学些美术鉴赏知识认识和评价美术作品的标准一、第一印象二、对象精细逼真三、年代久远四、技巧娴熟程度五、篇幅大小六、加工难度大小第一印象对象精细逼真年代久远技巧娴熟程度作品篇幅大小加工难度大小宴乐采桑狩猎交战纹壶宴乐采桑狩猎交战纹壶(展开图)第一道表现习射和采桑等;第二道表现宴乐和弋射等;第三道表现攻城和水战场面。什么是美术?美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类,即:纯美术和工艺美术两类。美术的范围有多大?建筑雕塑绘画工艺美术书法篆刻建筑:是利用物质材料创造的供人们居住和活动的人为的空间。雕塑:雕塑按体裁、形制可分为圆雕、浮雕(有高、低之分)、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。按品种又可分为石材雕塑、金属雕塑、玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。欣赏雕塑的种类:圆雕浮雕绘画:绘画的种类又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。粉笔画水粉画中国画水彩画版画油画欣赏绘画的种类:工艺美术工艺美术又称实用美术,大的分类有金属工艺、木刻工艺、漆器工艺、陶瓷、彩塑、玉雕、料器、染织、刺绣、编织等。欣赏工艺美术的种类:书法、篆刻中国的书法与篆刻是古老的抽象艺术,由于汉字笔法、方块结体等自身的特殊条件,形成了世界上独一无二的艺术门类。书法欣赏:甲骨文、篆书、钟鼎文、隶书、草书、行草、楷书。篆刻欣赏:人物御龙帛画《人物御龙帛画》描绘巫师乘龙升天的情景。巫师宽袍高冠,腰佩长剑,手执僵绳,神情潇洒地驾驭巨龙。龙首轩昂,龙尾翘卷,龙身为舟,迎风奋进。龙尾之上立有长颈仙鹤,龙体之下有游鱼。帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动,表现巫师乘龙飞升的动势。①“气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致,富中国画于生命的活力。②“骨法用笔”或“骨法,用笔是也”,其中“骨”为一比喻性概念,借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美,它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。③“应物象形”或“应物,象形是也”,指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后,表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系,它的位置是很恰当的。④“随类赋彩”或“随类,赋彩是也”,是指着色,可以解释为色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置”或“经营,位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作,因断句不同而使“位置”或为名词,或为动词,总之指构图和构思。⑥“传移模写”或“传移,模写是也”,指临摹作品。传,移也,或解释为传授、流布、递送,模为摹仿。绘画上的传移流布,靠的是模写。模写的功能,一是可学习基本功,二是可作为流传作品的手段,由于它并不等同于创作,故谢赫将其放于六法之末。六法论(南齐谢赫《画品》中提出)如何欣赏作品?第一步骤:从形式特点的把握和形象的感受。第二步骤:从形象分析入手,对内容的理解和体验。第三步骤:深入思索探究作品的内涵和意味。荷花水鸟图(清)朱耷鉴赏作品:明、清美术家和作品鉴赏庐山高图(明)沈周沈周是明代中期“吴门画派”的精神领袖,40岁开始画大幅的作品。作品多描绘江南山水胜景,反映文人淡泊生活的情趣,寄托着高雅闲适的生活理想。《庐山高图》是他的代表作。图中峰峦叠嶂,气势奇伟,飞瀑之下有一老叟伫立静观念。画面布局疏郎,厚重凝炼,浑然一体。画幅右上题有长诗,此外,我们还能从《庐山高图》中感悟中国传统绘画对“意境”的追求。《庐山高图》沈周朱耷(1626~1705)清代画僧。江西南昌人,明宗室后裔,明亡后出家,号雪个、个山等,尤以八大山人最为知名。朱耷擅花鸟、山水,画风阔笔写意画法。其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。朱耷《荷花水鸟图》有比较才有鉴别分析:北京故宫与米兰主教堂的不同北京故宫:由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔,气势恢宏的建筑群体,围绕轴线形成一系列院落,平面铺展异常庞大。布局宏伟,造型丰富。米兰主教堂:上半部分是哥特式的尖塔,下半部分是典型的巴洛克式风格,从上而下满饰雕塑,极尽繁复精美,是文艺复兴时期具有代表性的建筑物。讨论:有人说:“美术就是画画。”通过学习本课“美术的范围有多广”,请同学们分析这句话对吗?美术的范围有多大?建筑雕塑绘画工艺美术书法篆刻试一试:通过对本课的学习,试分析一下《清明上河图》和《蒙娜丽莎》的艺术价值。1、创作者3、创作背景2、绘画种类4、艺术特色1、创作者3、创作背景2、绘画种类4、艺术特色国画清明上河图(张择端)北宋创作背景:描绘了北宋时期京城汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。作者以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。艺术特色:1、内容丰富,2、结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明,3、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。油画蒙娜丽莎的微笑(达芬奇)意大利创作背景:妇人蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。绘画时,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。艺术特色:1、在技法上运用了,明暗法和薄雾法的手法,使嘴角和眼角若隐若现,没有明确的界线,为她的微笑添加了神秘的色彩。2、表达了达芬奇对人的歌颂和赞美。谈一谈:中国是四大文明古国之一,利用你所学知识谈谈你对中国美术的认识。对中国美术的认识古代:书法、国画(工笔和写意)现代:工艺美术(民间工艺美术和工艺设计)写意工笔书法花灯剪纸泥人包装室内装潢本课结束!