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欣赏比较两首歌曲在风格上有何不同？片段一：《爱很简单》片段二：《ILOVEYOU》爵士乐的起源•爵士乐(Jazz)，是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，后来传入市，风靡全美，并成为世界性的流行音乐。在众多流行音乐中，它是出现最早、并且在世界上影响最广的一个乐种。可以说，爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。爵士乐美国新奥尔良的黑人音乐出现最早，使用最广的乐种美国代表性民间音乐最初的的爵士音乐布鲁斯拉格泰姆定义琴和乐队结合的一种新风格的钢琴音乐，带有很强的即兴风格。韵律感强，非常注重节奏对比，多使用切分节奏，所以又被译为散拍乐。•19世纪末20世纪初，爵士乐在美国新奥尔良诞生——新奥尔良爵士。•布鲁斯的音调+拉格泰姆的节奏=最初的爵士音乐•最初是为舞蹈伴奏。19世纪末20世纪初，爵士乐在美国新奥尔良诞生——新奥尔良爵士。最初是为舞蹈伴奏。最初的爵士乐=布鲁斯+拉格泰姆爵士乐的演变：迪克西兰爵士乐吸收了布鲁斯音乐和拉格泰姆音乐的成分，形成了一种由小号领奏的小乐队即兴演奏的特色。继续演变：自由爵士乐自由爵士是一种形势非常自由的爵士风格。与其他风格的爵士乐不同，演奏自由爵士乐时乐手们不会按照先排练好的乐谱演奏，整个演奏中演奏者们都是凭着听觉和对爵士乐的感觉自己即兴发挥，创造乐曲。蓝调(Blues)繁音拍子(Ragtime)狄西兰爵士乐(Dixieland)大乐团(BigBand)摇摆乐(Swing)咆哮乐(BeboporBop)酷派爵士乐(CoolJazz)自由爵士乐(FreeJazz)摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock&Fusion)新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop&Post-ModernBop)波萨诺瓦（BossaNova）方克（Funk）冷爵士（CoolJazz）酸爵士（AcidJazz）比博普（Bebop）和硬博普（HardBop）新奥尔良传统爵士乐(NewOrleansTraditionalJazz)蓝调(Blues)蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W.C.Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St.LouisBlues、YellowDogBlues、AuntHagars'Blues、TheMemphisBlues、BealeStreetBlues。自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（WestCoastJazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰点到为止。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的柔美之音。新奥尔良传统爵士乐(NewOrleansTraditionalJazz)这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。常见的几种爵士乐：一、常见的几种爵士乐：二、图片欣赏：讨论：你们知道爵士乐中最常用的乐器有哪些吗？定音鼓长号钢琴低音提琴圆号萨克斯爵士鼓短号小号大鼓爵士乐队的乐器LouisArmstrong路易斯•阿姆斯特朗LouisArmstrong路易斯•阿姆斯特朗出生于1901年8月4日，他出生在一个新奥尔良的贫穷的黑人家庭。他的父亲是一名工厂的工人，母亲是一名女佣。在他13岁时，由於在圣诞之夜，他拿了一把不知道从哪搞到的左轮手枪向天空开枪，因此被送进了当地的一家感化院。在那里，一名小号演奏家PeterDavis成了Armstrong的小号启蒙老师。Armstrong在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。在1925年，Armstrong在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。同年，他开始进行以他自己名字命名的专辑的录制。1926年以后，Armstrong开始拥有自己的乐队。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。Armstrong成为世界公认的爵士乐演奏家。Armstrong是爵士中第一位被公认的音乐家，虽然那时的爵士乐还并没有被认为是一门有水准的音乐。尽管有时Armstrong的表演略微夸张，但他对音乐的把握还是证明了他的天才。他将爵士乐与布鲁斯音乐完美的结合。在Armstrong之后的爵士乐手的演奏中，你都可以听到他们所受的来自於Armstrong的影响。所以大多数的爵士乐手都认同Armstrong是爵士乐的先驱，是爵士乐的开创者之一。Armstrong死於1971年7月6日。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，音乐家——路易斯·阿姆斯特朗路易斯·阿姆斯特朗——《南部之子》《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。作品欣赏：二、《不知为何》《不知为何》演唱者：诺拉·琼斯拓展与探索：一、爵士音乐节奏型拓展与探索：二、清朝的洋务运动时期。随着西方人进入中国带来了什么？工业、宗教、西方文明........古典音乐、爵士音乐等等。早期的爵士音乐只是在租界地里流传，受众群大部分是西方人，爵士音乐家和演奏家也全部是黑人和白人（白人要用鞋油把脸涂黑）。随着中国历史的变革，在二三十年代的上海，诞生了中国爵士乐的雏形（百乐门舞厅）开始有了爵士音乐摇摆时期的舞会爵士乐（SWINGBigBand)。上海随之演变成为东方的大都会。80年代随着中国的改革开放，爵士音乐开始从各种渠道流入中国，直至80年代末期在北京的饭店等涉外场所，开始有一些西方人演奏爵士乐。中国的音乐家慢慢的边学习、边演奏，中国开始有了爵士音乐时期。90年代是爵士音乐在中国比较繁荣的时期，北京、上海、大连、沈阳、广州、深圳等等城市，相继有了中国爵士乐手。其中爵士乐活动最为活跃的城市北京在十年间举办了多届《北京国际爵士乐集萃》和《喜力夏季音乐节》。为中国和世界提供了爵士音乐交流的舞台，促进了爵士乐在中国的发展。2000年后中国的爵士音乐开始走入低谷。五年间爵士乐活动一年比一年少，中国的爵士乐中心－北京，直至2004年底大型的爵士节已经消失。爵士乐的音乐特征打破了传统节拍的强弱规律强弱节奏表演节奏离奇而多变，多用连续切分，富于刺激性是一种即兴性的表演，富于创造性和想象力音阶mi、sol、si经常降低一点，听觉上有一种奇异的感觉品味爵士