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巴洛克音乐时期，有四种重要的大型声乐套曲题材，分别是清唱剧、康塔塔、弥撒曲、受难曲。巴洛克音乐时期三位重要人物，也称为巴洛克三杰，分别是巴赫、亨德尔、维瓦尔蒂。巴赫是巴洛克时期最重要的管风琴大师、复调音乐大师、宗教音乐大师，被称为“近代音乐之父”，他的代表作品有《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》等。巴洛克时期的代表作曲家亨德尔一生共创作了23部清唱剧，其中《弥赛亚》是最著名的一部。巴赫的《平均律钢琴曲集》(DasWohltemperierteKlavier，1722)最终编成两卷，各收前奏与赋格24首，用遍所有调性，总称“48曲”。这一不同凡响的曲集系统探讨一种新建立的调音程序的潜在可能(这一程序在键盘音乐史上首次使所有的调同样便于使用)和“功能调性”体系所可能提供的各种音乐结构(这一体系是在前一代意大利协奏曲作曲家的音乐中形成的一种音乐句法，它在其后200年中风靡一时)。同时，《平均律钢琴曲集》也是当时最流行曲式与风格的一个梗概：各类舞曲、咏叹调、经文歌、协奏曲等等，均以同一种作曲技巧的统一形式加以表达：这就是逻辑严密且神圣的赋格。巴赫的《平均律钢琴曲集》以创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值，它是一部划时代的作品，是“全部音乐史上最重要的里程碑之一”；“钢琴音乐的《旧约全书》”，它使学键盘乐器的人，能够清楚地干净利落地弹奏多声部乐曲，而欣赏这些乐器的人也可以通过这些乐曲，了解“对位化”、“多声部”的意义及其奥妙！音乐之父巴赫的《二十四卷平均律》被誉为钢琴作品的“旧约全书”，音乐之圣贝多芬的32首钢琴奏鸣曲则有“新约全书”的美誉。《旧约全书》与《新约全书》是《圣经》这一宗教正典的两个组成部分。简单地说,《旧约》记录的是耶稣基督尚未出生时，上帝与其子民的故事传说；《新约》记录的是耶稣基督降临后的故事。它们的历史观概括来说就是：历史是神意的体现，是构成基督教义和神学观念的重要依据。清唱剧是一种大型套曲结构，形成于16世纪末，有一定的戏情节，由多种声部乐曲以及管弦乐队组成，其中包括咏叹调、宣叙调、重唱、以及合唱。介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。其中，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。清唱剧与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性文艺复兴是复调音乐的黄金时期，出现了多个乐派，包括勃艮第乐派、弗兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。古典主义时期著名的“维也纳三杰”是莫扎特、海顿、贝多芬。海顿被称为“交响乐之父”，他的作品充满恬静的优雅和最质朴的柔美。在创作中他注重结构，旋律构筑巧妙，在对位发展中极讲究结构的逻辑性，正是这种理性与逻辑性，支撑着古典主义的美学原则。莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck）、瓦格纳(Wagner）和威尔第(Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。其他器乐协奏曲：A大调单簧管协奏曲K622、D大调第1号圆号协奏曲，K412，创作于1791年。降E大调第2号圆号协奏曲，K417，创作于1783年。降E大调第3号圆号协奏曲，K447，创作于1784-87年。降E大调第4号圆号协奏曲，K495，创作于1786年。出生在德国逢恩，祖籍弗兰德。自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《皇帝协奏曲》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。浪漫主义时期钢琴音乐显示出它独特的魅力，由此也进入了钢琴的黄金时代。这一时期最重要的代表人物有肖邦、李斯特等。肖邦是波兰籍的作曲家，被誉为“钢琴诗人”一生只钟情于钢琴音乐，他创作了大量的钢琴作品。其创作的钢琴作品体裁类型有：夜曲前奏曲、玛祖卡舞曲、练习曲、波兰舞曲、奏鸣曲、钢琴协奏曲、圆舞曲（了解具体代表作品）。李斯特是浪漫主义时期重要的钢琴家、作曲家、指挥家。在钢琴演奏上创造了大量高难度的演奏技巧，因而被称为“钢琴之王”。他创作了一系列超级钢琴练习曲，其中《钟》就是根据帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章而作，展示出他非凡的钢琴技巧。《匈牙利狂想曲》是李斯特创作的一套十分重要的钢琴作品，作者采用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的形式。这种形式通常包括具有鲜明对比的两大部分：一种称为“拉苏，其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为弗里斯，其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。挑选其中你们所喜欢的四首不同题材的作品进行分析。一词源自拉丁文collcertaye，是一种音乐体裁。原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。浪漫主义后期出现了印象主义和民族乐派。印象主义音乐是在印象主义绘画和象征主义诗歌的影响下产生。这一时期的代表作曲家是德彪西、拉威尔、西贝柳斯。代表作品有《牧神午后》、《波列罗舞曲》、《芬兰颂》（西贝柳斯最具代表性的经典作品:被誉为芬兰“第二国歌”、最伟大的民族音诗，是一首颂扬民族独立和自由精神的杰作）等。民族乐派以俄罗斯作曲家柴可夫斯基、德沃夏克、捷克作曲家斯美塔那、挪威作曲家格里格等作曲家为代表。柴可夫斯基的作品题材丰富，包括歌剧、舞剧、器乐作品、交响乐作品等。俄罗斯民族乐派中除格林卡、柴科夫夫斯基外，还有“五人强力集团”，他们是巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁和居伊。浪漫主义后期重要的代表作曲家斯特拉文斯基，其创作风格经历了三次重要的转变。他最重要的作品有《火鸟》、《彼得鲁什卡》等。听辨题复习内容:1、《钢琴十二平均律曲集》之第一首前奏曲巴赫2、小提琴协奏曲《四季》之春第一乐章维瓦尔第3、《g小调第四十交响曲》第一乐章莫扎特4、《C大调钢琴奏鸣曲》K545第一乐章莫扎特5、钢琴练习曲《钟》李斯特6、A大调波兰舞曲《军队》肖邦7、《第四交响曲——意大利》第一乐章门德尔松8、《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章拉赫玛尼诺夫9、《荒山之夜》穆索尔斯基10、《亚麻色头发的少女》德彪西11、皇帝协奏曲《降E大调第五钢琴协奏曲》贝多芬12、贝多芬《第三“英雄”交响曲》13、贝多芬《第五“命运”交响曲》14、贝多芬《第九“合唱”交响曲》15、李斯特匈牙利狂想曲