搜索
中国古代诗歌发展概述教学目标•（一）知识与技能：了解中国古代诗歌发展的脉络。（二）方法与过程：梳理中国古代诗歌发展的脉络。（三）情感态度价值观：培养对中国古代诗歌的热爱之情。上古——口头歌谣先秦——诗歌发展的两大源头汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》（汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》）现实主义源头：西周至春秋《诗经》浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）魏晋南北朝——1、建安文学：三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康3、两晋文学：西晋：左思东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）文人诗创作：代表诗人，鲍照、谢朓、庚信隋唐五代——初唐四杰盛唐“双子星座”山水田园诗派：边塞诗派：中唐韩孟元白李贺晚唐小李杜温庭筠（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）陈子昂诗仙（李白）、诗圣（杜甫）王（王维）、孟（孟浩然）高适、岑参、李颀、王昌龄（韩愈、孟郊——诗歌的风格：奇崛险怪）（元稹、白居易—诗歌的风格：平易直白）（人称“诗鬼”——诗歌的风格：诗境诡谲）（李商隐、杜牧）（诗歌的风格特征：哀艳）宋代——宋诗重理趣。江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，杨万里（“诚斋体”）、苏轼南宋中兴四大诗人：宋词婉约派：豪放派：元代——元曲四大家清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德）姜夔、柳永、李清照苏轼、辛弃疾（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴）陆游、尤袤、范成大、杨万里诗歌的分类按表达方式分：叙事诗、抒情诗、哲理诗。按格律分：古风（古体诗）、格律诗（近体诗）按字数分：四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗。按内容分：山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、即景抒情诗（即事咏怀）、酬赠诗、送别诗、羁旅诗、闺怨诗、悼亡诗、节令诗等我国最早的诗歌总集《诗经》体制：“风、雅`、颂”三部分“国风”现实主义的精华表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）句式四言为主，语言双声叠韵中国浪漫主义的先河楚辞奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）代表作：《离骚》《九歌》是屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》语言：朴素自然，活泼生动句式：五言为主《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著〈巾肖〉头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。《陌上桑》主要内容：写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”即太守之类官员调戏的故事，歌颂她的美貌与坚贞的情操。“陌上桑”，意即大路边的桑林，这是故事发生的场所。因为女主人公是在路边采桑，才引起一连串的戏性情节。上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江河为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！《上邪》“风”偏重指精神气质，“骨”偏重于指骨格形态，二者密不可分，合而为一为风骨。建安风骨所指的文学风貌主要是内容充实、感情丰富的特点。建安时代的作家，摆脱了儒学的束缚，注意作品的抒情性，再加之处在战乱的年代，思想感情更常常是表现的慷慨激昂。建安风骨主要指的是建安诗文所具有的明朗刚健的风格。•“池塘生春草，园柳变鸣禽”——《登池上楼》“余霞散成绮，澄江静如练”——《晚登三山还望京邑》谢灵运——开创山水诗派开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。《西洲曲》陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。《登幽州台歌》前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝”。乐府、歌行、律诗、绝句，各体齐备；现实主义、浪漫主义相辅传扬；边塞派、山水田园诗派，各呈异彩。最高成就：李白、杜甫李白兼采“屈、庄”之精华，融会“儒、仙侠”之精神，进而形成了独树一帜的浪漫主义诗风。建功立业的雄心壮志，怀才不遇的苦闷情怀，雄奇壮丽的名山大川，这一切都在其诗作中得以体现。杜甫凭借忧国忧民的赤子之心，以诗歌的形式，真实的记录了唐代封建社会由极盛走向极衰过程中的种种社会现象。“穷年忧黎元”是其主体创作精神，也形成了他沉郁顿挫的风格沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。《将进酒》李白车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。道旁过者问行人，行人但云点行频。兵车行杜甫元缜、白居易的“新乐府运动”使诗歌走向平实；奇崛险怪的“韩孟诗派”意想壮伟瑰怪；另有，李贺、柳宗元、刘禹锡、贾岛等。社会的衰落使唐诗如夕阳残照。惟有杜牧、李商隐的诗为这一时期增添光彩。“词”的产生晚唐五代时，词已成为与“诗”并行的新诗体。温庭筠、韦庄的词都有所成就。而南唐后主李煜的词在艺术上造诣颇高，降宋以后的作品，脱去了游乐淫靡的宫廷生活气息，国破家亡的感慨和个人悲惨遭遇之隐痛充盈其间。无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。【南唐】李煜《相见欢》正当南宋诗人在浅吟低唱祸慷慨悲歌的时候，我国北方少数民族所喜爱的胡乐与中原地区的里巷之歌相结合，形成了词以后的又一种变体诗歌形式-------“曲”。曲萌生于金，繁盛于元，故称“元曲”。综上所述，中国诗词歌曲均源于民间，它们虽然各自尽经历了漫长的演变发展过程，各有其不同的表达方式，但其血脉相通，都是借客观事物抒发主观情感。而中国诗歌的发展史大致是：歌而诗，诗而词，词而曲。衍至清末，梁起超等人倡导的“诗界革命”，又预示着新的诗歌体式即将形成。五四新文学运动如星如日的光芒已经照亮了现代新诗的“诗国天空”。