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造型元素形式原理线条形状色彩空间明暗肌理对称均衡重复节奏对比变化统一美术语言一览表如果没有“欣赏•评述”的活动方式，帮助学生分析艺术家的造型语言、形式构成原理，那么，学生的“造型•表现”只是用了一些纸张低水平的乱剪贴，此刻连低水平模仿都谈不上。如果美术教师自身不认识与理解以下的目标：“马蒂斯剪贴作品的形式要素（色彩与形态构成），感悟马蒂斯独特的创意思维。”那么，其教学活动方式虽然已经在“造型•表现”，但依旧没有学习美术。这样的“造型•表现”只是玩空虚的纸张拼贴，因为，美术家是以自己独特的思想解释（改变）世界的人。马蒂斯此作品解释（改变）世界的手段运用的是什么：精心编排三原色、三间色，以及颜色之间的相互组织、运用方法。艺术家的过人之处在于，独特运用美术学科要素的创意，而使自己的作品与他人不同，真正的美术教学需要教这些学科本位的知识与技能。美术学习领域（活动方式）仅仅是在课堂上所呈现的某种形式，而学生对美术学科本体的感悟、理解、认识、消化、把握水平，才是教学本质。美术教师们可以思考，这样进行教学设计是不是更有道理呢？假如，本课教学设计时，主讲教师选择了这样的作品作为欣赏学习的引导性感悟素材，那么，教学设计时本课教学目标就应该围绕——“尝试选择生活中的瓜果、蔬菜等作为表现材料”过程与方法就需要围绕——“分析瓜果、蔬菜等表现材料的形体、颜色、质地、大小等要素，思考如何利用其造型。”让学生运用自己所学做自己想做的事情教学案例教学案例以活动带动学习是一种方式谁说一定要在作业纸上作业是最好的呢？教学案例教学案例让教学与学生的活动相连，形式开放活跃；让学生学的更明白，让所学与所想找到契合点，最好能运用和实践营造主题文化情境，以及活动的适应性。关注：教学案例课例：肖像写生教学案例当欣赏和写生同步，当教师定位在给学生主动，学生越来越自由，他们看到的，他们表现的，都带着个人的主观，情感的介入，个人的语言和风格的，都使画面蓬荜生辉。教学案例教学案例画，从看开始四个学习领域的划分，以学生学习活动方式来划分学习领域。为了改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，《标准》从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。四个学习领域都属于美术学习的活动方式。教学案例重视对学生观察能力的培养，引导学生用正确的方法观察事物，养成学习生活中用心观察事物的习惯，对于学生学好美术或其它学科，发展智力、培养能力，将来从事各种工作和研究，都有极为重要的意义。教学案例面向全体学生的教学观引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。教学案例在小组学习中，资源共享的优势尤其明显。同学们彼此示范的效果很好，不仅仅的方法的指导，更多在于展示，促进学生的交流与成长，活动的意义值得我们思考。教学案例学生的绘画示范，往往得到大家更用心的关注以小组合作学习为例设计五个教学步骤1.完成了小组的构建，强化了“相互关照”。组员的分工要具体到位，让每个学生都有事情做，都有自己的职责。尤其是美术学习记录员和卫生管理的落实。2.不排除独立学习的方式，落实独立学习的重要，为合作学习奠定了基础，并利用独立学习这一资源3.教师要强化自己的组织与调控这一教学策略的运用，注意自己的教学方式紧紧和学生的学习联系。4.小组合作学习中，讨论如何表达呈现，在这里巧妙渗透了资源利用，交换思想，相互吸纳的合作思想。5.呈现汇报，强化训练“倾听”的学习习惯以及流程性检测的操作方式。围绕学习内容展开训练，强化合作学习以及“强化次数”。