于我永远成了一体。几年后，泰戈尔结婚了，他22岁，新娘11岁。洞房之夜，他就给这个小姑娘改名为穆里纳莉妮。泰戈尔将情人的名字安在了这位陌生的小姑娘身上。原文1赏析•我一无所求，只站在林边树后。倦意还逗留在黎明的眼上，露润在空气里。湿草的懒味悬垂在地面的薄雾中。在榕树下你用乳油般柔嫩的手挤着牛奶。我沉静地站立着。我没有走近你。•在黎明时分，一切都还似醒未醒之时，诗人已和妻子来到林边榕树下，妻子在挤奶，而诗人“沉静地站立着”，这个沉静，绝不可能是诗人睡眼朦胧，因为他的眼睛，正在欣赏大自然此刻仿佛美人一般似睡似醒的姿容。同时，他也在欣赏着他的妻子———“用乳油般柔嫩的手挤着牛奶”的妻子，在一片倦懒的晨光中，这个勤劳的女人，显得如此美丽。原文2赏析•天空和庙里的锣声一同醒起。街尘在驱走的牛蹄下飞扬。把汩汩发响的水瓶搂在腰上，女人们从河边走来。你的钏镯丁当，乳沫溢出罐沿。晨光渐逝而我没有步近你。•随着时间的推移，天亮了，早祷结束了，赶牛呀、汲水呀，这些琐碎日常的活动开始了。牛蹄扬起的街尘，占据了本属于薄雾的空间，女人们的钏镯声取代了鸟鸣，人类的活动在天地间突显出来。而这一切，只不过是发生在短短的一瞬间，就是挤一罐儿牛奶的功夫。诗人看到了妻子的奶罐儿已经挤满了，“乳沫溢出罐沿”了，可是他却仍静立着，沉浸在眼前的景象和自己的心灵活动中。总结：这首诗不仅仅是在向亲密的爱人倾诉，同时也是在向大自然倾诉，向他的人民倾诉，向他心中最高的神祇在倾诉。正因为如此，这首爱的牧歌才如此动听，如此撼动人心。主讲人：杨红赏析生与死本是一种永远无法融合的距离，而近在咫尺却形同陌路是单相思者的心与所爱的人更遥远的距离。•原文1世界上最远的距离不是生与死的距离而是我站在你面前你不知道我爱你在这一节中道出了暗恋的痛苦•原文2世界上最远的距离不是我站在你面前你不知道我爱你而是爱到痴迷却不能说我爱你赏析第二、三小节是对第一小节单相思的作了进一步表白•原文3世界上最远的距离不是我不能说我爱你而是想你痛彻心脾却只能深埋心底世界上最远的距离是内心深爱着对方，却无法开口表达“爱意”和“相思”！赏析相爱却不能相处，有情人不能成眷属，是千古遗憾的情人间的距离。•原文4世界上最远的距离不是我不能说我想你而是彼此相爱却不能够在一起赏析这一节写出了世界上许许多多的痴男怨女心境，两个相爱的人即使不能长相厮守，那份思念虽苦涩却更多的是甜蜜。但如果装作彼此毫不在意，这便是最残酷的心痛了。•原文5世界上最远的距离不是彼此相爱却不能够在一起而是明知道真爱无敌却装作毫不在意情人间的距离，明明爱着却装作不放在心上，这便是矛盾而痛苦，更是逆离真心的距离。赏析从第六段起，诗人对世界最远的距离作了哲理性的升华，以“同根生长的树枝却无法在风中相依”道出了距离的残酷。•原文6世界上最远的距离不是树与树的距离而是同根生长的树枝却无法在风中相依赏析以“相互了望的星星，却没有交汇的轨迹”道出了现实中距离的无奈。•原文7世界上最远的距离不是树枝无法相依而是相互了望的星星却没有交汇的轨迹赏析以“纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅”让人充分感受到距离的茫然。•原文8世界上最远的距离不是星星之间的轨迹而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅距离原本可以产生美，但这样一种世界上最遥远的距离产生的却是刻骨的思念和无边的痛苦。赏析有缘无份的“爱”，纵使这“爱”如何的刻骨铭心却没有共同呼吸的空间。这是何等的痛彻心扉。•原文9世界上最远的距离不是瞬间便无处寻觅而是尚未相遇便注定无法相聚这三小节写出了爱人间因“距离”而带来的痛苦，也是全诗的高潮部分，令人黯然泪下、痛苦之余却让人找不到爱的方向。赏析在对“最远的距离”不断否定、肯定之后，诗人最后得出的答案不仅仅是令人悲怆，更多是却是绝望。•原文10世界上最远的距离是鱼与飞鸟的距离一个在天,一个却深潜海底便无法相聚。世界上最近的距离是心与心的距离；世界上最远的距离也是心与心的距离。但归根结底还是梦想和现实的距离，是理智与情感的距离。是相爱不能相守的两颗心咫尺天涯的距离!