素描基础知识教学

—、素描的概念:素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。二、素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。三、素描的起源和发展:由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。第一章素描基础知识素描的工具和材料及使用方法四、素描的类别:素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。(二)表现题材划分：如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。(三)目的、用途划分：如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。五、学习素描的目的:学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。六、素描的工具性能与材料特点：(一)纸：素描可以在任何纸或平面上操作，纸是最普遍的材料，各种类型的纸都可以选用，但大部分素描工具不适宜使用过于光滑的纸。(二)铅笔：是最方便的素描工具，能画出丰富细腻的色调变化。三)木炭：木炭一般是用柳木烧制而成的，松软、易碎，画后容易脱落，因而方便修改，常用来作绘画作品的底稿。(四)钢笔：(五)橡皮:橡皮的作用除修改错误外，同时还具有“白笔”的功能，当画面色调过重时，用来减弱色调。(一)工具的选择：按教学要求选择素描工具，将纸张平整地固定在画板或画夹上。(二)画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。(三)铅笔执法：(1)横握：画短实线或细部时，手握笔前端(图4)。(2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。七、工具的选择和使用方法：(三)铅笔执法：素描造型的基本要素一、素描的基本元素:素描最基本的元素是点、线、面。所以线条和调子(黑、白、灰)是素描造型的基本手段。二、线的种类和注意事项1、线的表现形式线条是素描训练中塑造对象的主要手段。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的.排线是初学画画应特别注意的．三、构图:构图是对画面结构进行合理配置，按照形式法则和视觉规律组织安排画面内容，使之多样统一。安排静物也要依据上述原则，选择和布置物象。素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。第二章结构素描一、正确的观察方法和表现方法：正确的观察方法原则是：(1)整体的观察：对描绘对象的整体进行全方位的观察。(2)比较的观察：比较是认识客观对象的第一要素。(3)立体的观察：多角度地审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。(5)艺术的观察：正确的表现方法的一个根本原则是：整体——局部——整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。二、结构素描基础练习：结构是指物体的内部构造及其连接组合形式，它是造型的根基，所以研究结构是正确认识和理解客观对象的根本出发点。三、结构素描写生的基本方法和步骤：(二)观察对象观察、分析对象的基本特征和物体之间的关系(二)构图、定位没想对象在画面上的大小和位置，根据构图的基本原理确定对象在画面中的适当位置(三)勾轮廓选择占画面最大的物体开始，定出高度和宽度以确定大的比例。(四)表现形体结构(五)深入刻划结构素描（第二讲）——塞尚把自然物体还原为基本形体来理解和观察，就容易简括地掌握其大形体的基本特征，突出立体感和结构性。整体的、联系的观察方法，是素描观察方法的核心，画面的各个部分都是密切关联的构件。砂锅、碗与酒瓶的组合。第一步：构图。确定成组静物外部突出点，用直线连接成基本形，推敲在画面上整体的位置安排。第二步：画出各物体的基本形，找出各部分的比例。第三步：确定各个圆形的透视变化，用基本形体的分析方法辅助校正。第四步：用线勾勒形体，根据不同的质感和前后、体积等因素，用变化的线条和轻微的色调具体刻划。要点与要求：1．圆形在距视平线不同的距离时形成有规律的透视变化，要抓准各个圆弧与视平线的关系，防止出现圆形的透视变化不统一的问题。2．用线要表现出体积与转折，而不是单薄的框架，在圆形物体的外轮廓线上要能够体现出形体转折的趋向，各物体口沿部位的薄厚钝锐要用不同的线传达出来。3．注意锅盖与锅身倾斜放置的角度关系和锅盖与锅口尺度相吻合的比例关系。结构素描（第三讲）在由简入繁、循序渐进的素描学习过程中，通常是从石膏静物人手，石膏静物色质单纯、统一，便于长期观察，反复体会。以线构成的方法：以线构成的方法也称“线透视法”。用线构成——就是根据比例、透视原理，运用浓淡、粗细、虚实的线条，表现几何形体在三维空间中的正确位置和关系。步骤一：既是构图、确定位置，又是将画面物体共同形成的群体外形确定下来。步骤二：确定比例、透视、形状的位置。这一步是寻找、确定每一几何形体的基本形状以及它在群体形状中的空间位置，多用辅助线、辅助形来分割和确定物体的空间。