现代陶艺技法与作品欣赏

1现代陶艺技法与作品欣赏龚旭萍2目录教师简介……………………………………………………………3专题简介……………………………………………………………5第一讲………………………………………………………………10第二讲………………………………………………………………49相关资料……………………………………………………………793现代陶艺技法与作品欣赏龚旭萍考核作业：1、了解中国传统陶瓷的发展历程，收集传统陶瓷的优秀作品图片，分析陶瓷作品的年代、造型、釉色等特点，作文字说明，并以powerpoint课件的形式上交。2、利用现有设备，创作一件陶艺作品（作品尺寸不小于30′30′30CM），说明作品创作理念，并以JPG格式上交电子文稿。3、从现代陶艺中选择自己感兴趣的两位陶艺家，对他（她）的作品进行分析，准备图片并作文字说明，并以powerpoint课件的形式上交。*1和3作业可参考有关书籍资料和有关陶艺网站。教师简介姓名：龚旭萍职称：副教授工作单位：杭州师范大学联系电话：[phone]???电子邮箱：[e-mail]研究方向:艺术设计学、现代陶艺设计、展示设计科研成果：1、论文《越窑茶具与古瓷尚青》《装饰》ISSN0412-3662、CN11-1392/J（核心期刊）2、论文《越窑青瓷的功用与造型设计》《装饰》ISSN0412-3662、CN11-1392/J（核心期刊）3、论文《行将消失的遗产—中国乡土建筑的价值与借鉴》《装饰》ISSN0412-3662、CN11-1392/J（核心期刊）4、论文《感受民间木雕艺术之美》《美术之友》BM6424、CN11-1414/J；5、专著《平面构成》（浙江人民美术出版社出版2005年）6、专著《图形设计》（浙江人民美术出版社出版2006年）7、专著《工业产品设计与表达》（中国美术学院出版社出版2003年）8、基础课题：陶艺教学促进学生发展（2006XBM03）9、横向课题：《常书鸿美术馆藏品集》整体装帧设计（2005HSS052）已于2006年完成，由浙江人民美术出版社出版发行。10、作品《生灵》入选浙江省第十一届美展（浙江省宣传部、浙江省文化厅、浙江省美协）11、获奖：《越窑茶具与古瓷尚青》荣获省教育厅高校科研成果三等奖.12、获奖：陶艺作品“记忆”入选杭州市高校书画、摄影展，获特别作品奖。13、获奖：《百年回眸----书画精品特辑》《画之大者》获十四、十五届浙江树人出版奖（装帧设计）（浙江新闻出版局）4专题简介:内容提要：陶艺是艺术设计和美学的重要分支和表达载体。我国有着灿烂辉煌的陶瓷历史，但由于种种原因，古老的陶瓷艺术在现代文明的今天却退化了，而当下的我们的陶瓷艺术也在创新和继承之间摇摆不定，踯躅不前，一片混沌。如同当代中国艺术思潮的境况一样，中国的当代陶艺创作和实践也在渐渐削弱，重新发掘中国传统文化的精髓，让更多的人学习陶瓷艺术，在陶艺所蕴涵的“平素”、“土气”、“高古”、“雅逸”中，领略陶艺“风”和“节”度的精神所在。本讲座通过陶艺基本技法的讲解，掌握陶艺的基本学习和实践方法，并在此基础上对国内外优秀作品的欣赏。了解世界著名陶艺家的作品和其创作风格，试图引发各位学员对现代陶艺的兴趣和思考。学习目标：1、掌握现代陶艺技法及其基本的成型、装饰、铀色烧制的方法。2、现代陶艺设计理念的形成3、对于陶艺作品的欣赏和对陶艺作品蕴含的美学、技术、文化内涵的解读5第一讲现代陶艺技法第一章陶艺概述陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物；既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。它的发展是一个推陈出新的过程，在这个过程中承先启后，其文化内涵不断地扩充。从原始彩陶到清代的粉古彩，不仅反映了陶瓷发展的过程，更凝结了华夏子孙的审美历程。早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器。他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定的温度烧成坚硬的陶器。