让学生知道自己努力的方向我们往往给了学生一个拘谨的努力方向，这是教学目标使然。但是美术是一个很灵活的课程系统，很多时候，方向很唯美很抽象，这时，技巧就出现了，怎样的评价方式比较理想促进学生思考呢？评价需要一个场合和平台，通过学生自己对比和发现，老师强化，评价的效果才能显现。评价的过程必须与课程结合，而不是简单的干涉和纠正。教学评价已经是一个广泛意义的话题，引起大家的关注，很多专家学者、一线教师积极地探讨评价的意义和研究具体操作模式。评价是激励的手段和方法，你评什么，学生在意什么，朝你指定的方向努力。以评价带动学生的学习，促进学生的专业发展是本话题的初衷•作业展示的方式班级作业展示学校作业展览教学案例在班级展板上，让学生自我展示，资源共享《“张老师认为好的作业，标准是什么？”》教学中，在强化某些技术要求或者反馈学生作业信息时，常常展示部分学生的作业。于是，不少学生的作业能够得到展示机会，并因此引以为荣。学生课后问我：“张老师认为好的作业，标准是什么？”教学案例组织一个小规模的作业展览必须的条件;展览的意义：全面地展示学生的整体水平的展览，才真正起到了促进学生的自我评价和自我修正，以达到学生的绘画水平的发展。美术展览的组织与参与教学案例黑白线画作业展览，在这个展览中，教师设计了一个家长留言区，给家长参与学生作业评价和监督的机会，成分体现了自己的开放式教学思路。教学案例美术作业展览的形式结合课堂教学，拓宽教学空间美术作业展览是一种直观的评价方式本身就是一种对话与交流,是师生\生生之间的对话与交互美术作业展览丰富了校园文化生活校内美术资源开发和利用作品—是物化的媒介教学定位在务“实”与务“虚”两极，寻找美术教育的核心价值：务“实”，具体在技术与方法，在表现力；务“虚”，强化观察力、想象力，重点在内容的确立和媒材的选择。内容和材料是主要的载体。美术是一种表达方式。美术作为一种表述的语言，当它与孩子的生活，与孩子的认知结合，建立一种与世界的对话与生活的交流，这个过程中，美术就给予了学生最独特的视角，最便利的技能技巧，让孩子拥有新的对生活的认识。当审美已经成为一种素养，当艺术的表达已经成为习惯，在面对生活，在面对文字题材的时候，图像的细节可以在瞬间一一转换和呈现。从教育的角度来阐释，美术作为一种对话的方式，在语言的运用和学习中获得了内化和实现语言表达的传递功能，提高了学生的思维品质。？为什么要画画呢面向“全体”，注意“个体”教学案例关注学生的美术思维……人们常说“成长是一个不断再生的过程。”这句话是介绍人的成长发育不同阶段，往往一个心理阶段结束，另一个心理阶段随之而来。会看，就会“做”很多老师把自己的课贴上一个标签，甚至很多教材也是这样，仔细去想想，不同学习领域的介入，只是一个“主”“次”的问题，不会只有一个动作，只强调一个技术要领。艺术创作形式绘画雕刻工艺剪纸制作案例：走近戏曲艺术教学案例山东民间年画（《穆家寨》）京剧人物中国画叶浅予京剧人物画林风眠京剧风筝教学案例在观察和模仿、感受的基础上表现对象考虑纹饰和色彩的主观表现可以表现脸谱也可以表现动态可以临摹，也可以创作剪纸京剧江西婺源木雕《吕布戏貂婵》教学指导：教学案例第一、二学段的学生唱、说、画教学案例这张作业来自湖南第一师范第一附属小学：陈适教学案例第三学段的学生创作作业教学案例第四学段京剧脸谱临摹创作教学案例从不同学段的教学开始思考……不同学段的教学，目标梯度呈进阶性，在《美术课程标准》有详尽的介绍。梯度是鉴别老师的教学思维品质的一个关键。因为这依据我们分解教学知识点的同时，考虑学生的学情而设置的，根据认知梯度、时间梯度、问题梯度依次递进。构成练习往往能把学生不擅长写实和表达的“缺点”，用设计的思路弥补，让学生获取心灵的自由，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，运用美术媒材、技巧造型，表现自己的意识，达到眼高手也高的能力。