注意：在寻找物体的比例、透视、形状的位置时，提倡目测法。要注意确定每个形体的外轮廓，即可见面。还要画准它的内面转折位置，即不可见面。建议多角度进行观察对比。形的形状轮廓的确定，从简到繁慢慢切割。步骤三：分析、比较、完成。运用粗细、轻重不同的线条画出每一几何模型的体积关系，以及几何体之间的正确空间关系，线条要反复修整，使它如铁丝般结实、坚挺。充分发挥线条的表现力，以线条的深浅表现空间的前后，以线条的长短表现透视的纵深等。调子素描（第一讲）一、明暗：明暗产生的原理明暗是客观物象受光线照射所呈现的光影变化，因为有了光我们才看见了物，物体受光后即产生明暗，受光面称为亮部(明)，背光面为暗部(暗)。亮面、灰面，暗面称为物体的三大面，是建立物体立体感的基础。三大面明暗五调子明暗五调子分别是：(1)亮调子：正对光源的面。(2)次亮调子：斜对光源的面。(3)明暗交界线：与光源平行的面。(4)次暗调子：背斜对光源的面。(5)反光：背对光源并正对环境反射光的面。要点：明暗交界线是在光线与形体相切的位置上，它不受光源和很少受周围环境光的影响，因此在五调子中色调最重，作为明暗的分界处，是我们掌握明暗关系的关键。二、光源：光源的性质也是决定受光物体明暗效果的重要因素，一般可分为两大类：一类是直射光；一类是散射光。直射光是由可见的固定光源直接照射物体表面，而形成一种明暗变化效果，如：阳光，灯光，·火光、烛光等。散射光是无明确光源，主要是由空气折射阳光而产生的柔和的漫射效果，如：阴天、阳光阴影中及室内等。质量感、空间感、体积感：自然界中的一切物象都占有一定的空间，并以量而显现。在绘画中以表现物体质地、色泽、光泽、软硬、重量等感觉的，叫质感和量感；以表现远近距离感的，叫空间感；以表现物体三维厚度、暗示其容量的，叫体积感。素描的工具虽然简单，但完全可以把这些物质的属性表现出来。二、调子素描方法：（调子素描写生步骤）素描技法的基础练习从写生开始，主要是锻炼观察、思维和表现的能力，通过眼、脑、手这一从观察到表现的过程，得到绘画的基本体验。(一)观察对象(二)构图定位(三)勾轮廓(以上三步同结构素描)(四)画大体明暗关系分析对象的明暗变化关系，找到明暗交界线的位置，确定暗部的范围。(五)深入刻画(六)调整、完成调子素描（第二讲）经过了线构成作业的练习，建立了立体空间意识，有了作画步骤的基础，有了比例、透视的知识，有了“笔性”材料属性的体验，为明暗构成法的练习作了准备。明暗构成就是用黑的、灰的色调，在平面的纸上将自然的形体有秩序地“转译”成具备三维的空间，形成有一定的质感、量感、触摸感的画面。明暗构成法分为整体推进法与局部推进法。1.局部推进法(略讲)步骤一：先用线勾勒出形象，做到透视、比例、特征心中有数，对形象作一次整体的感受，然后从某一比较感兴趣的局部人手。步骤二：将某一局部刻画到相对完整的程度。步骤三：将注意力转移到其他位置，同样要做到质感、形态特征、调子色素、内部构造与对象吻合。步骤四：如此类推至画面的其他位置，这样再不断地整体环顾，以至将每一局部像链条一样紧扣，回到观察上的整体。1．整体推进法步骤一：定好构图及大的形体比例。步骤二：分明暗。步骤三：逐步深入、反复调整。建立画眼：记住自然之光不等于画面之光。自然之光：无主次，无秩序，偶然的；画面之光：有经营，有秩序，必然的。调子素描（第三讲）调子素描，也有人称它为“全因素素描”。光影素描借助光线与形体的关系，研究造型的特点和规律。形体的明暗关系主要受五个方面的制约：1、光源的强弱；2、光源距离形体及其各部位的远近；3、光线与形体各部所呈的角度；4、形体本身的明度；5、周围环境的反射和衬比作用。光影素描写生训练从始至终强调整体观察。整个绘画过程是由整体到局部，再由局部到整体的塑造过程。由此而产生的空间秩序必须符合视觉科学的规律(近大远小，近强远弱，近实远虚)。光影素描早已形成了系统的教学体系，基础训练从石膏几何形体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、半身像写生、全身人像写生由易到难安排教学内容。写生的步骤：1.画大体轮廓；2.画基本色调；3．深入刻画；小调整关系。问：素描造型能力的标准是什么?1.写生能力(包括临摹)2.默写能力。3.创作形象的能力。问：观察与看有什么不同?看是感性的、外在的认识，平常人都具备这种能力。但是看很难与思维的过程联系在一起，所以常出现“视而不见”的现象，对司空见惯的东西并没有真正的了解。问：什么是色调?色调是指物体在一定光线下的明暗变化。问：如何看待绘画中的像与不像?绘画作品像不像实物是一般人对待绘画的心态，特别是在素描头像中很多人会提出像与不像的评价。问：画静物写生时如何能较快地抓住特征?对初学者来说，为了掌握把握形体特征的能力，可以多画些小的速写，可提高作画的速度，一张纸可画多个对像，从不同角度描绘，直到画满为止。素描写生中为什么不可使用尺?在几何形体写生中，画到直线的边缘时，很多同学喜欢用尺来画，这是一种错误的作法。这与要求使用尺来设计一些画稿并不矛盾。目的不同，要求也自然不同。问：如何使用炭笔?炭笔在线描中用的较多。炭笔一般颗粒较粗，在宣纸、新闻纸上使用效果较好，炭笔在使用时可削成锥形或鸭嘴形，放平时可画出较宽的线，直立时可画出较细的线。问：如何纠正轮廓线画得过死或过于琐碎的毛病?没有轻重、粗细、虚实之分的线条是死板的线条，用这种线勾勒出的形体没有空间感和节奏感。