小结：生命，一次又一次轻薄过轻狂不知疲倦——题记生如夏花主讲人：周曼原文一我听见回声，来自山谷和心间以寂寞的镰刀收割空旷的灵魂不断地重复决绝，又重复幸福终有绿洲摇曳在沙漠我相信自己生来如同璀璨的夏日之花不凋不败，妖治如火承受心跳的负荷和呼吸的累赘乐此不疲原文二我听见音乐，来自月光和胴体辅极端的诱饵捕获飘渺的唯美一生充盈着激烈，又充盈着纯然总有回忆贯穿于世间我相信自己死时如同静美的秋日落叶不盛不乱，姿态如烟即便枯萎也保留丰肌清骨的傲然玄之又玄原文三我听见爱情，我相信爱情爱情是一潭挣扎的蓝藻如同一阵凄微的风穿过我失血的静脉驻守岁月的信念原文四我相信一切能够听见甚至预见离散，遇见另一个自己而有些瞬间无法把握任凭东走西顾，逝去的必然不返请看我头置簪花，一路走来一路盛开频频遗漏一些，又深陷风霜雨雪的感动原文五般若波罗蜜，一声一声生如夏花，死如秋叶还在乎拥有什么赏析•因为有太多的经历，因为有太多的曾经，于是我们总会在不经意间失去一份本该有的绚烂的心情，看雨的静谧，是那剪不断理还乱的愁绪。看落日黄昏，是难言的枯涩和酸楚。那份淡雅和清新已被岁月冲磨的无影无踪，那份激情和洒脱已被时间尘封在最深处!仿佛独自游离在一个灰色空间!也许感性的人更容易如此，本是无情之物却依旧可以让自己那么的伤感，只因无法走出思想的牵绊，无法摆脱情感的纠缠。•因为生，我们就注定走不出尘世，而尘世注定有人的存在，有人便一定有爱恨情愁，谁可以真正摆脱，可以全身而退?既然如此，何不让生如夏花一般绚烂，因为生不仅仅是生命的存在，因生而存在的情感太多太多。当你真正可以绚烂而生时，会不经意的发现，原来自己是幸福的。那曾经的痛只是一段美丽的记忆，也是自己成熟的足迹。我们无法不相遇，便无法逃避那种默契，人生也绝不会只如初相遇，美丽的故事往往会是一个悲剧。生绚烂，爱亦绚烂，尽管最后一切如烟!主讲人:谢红娟原文一喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可会忘记那小小的孩子，就像那在你的枝上筑巢(cháo)又离开了你的鸟儿似的孩子？你不记得是他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么？原文二妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。日光在微波上跳舞，好像不停不息的小梭在织着金色的花毡(zhān)。两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，原文三孩子静静地坐在那里想着。他想作风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想做一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。赏析•在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。•“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。“蓬头”是状榕树的形态。榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。赏析“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。最后，诗人把孩子想象成“风”“影子”“鸭”与榕树须臾不离。总结榕树是故乡的化身，是妈妈的化身。那孩子面对榕树的沉思与幻想，是思念故乡、思念妈妈的表现。诗中对榕树的描写，则使我们联想到妈妈的性格和形象。对中国现代文学影响深远•泰戈尔作品在中国的流传，深深影响了中国近现代文学的进程，是中印文化交流发展的印证。•泰戈尔的作品在“五四运动”之前就已开始被译成中文。1913年，著名国学大师、文学家钱智修在《东方杂志》上刊出了《台峨尔的人生观》，第一次向中国读者介绍泰戈尔。1915年，陈独秀在《新青年》杂志上刊登了泰戈尔《赞歌》的中译文，并对泰戈尔作了简单介绍。1924年，伴随着泰戈尔访问中国而掀起了“泰戈尔热”，翻译泰戈尔作品及评介文章大量涌现，泰戈尔的主要作品有了中译本。郑振铎、刘半农、徐志摩、林徽因等许多中国作家在思想和创作上深受影响。主讲人:李婷对中国诗人的影响•郭沫若在创作上受泰戈尔影响最早。他在日本留学时接触到《新月集》中的《云和波》、《婴儿的世界》等诗