“画”与“设计”之间的思维转换【案例2】《构成练习》采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果教学案例你想怎样？你都可以尝试表达自己造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。教学案例课例：学生主题创作《党在我心中》学生对主题徽标的运用丰富了画面，更丰富和内化了学生的情感。用学生的话说“这很有趣，也很有意义。”教学案例为学生准备创作素材——国旗、国徽、党徽、团徽、队徽、祖国地形图、长城、火炬等，帮助学生寻找一个途径，以接近主题教学案例教学案例具体教学中，最有价值的思考往往是对教学目标的理性把握，然后根据目标设计好教学流程，环环相扣服务于目标的达成。目标明确，熟悉和了解不同学段知识梯度，能促使教师教学理念更新与自我完善。教学案例泥塑教学案例“眼高手高”，趣味和方法指引下的教学实验美术教学强调性格个性的独特，对教师的要求可想而知。教师的知识内存有如存折上的数字，要自知。眼高，手才能高。学生的技术意识有两个层面，再现和表现，而这大多建立在观察的基础上。美术“造型•表现”强调视觉的意义。你怎么看？你怎么表达的视觉？课例《盲画训练之一》“盲画”是尼克莱德斯写生教学体系的核心理念;“盲画”写生与我们平时的绘画训练不一样：眼睛不是看画纸和自己的画迹，而是看眼前的写生对象，用心感觉对象轮廓细节的起伏变化，强调视觉与触觉同步，观察与表现同时，带着感觉画，好像是用笔触摸和再现一样。教学案例思考题：能不能谈一谈在训练学生观察与绘画表现时，你的训练方法？初中的学生基本上能感受用笔“触摸”对象，这个感觉很重要。在我们看来，盲画训练最大的优势在于改变学生理性地分析式观察，能把观察的意义强化到与动笔同步。教学案例课例《用右脑绘画》画虚形作业《尺子》、《叶子》、《投影》用右脑绘画来自《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》，这本书的作者美国贝蒂·艾德华博士的著作（美国加利福尼亚大学的艺术教授），是一本开发观察力和创造力的操作手册，通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技能的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来;教学中，学生始终保持浓厚的兴趣，坚持画完作业，学生的绘画乐趣在获取另一种观察和表现的方法指引。教学案例用右脑作业练习画《滴水观音》《树枝》《书本》《凳子》教学案例关注几点:学生的方式教学中的方法师生的对话方式观察的意义在于表现教学中，要引导学生对自然界的观察描绘过程，善于从自然界形态的千变万化中去选择、捕捉美的形象或构成形象美的因素，引导学生学会选择和取舍，不断提高学生认识美和感受美的能力“你看见了什么？”——《碎片系列之4》学生作业教学案例她说不快乐的时候,她就画。画了以后很有成就感，就很高兴。制作是跟老师学的。喜欢画《家》《友谊》……技术的强化是核心价值吗？我们发现，对学生的技能技巧的强化训练，要达成预定的指标，只要方法合适是比较容易。多年的课程的实践，我们发现学生的技术意识比较容易被强化，技术项目在《标准》在课程目标中明确了。美术课程的核心价值观是什么？学生的艺术天赋和艺术表达本能是通过怎样的方式呈现？学生的自我表达和情感的表达，表明了什么？是的，人是教育才是最核心的目标，这是自我的觉醒——自我教育和自知自觉！学生学会了欣赏，掌握了欣赏的方法，知道从中感悟一些东西；当教学给了学生表现的方法，当学生接受了这种方法，结果是什么？美术表达会成为一种习惯……谢谢大家的倾听。更多交流。张萍qq610532954