情境一：构成艺术课程入门

情境一：构成艺术课程入门建筑工程学院高迪建筑Elecom彩蛋鼠标迷你版诞生主要内容：一、构成艺术的概念；二、构成艺术的起源与发展；三、构成艺术的类型；四、形式美法则。一、构成艺术的概念定义：指利用形态、结构、材料、工艺、色彩的结合所创造出富有美感并能应用的形体新设计。构成的要素：（1）形态：形态是造型的中心（2）结构：结构是造型的保证（3）材料：材料是造型的关键要素（4）工艺：加工材料离不开加工工艺（5）色彩：色彩是形态外部的主要表现形式构成造型活动是人类有意识、有目的的造型行为，构成设计时的任务是经济的、综合的用“形”来表现功能，设计出来的东西，其“形”不仅仅是好看与否，还体现在能否充分发挥使用的效果，对人类健康是否有利。广义而言，构成现象无处不在。自然界中的蜂巢，因为其独特的构造而被人们广泛采用在建筑、装饰中。蜂巢结构的音响▲▼国外飞机场中的蜂巢结构装饰▲蜂巢结构的书架▲蜂巢结构的灯饰▼蜂巢结构的灯饰斯洛文尼亚灿烂的蜂巢住宅联合体二、构成艺术的起源与发展1.俄国构成主义运动2.荷兰风格派运动3.包豪斯设计学院1.俄国构成主义运动构成主义是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动。俄国构成主义将结构作为设计的起点，并为此作为设计表现的中心，这个立场成为世界现代主义设计的基本原则。第三国际纪念塔塔特林康定斯基康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来,色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接达到精神深处。构成第七号2.荷兰风格派运动荷兰风格派是一个松散的组织，产生于1917年，主要有艺术家、设计师和建筑师组成，其艺术思想主要源于蒙德里安的绘画探索。红蓝椅里特维尔德3.包豪斯设计学院“包豪斯”被誉为“现代设计的摇篮”，是“国立魏玛建筑学校”的简称，他的创建者和领导者是著名建筑学家格罗佩斯。以圆形、长方形和立体等几何形为基础的包豪斯风格。▲格罗佩斯▼包豪斯校舍包豪斯以建筑为主干，渐次扩大到工业设计。围绕“技术与艺术新统一”的中心思想，包豪斯把当时的一些艺术家如伊顿、康定斯基、克利、蒙德里安、布劳恩等聘为教师，同时也聘请工厂里的技师对学生进行双轨制教学，并对课程设置、教学方法每年必作改革。它以反传统的姿态，废除了建筑史，开设了类似“三大构成”的全新课程。包豪斯新的教学思想和方针：①在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守成规。②将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特征。③强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了现代设计基础教学方法。④强调实际动手能力和理论修养并重。⑤强调学校教育与社会生产实践的结合。包豪斯原则：①主张艺术与技术的新统一。②强调设计的目的是人，而不是产品。③强调设计必须遵循自然与客观的法则进行。美国早在20世纪20年代就受到包豪斯的较大影响。因为包豪斯的一些大师相继去美国开办设计教育事业，因此，美国受包豪斯设计思想的影响比较深远。日本虽然较早地受到包豪斯设计的影响，但却结合本国的艺术实践而走向了创新，并使构成教育形成了一种体系。20世纪30年代的中国，有一些前辈研究、提倡包豪斯的教育思想和设计思想，但由于受到我国落后经济的影响，它不可能在设计与教育界得到重视并有所发展。最突出的就是构成艺术的基础训练范围得到了拓宽，突破了原有的、纯抽象形态的构成形式，积极地尝试和采用综合形式要素，将之运用到构成设计训练之中，具体形态、传统形态、民间形态与抽象形态有机融合，克服了构成中的纯抽象形式所带来过度的冷、硬、理性的弊端。立体主义毕加索毕加索格尔尼卡这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。画的中间局部，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家自己说，这匹马意味西班牙人民，它代表受难的西班牙。马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的吊唁。一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向周围，这些意味揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。画面右侧，表现了由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举着双手，抬头向上呼救。《戴花环的玛丽》1937；右为玛丽-特海思·沃尔特抽象主义米罗生病的地球和完整的太阳昆虫的狂欢做梦的蜜蜂做梦的蜜蜂做梦的蜜蜂三、构成艺术的类型由于设计最终目的是为人们的生活而设计与服务的，所以它涉及到人们的衣食住行用各方面，因此我们不可能从一个角度来概括全面，就通常习用的分类归纳如下：1、基础构成与应用构成从目的上区分，可以分为基础构成与应用构成。所谓基础构成，就是研究构成元素与元素之间的关系，是一种造型训练活动。而应用构成，是指具体到某一件产品的设计创作，某一件创新设计的造型过程及其结果。▼工业设计设计应用构成中有，如下：▲服装设计▼展示设计▲展示设计▲舞台设计▼包装设计▼景观设计▲景观设计2、空间构成与时间构成基础训练构成分为空间构成和时间构成。