古典音乐史上最优美的浪漫曲

古典音乐史上最优美的浪漫曲古典音乐史上最优美的浪漫曲Romance（即罗曼史）--浪漫小说，浪漫曲的意思忧郁感伤的情调为浪漫派作曲家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。浪漫曲（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行，18、19世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性书写，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。原是来自于西班牙的抒情声乐曲和富有歌唱性的器乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行，18、19世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性书写，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。浪漫曲歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。有作曲家常把它们流畅抒情的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。例如贝多芬的小提琴独奏曲《F大调浪漫曲》和《G大调浪漫曲》、舒曼的《双簧浪漫曲》等。'target=_blank入选曲目(41)01Plaisird'Amour--NanaMouskouri“乔瓦尼.马蒂尼-法国歌曲《爱情的喜悦》十八世纪的法国流行浪漫曲(Romance)，一种短小又上口的歌曲，它是世俗化的，但同时又有不少作曲家创作这种短小的歌。最有名的莫过于马蒂尼(Martini)的《爱情的喜悦》(Plaisird'amour)。这首作品同时被意大利人所深深喜爱并且被意大利人译成意文一直传唱至今。早在十八世纪以前，意大利的歌曲已经很有成就，但是他们并没有把握好这种微小的火花，在这以后他们就醉心于歌剧了。歌曲不仅有了规整的分节，它还是一个美妙的回旋曲式，展现了浪漫曲作为当时的一种流行性强的歌曲的成熟，他们通常都是琅琅上口的，从中我们可以感受到那股深受意大利歌曲风格影响的气息，美而健壮。歌名虽是《Plaisird'amour》(爱情的喜悦)，但歌中却充满忧伤，爱的喜悦只是片刻,爱的伤痛却纠缠一生。《爱情的喜悦》（法语）歌词(诗人JeanPierreClarisdeFlorian)爱情的喜悦转瞬即逝,爱情的悲伤却终生相伴,为了忘恩负义的Sylvie我已全身而退,她已经离开我找到新欢.爱情的喜悦转瞬即逝,爱情的悲伤却终生相伴.这水缓缓地流向牧场边的小溪,我爱你,我自己不断重复着SYLVIE这个名字^溪水依旧在流,她却已经变了.爱情的喜悦转瞬即逝,爱情的悲伤却终生相伴.”02Romantico--GiovanniMarradi“乔瓦尼《浪漫》仍然是浪漫柔情，仍然是飘逸灵动。心语、花香、情思，绽放于音符之间，跳动的旋律芬芳、优雅，它是心灵的佐餐，它是疲累身躯的灵药。缠绵温情的浪漫爱情故事，处处充溢着罗曼蒂克。曲调优美、旋律通俗、雅俗共赏。音乐中没有狂澜、没有惊涛，只有无限温柔、平缓抒情。它最适合做为咖啡屋的背景音乐，最适合烛光下恋人私语时的陪衬。凄婉的爱情片断，也被乔瓦尼指间舞弄的轻盈妩媚，在钢琴弹奏的手法上，采用蓝调、爵士的表现手法，为原本神伤悲壮的爱情蒙上了惬意缠绵。这其实就是乔瓦尼钢琴音乐的特点，他的音乐追求的是完美、在浪漫唯美之上又渗透着朦胧，音乐中使人体会到甜腻，也不由使人向往幸福美满的精神境界，不能不说，乔瓦尼是浪漫音乐的圣手，是爱情旋律的明灯。”03Romance--HerbertvonKarajan;BerlinerPhilharmoniker“莫扎特《G大调,第13号小夜曲》k.525第二乐章（Romance）行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。”04LudwigvanBeethoven:ViolinRomanceNo.2inFmajor,Op.50“贝多芬，F大调第二小提琴浪漫曲F大调,第二小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间，为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。”05PreludeToRomance--FrankMills“弗兰克·米尔斯《浪漫序曲》曲风，似清风般清新柔和，仿佛在叙述一个古老的爱情故事，美丽而浪漫”06FrédéricChopin:PianoConcertoNo.1inEminor,Op.11-2.Romance(Larghetto)““《e小调第一钢琴协奏曲》第二乐章浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束”07RomanceInEFlatMajorOp.44--AntonRubinstein“安东鲁宾斯坦《降E大调浪漫曲》作品44这首小巧玲珑的《浪漫曲》,原本是鲁宾斯坦的钢琴曲集《彼得堡晚会》（共六曲）中的第一曲，因其旋律优美,多以小提琴独奏的改编曲演奏。浪漫曲（Romance）这种体裁，最早只用于描述爱情故事和骑士传说，后来这一名词应用于音乐作品的性质甚于实际的曲式，即浪漫曲着重于个人情感的表达，而不存在精确的结构形式。本曲具有歌唱性的旋律，极富深情而且充满诗意。俄国作曲家安东鲁宾斯坦作于1860年。乐曲采用降E大调，中庸速度，4/4拍。主题由不时出现的小二度的叹息音调组成，柔婉哀切，仿佛在诉说着忧伤的往事。