陶器的发明，标志着新石器时代的开始。由于地域的差异和各地区制陶原料的不同，陶器工艺的发展方向也不同。于是便有了以素陶、彩陶与黑陶为代表的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化、河姆渡文化等，这些集中反映了我国远古时期陶器艺术的辉煌成就。古代陶瓷的造型之美、装饰之妙至今令人叹服。（图1-仰韶文化人面纹盆，图2-马家窑文化束腰罐）6由于陶窑的改进和新粘土的使用，在商代便烧制了原始瓷器。它为我国瓷器的发燕尾服奠定了基础。秦汉时代的陶塑艺术，在中国陶瓷发展历史上写下了光辉一笔，无论在其思想性和艺术性方面，都开创了新的境界。（图3-汉说唱俑）7随着生产力的发展、社会的进步，汉代陶瓷艺术的重大突破就是能够烧制成熟的青瓷，由原始陶器发展为瓷器，是在制瓷原料的工艺改革、窑炉结构的进步、釉的发明等条件下获得的，是我国古代劳动人民长期生产实践的结果和聪明才智的结晶，是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑，它为以后的瓷业发展奠定了坚实的基础。魏晋南北朝时期，青瓷得到迅速发展，其中越窑青釉制品联名于世。青瓷具有独特的艺术风韵，苍古幽雅，质地如玉，色调泛青，是当时人们对陶瓷艺术品味追求的体现。在成型方法上，除轮制技术提高外，还采用了折、印、镂、雕、堆等多种表现手法，因而能够制成各种新颖有越的器物，装饰特点也颇受佛教文化的影响，（图4-南朝青瓷莲花尊）与此同时，黑瓷和白瓷也相粥出现。鸡头壶便是其中比较别致的黑釉造型，壶体变大，前塑鸡头，引颈高冠，安置圆股形把手，上端粘接在器口，下端贴于上腹，器物造型非常优美、端庄。白瓷的出现，为后的各种彩绘瓷器的生产打下了基础，为中国陶瓷开拓了一条广阔的发展道路。8唐代的陶瓷业“南青北白”，南方是越窑的青瓷，北方是邢窑的白瓷，它们分别代表当时制瓷业的最高成就。然而，长沙铜官窑的釉下彩装饰工艺也独具特色（图5长沙窑釉下彩鸟纹罐），“唐三彩”更代表了盛唐时期的艺术风貌。“三彩”是一种用铜、铁、钴、锰等矿物作为着色剂，在釉里加入含铅物的为熔剂，经过大约800℃的温度烧制而成的一种低温釉陶器，其造型浑圆饱满、深厚中表现出柔和细腻、雍容典雅、丰腴稳定的美感。人物造型结构准确，形态逼真传神。其塑造工艺之高超，釉色之绚丽多彩，都可谓我国艺术宝库中的珍品。9宋代是中国陶瓷发燕尾服史上的一个繁荣时期。按各地方陶瓷工艺、釉色、造型与装饰特征，大致分为六大瓷窑体系：定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系、龙泉窑系、景德镇青白瓷器系。宋代制瓷工艺在中国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。钧窑、汝窑、定窑都是我国陶瓷艺术的瑰宝（图6宋定窑青瓷孩儿枕，图7宋青瓷，图8明代永乐青花压手杯，图9明代成化斗彩人物杯）10在中国陶瓷艺术各时代的发展中，也由于陶瓷媒介的融入，丰富了艺术表现材质的多样性。而就现代陶艺自身创作而言，吸收新观念与新材料的应用，既增进了陶艺作品的多样性，同时也增添了陶艺表现的可能性。相信在未来，我国现代陶艺创作的空间将会更加宽广与自由。11第二章陶艺制作的准备阶段第一节陶艺制作的工具及设备“工欲善其事，必先利其器”，尽管手是最好的工具，但做陶时的一些常备工具也必不可少。工具运用得当，能取得一些特殊的交果。下面就陶艺创作所需的一些设备与工具介绍一下。有条件的可以去订制或陶艺工具专卖店购买。首先要一张陶艺桌。桌面厚度1寸以上，宽60cm，长240cm，高75cm为宜。然后还需电动拉坯机、修坯工具、泥板制作工具、釉下彩绘工具、釉上彩绘工具等。（图10修坯工具，图11泥板制作工具，图12釉下彩绘工具，图13釉上彩绘工具）12第二节泥的可塑性陶艺是以泥为主要表达媒介的艺术形式。作陶者对泥的体验、对泥性的感受是驾驭泥的可塑性的主要方式。制作陶艺所使用的泥，一般分为陶泥与瓷泥。它是某些矿物质风化的产物，如云母、石英、长石、高岭石、方解石以及铁质有机物等，必须具备较好的可塑性、耐火度。