在空间构成中可以细分为：二维空间的平面构成色彩构成三维空间的立体构成在时间构成中可细分为：动的构成静的构成平面构成色彩构成立体构成3、其他分类法如：意象构成、想象构成、形式构成、解析构成、意义构成、打散构成、图案构成等等。这些不同的分类，不外乎是强调构成过程中某个方面的突出作用。定义：指能够创造设计既符合美的形式又具有合理功能的规律。这种规律概而言之，那就是：多样与统一、变化与统一及对立与统一。这种规律是世界万物之理，变化与统一是同一事物两个方面的对立统一。像动与静、明与暗、冷与暖、方与圆、功能与形式、结构与造型等，这些因素在同一造型设计中相互配合而又相互制约。四、形式美法则1、统一与变化统一与变化所带来的功能与形式的和谐性，是重要规律之一。统一是指由性质相同或类似的造型要素组合在一起，造成一种一致的或具有一致趋势的感觉。变化是指由性质相异的造型要素组合在一起，造成显著对比的感觉。统一与变化是客观事物本身所具有的特性。①统一中求变化在造型设计中强调统一中求变化，正是以客观事物本身的统一中有变化能产生美感为依据的。②变化中求统一美的东西都是完整的、整体的。但是美的整体统一必然包含着局部变化的因素。因此，在造型设计中，凡是形式上的局部变化服从于整体统一的，必然会产生美的视觉效果。在造型设计应用设计中，系列产品设计也运用统一与变化的规律。如系列化的广告设计、包装设计，其形式结构必须符合“寓多样于统一”这一形式美的规律，这种统一的系列化设计，能创造一种时空的连续感，组成系列广告，按建筑设计家梁思成的说法，是“千篇一律与千变万化”的结合。“千篇一律”是指统一，“千变万化”是指多样。2、对称与平衡造型设计离不开对称与平衡的规律。相等的即是“对称”，相近的即是“平衡”。①对称对称性之所以能产生美感，是由人类自身及周围物象所具有的对称性所培养出来的。图案纹样的装饰也巧妙地运用了对称的形式，从而产生了一种既有规律又有变化的是生动、活泼的效果。对称的形式特征是：结构规律、平稳，具有较安静、稳定的特性，富有浓厚的装饰意味。对称具有美感，但并不能说凡是对称的就一定是美的，不恰当地使用对称，会显得单调、刻板和机械。对称的基本形式有两种：其一，完全对称（绝对对称）：即对称轴的两边，在形、色、量上完全一致。其二，相对对称：即是局部上有点不对称，给人一种活泼、自由的视觉效果。②平衡造型设计中的平衡，是一种左右两边虽为不等形、不等色、不等量的配置，但视觉整体上趋于稳定平衡的形式。平衡没有对称轴，它是靠正确处理视觉重心的平稳度而获得的。对称形式在视觉心理上偏于严谨和理性，因而具有庄重感；平衡形式在视觉心理上偏于灵活和感性，因而具有轻松感。3、对比与调和对比：互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。动、静、刚硕、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对比。大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小。强弱关系放在一起时，也会产生同样的感觉。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。4、比例与尺度古希腊所创造的“黄金律”更体现了对比例关系的深入而科学的探索，这种“黄金律”在线上称为“黄金割”；在形上则称“黄金矩形”或叫“黄金截矩”；而在线的长短、形的大小上则称“黄金比”。5、节奏与韵律在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一个要素周期性的反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现使画面充满生机。在自然界和日常生活中，无时无刻不存在着节奏。“人类的生活是以白天与黑夜的永恒节奏为基础”，并与四季的无穷循环相协调的。6、新颖与奇特指在构成作品中表现出有自己特色的面，具有特点的构成方法。新颖和奇特是艺术的生命规律的改变：在原造型规律基础上适当改变其形态，大部分还保留其原始特征，给人以新颖的形态构成方法。规律的否定:打破原造型规律，对常见形态进行重新组合，反其道而行，形成反常的形态，即新的形态的构成方法。综上所述，形式美法则，概括了现实中美的事物在形式上的共同特征，是为了推动美的创造，为了使形式更好地表现内容，达到美的形式与美的内容高度统一。研究造型设计形式美法则主要是为了提高美的创造能力，培养我们对形式变化的敏感，善于在探索美的形式时，从内容出发选择最适当的形式以加强美和艺术的表现力。西藏当代艺术赏析作品力求表现正在改变的世界观。昂桑在他的“坛城”中，选择了代表世界上不同文化和艺术风格的人脸或动物头部，如日本浮世绘中的妇女，毕加索风格的公牛头，以及埃及法老等，以此来探讨全球化社会语境中有关艺术创造世界的故事。《新坛城的诉说》昂桑/作昂桑的玛尼石刻系列作品《藏人》昂桑-佛祖与梦露对话嘎德的《冰佛》真实表达出藏人心里那种失落、遗憾和无奈的感觉，更深的一层意蕴大致源于佛教生死轮回的观念，从水到冰佛再溶化为水的无限轮回。宗德-蒙德里安的佛，布面丙烯次旺扎西-牦牛，综合材料边巴-最后的春耕，行为装置绘画索曼尼-轮回转世的生灵•炫，布面油画扎西诺布-合影-布面油画次仁朗杰《坛城》23.5x17cm2015年放生牦牛绒次旦久美《时间与佛·中国》57x46.5cm2015年布面重彩电子曼陀罗《牧人一家》巴玛扎西