整个乐曲就以这一主题为主展开，展开过程中不断强调二度叹息音调，使忧伤的的情绪增加。”08Beethoven–Romances(1992DigitalRemaster):G,Op.40(C1802)贝多芬：第一号小提琴浪漫曲“贝多芬：第一号小提琴浪漫曲贝多芬作于1802年的<小提琴与乐队浪漫曲二首>中的第一首（OP.40），G大调，行板，用回旋曲式写作。回旋曲主题由无伴奏小提琴呈示出宽广深沉的双音旋律，乐队加以重复，此后由两个插部与主题相交替，第一插部温柔亲切，第二插部活跃欢快，每一个插部之后再现主题。”09RomanceInAMajorOp94No2--ItzhakPerlman“罗伯特.舒曼《A大调浪漫曲》Op.94作品结构紧密完整，时而酣畅婉转，时而诗意盎然，时而高贵雍容，时而亲切可喜，构思精致，富于诗意，是一首具有鲜明的浪漫主义色彩的双簧管作品。作品的时代背景浪漫主义一词来源于Romantic，原指用罗曼语写成的中世纪英雄故事或诗歌，音乐上的浪漫主义来源于文学上的浪漫主义。浪漫主义时期的一切艺术都根植于诗的灵感，是一个满怀热情、追求理想、耽于幻想、勇于创造的崭新世界。浪漫主义形成于法国大革命后复辟与反复辟长期较，这一动荡变乱的紧张岁月之中，必然地反映这一待定时期的曲折和变化，它强调表达骚动不安的主观感情。浪漫乐派的音乐，皆充满了时代性的浪漫色彩.双簧管也是表达浪漫浪漫气氛的高手.浪漫主义时期的音乐风格多表现为:鲜明的个性、充满激情的诗意幻想、强调感情重视感觉、将大自然理想化与神秘化、强调自我、音乐的标题性表述、对大作品的重视、对小作品的偏爱。”10Schumann,Clara-Romanzeop.22Nr.1-Andantemolto“克拉拉．維克．舒曼《浪漫曲》Op22-1充满感情而且如歌似的行板”11HenrykWieniawski:Légende,forviolin&orchestra(orpiano)inGminor,Op.17“安妮·索菲·穆特《浪漫曲》--韦尼奥夫斯基《G小调小提琴协奏曲》,作品17号》由强而有力的管弦乐齐奏作为开始,然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律”12MaxBruch:ViolinConcertoNo.1inGminor,Op.26-2.Adagio“安妮·索菲·穆特《浪漫曲》--马克斯·布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》Op.26第二乐章的柔板富于歌唱性，恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高潮。”13ConcertoforViolin&Orchestra,Op.14-2.Andante“塞缪尔·巴伯《小提琴协奏曲》Op.14。第二乐章塞缪尔·巴伯（SamuelBarber）的《小提琴协奏曲》（Op.14）作于1940年。第一乐章与第二乐章是在充满湖光山色的瑞士写就的，第三乐章则是在法国巴黎完成的，这是巴伯欧洲旅程上的惊艳之作。是受美国费城的一位富商塞缪尔·菲尔斯（SamuelFels）之托为他的继子小提琴家布里塞利（IsoBriselli）而作。第二乐章是对第一乐章“美”的提升，旋律更富有歌唱性，由一段缓慢的歌唱性非常强的双簧管独奏开始，随即引出小提琴独奏的主题，二者交替穿插演奏，形成一幅优美寂静的图画。它能够引人入胜、使人沉浸其中，犹如作者正享受在瑞士湖光山色的美景之中难以自拔。这是速度美与旋律美的结合——悠扬、沉稳又煽情。有人说，一、二乐章有着流行音乐的气质，它完全是一种无意识的展示，试图酝酿出优美而诱人的旋律，恰恰它实现了——那正是一首甘美的歌。”14李斯特:爱之梦No.3--李云迪“李斯特《爱之梦》降A大调，单主题三部曲式，采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。“李斯特的华彩手法极其讲究色彩的丰富与技巧的辉煌。并要传达出诗意的柔美色调。”乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。乐曲再现部分的主题旋律又回到开始时的那种抒情、宁静、安详的气氛中。那丰满的和声与优美如歌的旋律让听者久久沉浸于其中，难以忘怀，默默地享受着那幸福甜蜜的感觉。句尾旋律的律动渐行渐慢，使音乐变得空旷而辽阔，让人意犹未尽，在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。浪漫主义大师李斯特的钢琴曲《爱之梦》，是一首婉转优美，充满了爱恋、期盼、回忆的曲子。情意绵绵的旋律、梦一般的境界。《爱之梦》是根据德国诗人弗莱里格拉特写的著名诗作《爱吧，你可以爱的这样久》改编的，诗的大意为：爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。你的心总得保持炽热，保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，教他时时快乐，没有片刻愁闷!还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人。天啊--本来没有什么恶意，却有人含泪分离。””15AntonínDvo?ák:RomanceinFminorforViolinandOrchestra,Op.11(Arr:Dvo?ákfromhisStringQuartetNo.5,Op.9)“德沃夏克《管弦乐F小调浪漫曲》Op.11德沃夏克的弦乐四重奏慢板乐章，帕尔曼将这首浪漫曲的细腻演释到极致。”16RomancefromViolinConcertoNo.2(Wieniawski)“亨里克·维尼亚夫斯基《D小调第二小提琴协奏曲》Op.22第二乐章浪漫曲第二乐章，