我们知道泥粉是松散的粒子状，当它加入适当的水分时，轻揉和便具备了可塑性。一般说来，练好的泥存之越久，它的粘性越好，可塑性也就越强。干燥时收缩率也就越大。因此判断泥的可塑性的方法一般有两种：一是揉泥时不粘手，二是搓泥条时不断裂。（图14揉好的泥，手感很好。）13第三节揉泥练习揉泥是人们做陶前的热身准备活动，是寻找泥感的一种基本的方式，是陶艺学习者必须掌握的一门技术。其目的是使未经真空练过的泥变得更密实，要做到切开后里面没有气泡。经真空练过的泥其结构发生变化，具有柔韧性和可塑性。揉泥较普遍的方式有两种：一是羊头形揉泥法，二是菊花形揉泥法。（图15羊角揉泥的方法，图16菊花揉泥法）1415第三章陶艺的成型方法一件优秀陶艺作品的产生，离不开创作者自己独特的表现技法与装饰手段。陶艺的成型手法和装饰手段是陶艺初学者必然要遇到和解决的实际问题，解决得好，将会给以后的创作打下很好的基础。掌握陶艺创作基本技法，要经过一定的专业训练，它是一个从掌握一般基本技能到具备一定技巧的过程。本章便从一些基本技法开始，一一作介绍，望有利于陶艺学者提高自己的制作水平。第一节手捏法手捏法是用手直接对泥进行创作的最原始、最简单的方法。是训练作陶者对泥土厚薄与软硬感觉最基本的练习。这种方法能直接传达作者的情感和体现作者的表现欲。对于初学者来说，是练习陶艺的必经阶段。以下就是从捏造杯练习开始。（图17捏杯用大拇指开口，图18用泥条做把）（图19-22手捏法作品）1617第二节泥条法泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。泥条可以是经手搓成，也可以通过压泥条工具挤压成型。搓泥条时要把握好泥的可塑性，以免在盘筑形状时产生开裂。如果你想以泥条盘筑法一次完成一件大作品或一件很复杂的作品，是较困难的。因为作品要有一定的强度才能使你继续盘高，而且连接部位要保持一定的温度才能保持坯体之间的粘接。在盘筑过程中，要把握好泥的干湿度，注意掌握好造型的轮廓线。以泥条盘筑法创作的作品特点是古朴、流畅、富于变化。（图23-27用泥条法完成的作品）181920第三节泥板法泥板成型，顾名思义就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。最初可以从做圆柱体或方盒形开始，熟练以后再做一些复杂的作品。滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。泥板法创作的作品特点是简洁、明快。制作时利用泥的柔软性，可以像布一样成型，而利用泥板的坚硬特点时又可把它当木板一样来成型。（图28-30用泥板法完成的作品）21第四节挖空法挖空法是在做好的实心泥塑基础上再进行挖空成型的一种方法。前面介绍的几种成型方法的不足之外，就是外形复杂的作品难以成型，因此类似雕塑品，外观较为复杂的，尤其要保持泥土表面质感的作品，就要以挖空法来成型。挖空法造型时，先不考虑泥坯的厚薄，完全以实心成型。堆塑时，要使泥料密实，待外表稍干时挖出内部的泥料，使其成为空心状。复杂的作品可切割进行，然后再用泥浆粘接复原。如果作吕从底部挖空，挖空时要注意坯体的厚薄。（图31-32用挖空法完成的作品）22第五节压模法压模法也叫印坯法，是利用模具来进行成型的一种方法。自古以来，此种方法就广泛的运用在陶瓷制作中。通常我们使用的是石膏模具。首先做好造型，然后根据造型翻制成若干块模具，待模具干后，即可印制坯体。这种方法在陶艺制作中不但给成型带来很大方便，而且还可以根据需要在模具上制作肌理和其他装饰效果，可以同一模具上产生很多变化。（图33-34压模法制作中，图35-36用压模法完成的作品）232425第六节拉坯法拉坯法是利用旋转的辘轳车的力量，配合双手的作，将辘轳车上的泥团拉成各种开头的成型方法。拉坯在陶艺制作中是较常用的一种方法，但由于它的技术要求较高，所以练习者需花较长的时间才能掌握。拉坯可以制作碗、杯、罐、盘等简易的造型，也可利用拉坯成型后再进行切割，组合成各种复杂的造型。拉坯是体验泥性、感受泥性的最直接的方法。这种方法在顷刻间展现出旋转魅力和成就感，所以得到越来越多人的喜爱。（图37拉坯法，图38-41用拉坯法完