形式美法则

形式美法则什么是形式美法则形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的生成•劳动创造美•形式美的形成渗透了人的情感•形式美的形成是人们自由自觉活动的结果形式美的形成：劳动创造美1、对生产工具的加工2、对劳动收获品的加工3、对生活用品的加工2、对劳动收获品的加工3、对生活用品的加工形式美的形成渗透了人的情感有意味的形式克莱夫.贝尔的“有意味的形式”是就法国19世纪末期后印象派艺术风格而提出的关于“艺术”的见解。“必定存在着这样一种性质，没有它，一件艺术品就无法存在，有了它，从最低程度上说，没有一件艺术作品是毫无价值的。这一性质是什么呢?为一切能激发起我们的审美情感的对象所共同禀赋的性质，是什么呢?形式美的形成是人们自由自觉活动的结果马克思对人的本质的界说由两部分构成：自由自觉的活动是人的类本质；人的本质在其现实性上是社会关系的总和。其中，自由自觉的活动构成为人的本质的主导方面。符合形式组合规律的劳动品更能实现其使用目的，能让人更自由地进行实践。所以，符合形式组合规律的劳动品便成了人自有本质体现，这样的一种形式逐渐具备了美的内涵。形式美的基本特点•可感性•象征性•内涵多义性可感性形式美为形式所具有的美，直接附丽于对象的形式之上，而形式的可感性，即可由人的感觉器官所把握，那么形式美的感性可感性也就不言而喻。象征性形式美是社会实践的历史产物，所以形式外观的美不仅是单纯的自然属性，而是一种社会属性和价值，因此，任何事物的形式美都必然与人类社会的审美意识产生千丝万缕的联系，象征着人们某种审美意思产生千丝万缕的联系，象征着人们某种精神内涵。内涵多义性不同时代、不同民族、不同阶级、不同地域的人，对形式美的欣赏有着截然不同的审美价值趋向，使形式美呈现内涵多样性特点。形式美的构成因素构成形式美的感性质料构成形式美的感性质料之间的组合规律构成形式美的感性质料色彩形状线条声音构成形式美的感性质料之间的组合规律统一与变化，对称与均衡，对比与调和，节奏与韵律和秩序化等形式美的基本法则。第二次课（4课时）统一的原则可能是所有的原则中最难把握的。平衡很容易觉察到，当一件设计作品不平衡时，我们似乎能够较快地识别出来。然而，如果一件设计作品缺乏统一性，要精确地指出原因则要难得多，因为它更加——微妙。统一：对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美的基本法则。统一：就是把各种元素（味道）混在一起。是把设计元素融为一体，使一件设计作品产生——整体性。比如一个晚会：一群受邀请的人，如果没有共同点、主题、男女主人也没有在场……情形会如何？所以我们把统一定义为使所有的元素都能够和谐相处的效果，而每一个元素都在支撑着整体设计。问题：如何实现统一？实现统一的要素？有三种要素或组合可以产生统一：重复、变化、节奏这些要素中的每一个都有助于整体结构的——统一我们将会看到它们中的具体每一个是如何使用的，还有所有的元素加在一起有多么重要。重复的意思就是“再次使用”。在音乐中我们重复一个音符或主题（主题再现），做为桥梁把我们联系到之前听到这个音符的时刻。这种重复使整个乐章的结构统一。在一件设计作品中，我们可以重复任一元素。根据需要：我们可以重复一个形态；一根线条；一种明度、肌理、色彩……可以重复形态或线条……不止一次地重复使用某个元素是设计中的“惯用伎俩”。但我们必须缜密地计划：如何重复？重复什么？在讨论平衡的时候，已提到过用少于或等于两个的图形分割空间时存在的危险。而另一个极端，同一图形的太多重复也会破坏我们的设计，除非我们有理由制造一种“图案”的效果。变化：统一的第二个组成部分，意思是“改变”一个元素的“特点”。对比、节奏、韵律、、、变化为我们提供了产生趣味的对比！但我们对于变化也要很小心，如果用的太多，会导致混乱，并丧失所产生的趣味。正如任何元素都能被重复一样，任何元素也都可以被改变。如何变化元素呢？下面是变化元素的一些办法：形态的变化：通过种类、大小、色彩、明度、空间的位置、交替出现……线条的变化：通过粗、细、长短、明度、直、曲……明度的变化：从深到浅……肌理的变化：从平滑到粗糙……色彩的变化：通过的属性……变化与统一变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体联系。变化统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一规律。对称是指同量而不同质的视觉平衡形式，它没有对称的结构，但有对称式和重心。对称是同形同量的形态，如果用直线把画面空间分为相等的两部分，它们之间不仅质量相同，而且距离相等．对称是形式美的基本法则之一，同时也是自然物最基本的结构形式。它客观地存在于自然界中，如昆虫的双翼、鸟类的翅膀、植物的叶子以及我们人类本身，都是以对称的方式存在着的。它体现着稳定、庄重和安静的形式特征。对称是在中心线或中心点两边各种造型元素在数量、比例、形态、色彩等方面的相同配置。如果说对称是静止中的平衡形式，那么，均衡则是运动中的平衡形式，是由形的对称变为力的对称。均衡形式在装饰艺术中的运用比对称形式更为活泼、自由，更具有活力。均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。均衡对比：自然万物并非孤立，彼此间充满矛盾和运动。对比就是将对立双方各自的特点充分地展现出来，以增强对视觉的刺激强度，获得鲜明的视觉感受。对比是客观存在的，任何一件装饰作品都有对比因素，其对比主要借助于以下三个方面实现：①造型对比②构图对比③色彩对比①造型对比是装饰设计最常用的对比形式，它多用夸张的手法将大与小、轻与重、粗与细、疏与密、曲与直等对比关系因素统一在造型中，创造出既统一又富有变化的装饰形象。②构图对比是研究各造型元素在结构形式方面的对比关系。重点是要恰当地把握各种对比关系，才能控制好由此产生的各种大小不同的空间变化。③色彩对比是探讨各造型元素在色彩方面的对比关系。主要表现为：明度对比、纯度对比和色相对比。即不同面貌的色彩在造型时产生的各种对比关系。调和是在使用对比手法造型时同时运用的一种谐调方法，旨在谐调非谐调因素，在对立中求统一。条理与反复条理是指复杂纷纭的自然物象的构成因素，经过概括，归纳，使之规律化，秩序化，呈现出一种整齐美。条理反复反复是指同一形象因素的重复或有规律的连续排列，从而产生富于统一感的节奏美。节奏与韵律节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化，后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。在这里，我们改变了大小。正方形摆放的方式使观者的视线从一个形态移到下一个。上下起伏的位置在构图中产生了一种“节拍”的感觉。现在，我们又创造出了统一的又一个部分——节奏。节奏的意思就是“运动的再现”。在音乐中，音符的重复与变化产生了我们记忆中的、一听就能辨别出来的、也许还能哼唱出来的节奏。在一幅视觉作品中，节奏是由重复和变化所产生的。这两个要素的使用方式给了我们情绪上和视觉上的动感。当我们的视线掠过某件作品时，我们或许会体会到一种快乐的情绪，或者不是很好的感受。我们的视线所追寻的“视觉途经”会受到选择出来的元素被排列或重复的方式的影响。一个建筑物表面不断重复的窗户会使我们的眼睛环视它、穿过它。同样，一个房间里某种色彩的重复也是这样。所使用的形态的种类以及把它们用在一起的方式会决定观者的感受。色彩、肌理、活力——很多东西都会影响到我们设计中的节奏。节奏：是一切艺术创造和设计实践中最为有效的——“手段”。韵律节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感。